18世纪浪漫主义中公演艺术音乐的特征
18世纪浪漫主义中公演艺术音乐的特征如下：
18世纪浪漫主义中公演艺术音乐尤其强调抒发个人情感，常常将音乐与文学、诗歌、戏剧、绘画、舞蹈等艺术形式相联系，甚至为了突显作品的内涵而给作品加上余配瞎标题。
在体裁形式上，也做了很多突破，作曲家们创造出了很多综合或灵活的体裁形式，比如交响诗、叙事曲、谐谑曲、狂想曲、前奏曲、音乐瞬间等等，古典主义时期的传统体裁也被赋予了新的内涵。
在追求个性化、情感化的过程中，作曲家们在音乐素材上开始关注民卖余族民间音乐的使用，同时在和声上也开始朝着无调性的方向发展，管弦乐队的音响在这一时期得到了充分的开发等等。
专栏将主要围绕以下话题进行分享：
1、浪漫主义时期的歌剧。
主要包括：法国歌剧、德国歌剧、意大利歌剧。
2、浪漫主义时期的重要作曲家。
主要包括：舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯。
3、民族主义音乐。
主要包括：俄罗斯民族主义音乐、捷克民族主义音乐、匈牙利民族主义音乐、波兰民族主义音乐、挪威民族主竖空义音乐、芬兰民族主义音乐。
4、晚期浪漫主义音乐。
5、印象主义音乐。
浪
图兰朵、卡门之类的啊……最近音乐课刚上~~~
17世纪的法国歌剧：
正当意大利的歌剧如火如荼时，法国成为继意大利以后第二个发展并形成了有强烈民族特色歌剧的国家。毫无疑问，是意大利歌剧首先敲开了法国的大门。1660年和1662年，卡瓦利就在卢浮宫和杜伊础情势勒利宫分别上演了《塞尔斯》和再各技各著《大力士情人》两部意大利歌剧。尽管这些歌剧在意大利是最杰出的作品，但在法国并未形成“轰动效应”。一直以本国艺术为荣的法国人，只是以外交官式的礼貌微笑和掌声接待了意大利歌剧的“来访”，而却从骨子里表现出了对异国歌剧及作曲家的格格不入。在相当长的时间里，法国人对歌记剧的冷漠几乎到了菜广孩差套你触试送面抵制的态度，他们既不承认意大利定顾即工强父皮呼政威酸歌剧，也不创作自己的歌剧。
法国歌剧的形成：
然而，这种僵局在路易十四统治下的70年代终于被打破。法国歌剧在几经波折列业露要后，以独具本国特色的英姿登上舞台，并使欧洲为之惊叹不已。
解千燃给娘把法国歌剧的形成，主要起源于民族文化中一大优秀传统：芭蕾舞。法国是芭蕾舞的故乡。早在意大利歌剧传入法国之前，芭蕾舞、化装舞会、王室仪仗等所有与辉煌、华丽、高雅等字眼相关的场面，兵顶象析放看都赢得法国人由衷单影构雨官入善地偏爱与喝彩。16世爱矿财纪末，芭蕾舞在宫廷蔚然成风，国王和贵胄们不仅是积极热情的策划者，而且是技艺高超的表演者。不论是节庆、典礼、宴会、欢迎外国使团，还是音乐艺术活动，场面药领费例专该送盛大而豪华的芭蕾舞总是最受宠爱的“公主”。芭蕾舞的影响从宫廷辐射到城镇街市，成为法国人最钟情的艺术体裁。芭蕾舞成为法国节日乃最常厚至于法国社会中的一个重要组成部分。
法国芭蕾舞中早已包帮含了戏剧因素。在1581年为沃尔蒙郡主和日瓦耶公提教倒单营环紧苦爵婚礼演出的“王后的喜剧芭兴同再太蕾舞”，就不仅仅是用舞蹈表仍前为现某种情绪，而且还通过舞蹈展示了某些情节，更重要的是蒸在整个舞蹈中有一个类似戏剧的主题，成为一种喜剧–芭蕾舞。后来在芭蕾舞剧中，加入了声乐部分它包括咏叹调、宣叙调、合唱曲，还有一支序曲。芭蕾舞的题材大多来自神话和寓言，音乐富有节奏性。当时，以皮埃尔·高乃依 (1606-1684年)和让·拉辛(1639-1699年)为杰出代表的法国古典悲剧，已进入成熟期，它的美学理论和朗诵风格也给即将问世的法国歌剧输入了必要的戏剧因素。
参考资料：
