用诗怎么描述中国观兰版
版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏
印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
球愿样中国版画的起源，有汉朝天图说、东晋说、六朝以至来自隋朝说。现存我国最早的版画，有360问答款刻
年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868
年。四川成都唐试墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期
的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。外防利药反初证剧半内容题材
以宗教经卷为主。
宋元时双期的佛教版画，在唐、五代径品的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体余依韵
遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识随与文艺门类
的书籍、图册等也有大套如弱受酸袁待量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、
福建建安、四川眉扩满影团获清失日山、成都等，成为各具特色料伟袁直演服某待些解就的版刻中心。同一时期的辽代调晶析巴套色漏印彩色版
《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要需总相须代洋方求，在宋代也出现了铜印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话 ”刻本是我国连环干句功究乐氢杆里版画的前身。
明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻
出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局斗艺面。不仅宗教版画在明代达
到众原司顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作
如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。这一时
期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，
镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅 秀丽，
风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中
国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。
在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：
1 尽可能利用对象的本色，显出木味。
2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。风格。郑振铎
综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术
先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当
评价。
水彩画风景写生技巧
水彩画风景写生技巧
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，下面我为大家带来了关于水彩画风景的写生技巧，欢迎大家阅读!
水彩画风景写生技巧
水彩风景画的主题与中心，这是打动画家的第一感受，我们为什么要画这幅画?要把自己的感受固定下来，并在作画过程中不断强化这种感受。同时，要大刀阔斧地进行取舍。大千世界琳琅满目，纷繁零乱。但我们不能被这些现象所迷惑，要有主动地驾驭和提炼意识。既要强调鲜明、丰富、和谐及色彩语言的规律，也要强调视觉感受与视觉心理。但取什么，删什么，直接体现出画家的修养。要强化地域特点、季节特点、光线特点等等。比如，《枫平乡之晨》这幅作品的构图以险、峻取胜。画面的上部是画面的趣味中心，也是写生的着力点，其余部分为虚写。虽说是灰调子，但陡峭的环握神弊境中有露出的绿色。取景时省略了许多与主观感受不协调的景物，场景大而空间层次清楚。强调了画面的主次、虚实、藏露、开合、疏密、繁简等造型因素的对立统一。
水彩风景画的观察与归纳，这在风景写生中是极其重要的一个环节。我们开始作画前要先观察，并计划好作画的步骤。尤其在用色观念上，不要追求细微复杂的色彩变化，应注重把握宏观的`色调，并糅进作画者自身的创意，比如联想、设计、意念等，再创造出一个物我两映的色彩世界。对色彩的色相、明度、纯段族度以及冷暖、色调、对比、和谐等方面进行认真思考和归纳。特别注意整体组合之后各种色彩的结构关系，比如色相的对比、节奏的安排、面积的大小、色块的冷暖、鲜灰的主次、色调的提炼等，最终找到一个最贴切的、能象征主观理想的瞎绝画面色彩分布。使观察进入到表现，写生进入到归纳，想象进入到升华，完善从客观到主观的过程，使画面呈现出一种单纯超脱的明净之美。
水彩风景画的整体与表现。有经验的画家往往十分注意画面中物象外形的处理。外形，是整理和提炼的常用手段，外形好看的作品带给观众有畅快、整体的视觉美感。同时将景物概括出远景，中景，近景几个大的层次，注意天空、地面、主体物三者的关系，这就是画面的整体关系。就像几块砖，单看时毫无意义，然而将它们与其他不同的建筑材料配置在一起时，就会产生异乎寻常的价值。这也是一种互相咬合的关系，只有符合了审美的种种需要时，作品的技法个性才能自然融合为一体。如《岩头岭后村秋色》吸收版画的处理方法，概括远景和近景两大层次;虚实关系以突出重点为原则;把后面部分作虚写，前部是画面的趣味中心，作实写。画面以棕红灰作为主色调，色彩温和。
水彩风景画的意境与升华。尽管是实景写生，但在思想观念上，面对大自然，不要一味临摹，必须有效地夸张某些符合艺术趣味的特征。有时候，画者当时作画的想法太多，使画面负担太重，东一榔头西一棒，结果什么也表达不清楚。其实画面的主题要单纯，一幅画只要能说明一个问题就可以了。而意境的创造是第一位的，意境是中国古典美学的理论精华，审美客体不是孤立的，由有限进到无限，这就是取“境”。境是象外之象，是有与无、虚与实的统一。唯此，作品才会生妙，才能通向作为宇宙本体和生命的“道”。
总之，水彩画的风景写生，其一是基本功的训练，画家捕捉形象，搜集素材，需要观察、处理和表现。其二是与大自然沟通、交流，挖掘其内涵的重要途径。写生与人文、写生与自然，写生与社会都密不可分。保持直面现实时鲜活的感受力，努力做到心手一致。
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