于坚《尚义街六号》赏析
这首诗非常的朴实无华，他用一种如摄像机式的客观的视角来写昆明，而且这首诗还开启了上世纪70年代末80年代初平民文化，这是一个里程碑，现在有很多诗人就是学习了他的这一表现手法，这让视拿发工三犯适中国的文化又有了一个新的表现形式。
这首诗没有意象的洪流,仿佛是从生活中信手取来一个个场360问答景,分开来看并无深意,但一旦它们形成结构,我们就感到它并不简单。它几里易加乎是表现了一代人的生活方式、价值观念和审美习尚。
这里,高贵的“戏剧化”情感不见了,诗意的日常化和凡人意识的凸现得到强调;诗人——生存——语言在这里是同一的,这正是诗人生命质量的体现。在顺势而下的口语中,诗人除却铅华,像局外人一样望着这个世界,他力图以不动声色的冷处理,体现他对同代人精神内核的把握。
尚义街六号,是稳后真阻袁评放酒述很毫一些艺术青年的聚会点,他们密助卫即背早许益在这里所谈论的,并非什定么纯诗、古希腊之类,但你读后,却能体味出浓郁而温馨的人间味儿。
它的“平淡寡味”,却能渐渐将你引入诗的情感效应中。你会发现,在这里,没有做作,没有神经质的“命运”的感叹。他们自信地活着,蔑视着那些高贵的家伙,相互切磋着。
艺术,相互用善意的调侃维持内心的平衡……正像法国新小说大师格里叶所言: “世界既不是有意差垂久验查些义的,也不是荒诞的。它存在着,如此而已。”
读这样的诗,教你疲倦的心安顿下来,仿佛是朋友间无拘无束的交谈,你会领略到一种平等的朴实的创作态度和人格。当你一腔忧惧,疲倦地回到家里,打开这 “法国式的黄房子”,你会发现虚幻的乌托邦世界也该睡了,在这之前让我们心平气和吧!
扩展资料：
于坚的主要作品：
诗词曲赋
《美国诗抄：1在纽约》、《处决萨达姆（外两首）》、《于坚：制造地狱》、《读康熙信中写到的黄河》《哀滇池（长诗）》、《在悉尼附近的海岬上》、《在钟楼上》、《在漫长的旅途中》、《避雨的树》、《那时我正骑车回家》、《飞行》、民拿本世《作品111号》。
《坠落的声音》、《短篇（选十五）》、《整个春天》、《感才陈苏显率哪说随列民谢父亲》、《灰鼠》、《怒江》、《女同学作品第57号》、《致一位诗人》、《作品第省16号》、《哀滇池》、《我的女人是沉默的女人》、《一只蚂蚁躺在一棵棕榈树下》。
《在诗人的范围以外对一个雨点一生的观察》、《避雨的鸟》、《零档案》、《尚义街六号》、《短篇（选十五）》、《作品第52号》、《一只蝴蝶在雨季死去》、《读弗洛斯特》、《阳光只抵达河流的表面》。
散文随笔
《影响》、《何谓之中国终天堂波德莱尔》、《我的阅读史》、《蜻蜓》、《杜尚、景泰蓝、世间一切皆诗》、《棕皮手记》、《人间笔记》、《棕皮手记·活页夹》、《丽江后面》、《云南这边》、《老昆明》。
出版著作
《足除然0档案》（法文版，巴黎中国蓝出版社）、《飞行》（西班牙语版）、《作为企笑校记事件的诗歌》（荷兰语版）《诗72首》（英文版多低言延）。
著有诗集
《诗六十首》、《对一只乌鸦的命名》、《一枚穿过天空的钉子》（台北）、《作为事件的诗歌》（荷兰语版）、《飞行》（西班牙语七鲁史省该七解菜销曾朝版）、《棕皮手记》、《云南这边》、《于坚的诗》、文集《棕皮手记》、《元创造》（诗集，2006年比利时根特大学出版容也甲脱稳怀双也）。
获奖情况
作品《只有大海苍茫如幕》获第四届鲁迅文学奖（2004年—2006年）全国优秀诗歌奖。
“华语文学传媒大奖”2002年度诗人奖。
《联合报》十四届诗歌奖。
人民文学诗歌奖、首届华语文学传媒大奖。
2019年5月15日，首届吕梁文学季“吕梁文学奖”揭晓，年度诗歌奖授予于坚的《大象十章》（组诗）。
2019年8月，于坚《大象十章》荣获第七届花城文学奖诗歌奖。
参考资料来源：百度百科-于坚
简论第三代诗
中国第三代诗人群
20世纪60年代出生、80年代末出现的一批诗人,即朦胧诗派之后中国出现的一大批新诗诗人。
中国的新诗诗人在1982年之后逐渐脱离了朦胧诗派的影响开始成熟起来，第三代诗人在创作手法上依然部分地继承了朦胧诗的诗风，同时注意引入西方的后现代主义等现晌漏代诗歌流派的创作方法，比较起来更加具有诗歌运动的先锋意识和创新精神。
第三代诗歌流派人数十分可观，团体组织数目众多，在发展过程中不断分化出更具体的诗歌流派，如“莽汉主义”、“整体主义”、“非非主义”、“海上诗派”、“他们诗群”等。
代表人物是：韩东于坚徐敬亚 默默 多多 蓝晓宇 杨克 何小竹 赵野 潇潇 徐敬亚 默默 周伦佑 蓝马 杨黎 严力西川宋渠宋炜 李亚伟 马松 何小竹 王家新 杨远宏 石光华 肖开愚 雪迪 南野 欧阳江河 张枣 翟永明 廖亦武 雨田 柏桦 万夏南野丁当 吕德安 柏桦 肖开愚 牛波 陈东东 海子 骆一禾 西川 伊蕾 钟鸣 孙文波王明韵等。
这支庞大的队伍“流派”林立，表现为南京“他们”，上海“海上诗群”，四川“莽汉主义”、“非非主义”等等诗歌派别。
以平民化的诗歌与私人化的小说写作而著名。近期在小说创作方伏谨锋面有所发展，被称为“新生代作家”。
第三代诗人采用象征主义、黑色幽默、意象派等手法把物像进行机械化的组装，使诗变得扑朔迷离，波谲云诡，让人无法理解，甚至无法想象。“一具三千岁的骷髅／自山坡急转弯处微笑而来／抢走路标／夕阳在洞里流血／／血滴进泥土／形成一道沟壑／有声音抖颤。”这是鲁萌的《黄昏裂痕》中的一段，像这种诗几乎覆盖了整个第三代诗人的诗的天空。
八十年代中期以后，曾经喧嚣一时的朦胧诗已经渐渐沉淀，其思想内涵和艺术形式逐渐趋于成熟定型，即其创作风格如跳跃的结构、新奇的意象及关注现实的精神内核等，已经渐渐成为一种新的传统。在这种情况下，一些在朦胧诗影响下成长起来的年轻人开始不满于它的停滞及局限，于是决定自行探索，创造出一种新的诗歌方式，他们带有强烈实验味道的诗歌，的确具有迥异于前辈诗人的特征，于是按照这一群体出现的时间，评论界称他们为“第三代诗人”，以区别于建国后第一代带有强烈政治意识形态意味的诗人如公刘、白桦；第二代张扬个性但又关注社会的朦胧诗人如舒婷、北岛。当缺晌然，八十年代中期之后的批评与创作一样是多元化的，于是对这一群体形象不甚严密的诗歌流派的称呼也多种多样，如“后新诗潮”、“先锋派”、“新生代”、“崛起后诗群”、“后朦胧诗”等，其中大部分也是参照朦胧诗群而进行的命名。
第三代诗人的美学原则：
以1986年10月的“中国现代诗群体大展”为结体标志的“第三代”诗人在年龄经历上有许多共通之处。他们大都是文革前后生人，以大学生、研究生和部分喜爱文学的青年工人为主，当他们进入成年真正面对社会的时候，所面对的已经是一个商品化了的时代。在小学中学受到的传统价值观念的教育，在新的商品经济规律面前似乎不堪一击，这个世界是缤纷的同时也是杂乱的，人们的灵魂遭受前所未有的冲击与诱惑。青年们本来不甚坚固的传统世界观开始崩塌，对以往所受到的教育包括书本上长辈们所传授的一切传统，他们都开始用怀疑的目光重新审视。于是，他们的诗歌中，传统的英雄主义、爱国主义都不再处于被讴歌的主体地位，平民与平民的生活进入他们的视线，他们用平白如话的语言，将芸芸众生的日常生活与情感摆放在读者面前，并在其中表达着反崇高、反英雄、反理性、反文化的内容。这些诗，不论从其内容还是语言形式上，都与传统诗歌，包括前不久兴盛的朦胧诗大相径庭，于是不禁有许多人对他们的诗提出质疑，认为它们的格调不高，甚至已经脱离了诗歌乃至文学的范畴，而这种说法，正好又给第三代诗人的创作加上了一条新的本质性内涵，即“反诗”。
第三代诗人对平民的重视是有其社会历史背景的。八十年代中期，正是中国进入一个近乎于资本主义自由竞争阶段的一个时期，此时，纷乱的生活使每个人惶惶不安但又都有着模糊的崇景，机会开始增多，政治的阴影开始从普通人的生活中渐渐退却，大多数人似乎都可以以平民的身份平等竞争。平民成为有了主体意识的一个新的庞大群体，第三代诗人们正生活在他们中间，且身具着平民的身份。于是，他们决意表现这种最普遍的人生，他们宣称自己要“像市民一样生活，像上帝一样思考”，在创作中力图使诗歌世俗化、平民化，切近最凡俗的人生。在这样的追求这下，他们的创作呈现出独特的美学风格。
首先，是他们诗歌中对“反英雄”的人生体验的反复表述。
所谓“反英雄”，是指那些生活中最为庸常的生命。许多第三代诗人从人的生存本能出发，在诗歌中体味和反映凡俗生命中所有的内容，如爱恨、生死、苦乐甚至一饮一啄、睡觉如厕。
这类作品中的代表是王小龙的《纪念航天飞机挑战者号》，这个曾经被整个世界瞩目的悲壮的场面在这位诗人的笔下，呈现出荒诞的一面：
这一瞬间改变了什么
这模样古怪的混血儿突然失踪
借助烟雾浓浓的掩护……
没消化的早餐三明治
天空中闪闪亮亮
这种描述也许是真实的，但它却将世界新闻界视为英雄的那位 志愿升空的女教师的形象完全荒诞化了，从而解构了一个英雄的存在。
如果说王小龙的作品带有对英雄刻意的反悖的话，那么于坚的《尚义街六号》则是完全陷入到对凡俗人生的描划中。这首很长的诗以琐琐碎碎的方式托出了一群经常在“尚义街六号”相聚的年轻人的生活片断：
尚义街六号
法国式的黄房子
老吴的裤子晾在二楼
喊一声 胯下就钻出戴眼镜的脑袋
隔壁的大厕所
天天清早排着长队
……
诗中写到这些朋友们常常在老吴家中聚会过夜，而在诗的结尾，大家各奔东西：
大家终于走散
剩下一片空地板
像一张旧唱片 再也不响……
长诗采用了完全口语化的表达方式，琐屑零碎，但细细读来，却有一种抒缓几至哀伤的味道。而这个结尾，则给人一种人生平淡而又无常的凄凉感。
其次，是第三代诗人作品中刻意追求的反崇高的冷抒情。
第三代诗人惯于以凡夫俗子平淡的平民意识代替朦胧诗人们理想主义的英雄气概，显出一种近乎玩世不恭的黑色幽默。如《有关大雁塔》中对人们登塔观光情景的漠然处理。
第三，是他们作品中随处可见的反文化的现代口语和语感的应用。
口语词汇与语感的应用，从我刚刚引用的《尚义街六号》等作品中都可以看到。至于“反文化”这一主题的表现极至，则可以用张锋的小诗《本草纲目》来作为代表：
一两马致远的枯藤老树昏鸦
三钱李商隐的苦蝉
半勺李煜的一江春水煎煮
所有的春天喝下
都染上中国忧郁症
短诗对中国古典文化中许多著名的意象进行了调侃式的借用，解构了其中悠然的韵味，并对中国文化的阴柔、缺少阳刚之气表示出不满的情绪。
总体上说，第三代诗人的创作无疑丰富了新诗的艺术表现技法，踏入了诗坛上的一些禁地，使诗歌成为更加切近人生，更加切近人的感性生命的一种艺术形式。而同时，所谓的第三代诗人，每一位都有自己的创作个性，并不统一在某一面理论的大旗之下，他们各有各的轨道，并且仍然在不断的变化中。至于盖棺论定，实在为时尚早，这里的概括，不过是极不全面的一家之言罢了。
