《夜巡》赏析
说起油画《夜巡》不得不先说一说它的作者伦勃朗。 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱茵被称为17世纪欧洲最伟大的画家之一，他在西方艺术界的地位极高，伦勃朗最出名的一幅画作就是《夜巡》。它与达芬奇的《蒙娜丽莎》、委拉斯凯兹所作的《宫娥》并称为世界三大名画。但是，伦勃朗本人在世的时候却因《夜巡》的诞生长期受到世人的嘲讽与误解，直到他去世很多年以后他的价值才逐步的被人们所认识。所以说《夜巡》是他一生中最著名也最饱受争议的作品。 时光流转倒退回400多年前的荷兰。当时的人们没有相机。想要记录自己的“盛世美颜”，只能能依靠画家手中的一支支画笔。因为订购肖像画盛行的缘故，《夜巡》也应运而生了 。 《夜巡》这幅画的全称为《弗兰斯·班尼克·科克上尉领导下的阿姆斯特丹第二区民兵队》是荷兰阿姆斯特丹城民兵自卫队的集体肖像画，是由自卫队队员集资请画师伦勃朗绘制的。在这幅画中所有的人物并不是呆呆的站在原地，而是大家若有所思的干着自己的工作，所有的人物都栩栩如生、跃然纸上。在构图上伦勃朗也并未遵循传统画法，而是另辟蹊径采用近舞台效果手法将人物进行无序布置，主次有别，从而突出科克、鲁一坦伯西两位人物，使整体的布局错落有致，塑造了一个独一无二的自卫队出行场面，给人一种生动活泼的气氛，极其富有戏剧性效果。在色彩上伦勃朗采用了黄色为主色调运用了透明厚涂的技法，使画中大部分人物以及背景上都铺了一层淡淡的黄色柔光。透明厚涂技法的运用使整幅画色彩斑斓、富于变化、层次分明。在明暗光线的运用方面，《夜巡》不像前人画作那样所有的人物全都沐浴着均匀的光线，而是运用了明暗对比，全画之中只有科克上校、鲁一坦伯西中尉还有他旁边的小女孩的全身都沐浴在光线之中，其他人的身上都笼罩着淡淡的光晕，虚实结合、明暗对比强烈、层次丰富。可惜的是这幅画是残缺不全的。其实，它本来是一幅比较大的作品，但由于当时的房间挂不下便在两侧各裁掉一条，所以我们现在所看到的《夜巡》并不是完整的。 关于这幅画的命名也十分戏剧性。当时，这幅画被命名是因为专家认为它的明暗对比强烈且表面黑漆漆的应该是描绘的夜景所以将它命名为了《夜巡》。但是，据后来的专家考证这幅画其实描绘的是白天出征的场景，光线是柔和的自然光，而不是夜景。之所以被误认为夜景是因为画作表面涂了一层亮油而又常年被挂在壁炉上薰烤而形成的。但是专家并未重新命名而是将《夜巡》这个名字沿用至今。 著名画家丰子恺曾评：“在这幅画中，伦勃朗采用强烈的明暗对比手法，用光线塑造形体，使画面层次丰富，富有戏剧性。打破了巴洛克艺术中那种及其豪华、强调运动、讲究排场的法则，更多的关注人物的内心活动。”不管这幅画曾经怎样饱受质疑，仅凭它耀眼的光影和错落有致的配图就足以称之为艺术史上的伟大之作，更何况它又是欧洲艺术史上的一幅革新之作。所以，这幅画值得我们用心去感受……
世界三大名画之《夜巡》是怎么被损坏的？
《夜巡》是17世纪荷兰画家伦勃朗的名画。现藏于荷兰阿姆斯特丹美术馆。此画所描绘的其实是白天队长与副队长（画面中间两位人物）的景象，因光线昏暗而被误认为是描绘夜间，画中人物确有其人，有些人认为此画暗藏来自某些故事另有深意。和伦勃朗跌宕起伏的的人生一样，《夜巡》在成画至今的300多年中的经历，也360问答可谓戏剧性。首先，据说这幅画原本描绘的是白天，因为长期被烟熏颜色变黑，后来才被人们误称为《夜巡》。至于什么烟能将“日巡”熏成《亮历普革夜巡》，我们不得而知。然而，这阴差阳错的一熏，似乎给这幅画带来了更好的效果。后来，1715年，为了将这幅巨画从阿姆斯特丹市政厅中搬出来，有个“天才”出了一个主意——“把它锯了”。因此我们今天看到的画作，其实是比实际尺寸要小的。下面这幅是1712年的临摹版，从这个版本中我们可以看到，原画的四边都被做了不同程度的裁减，其中左边的两个人物被完全切掉了。底部的两垂慢少混输讨自草等型切割，切掉了队长脚前方的空白处。伦勃朗遭受到了沉重的打击，从此一蹶不振??然而，打垮他的还不止这件事??我们知道，现在的人喜欢把自己的情人称为“干女儿”。而艺术家为了标新立异，总爱把情人称为“Muse女神”。伦盐勃朗的Muse女神——他胜措红没件的妻子萨斯基亚的死，士价散于雨批对他造成了无法弥补的沉重打击。此后，他的孩子、亲人也都一个个地离他而去。1669年，63岁的伦勃朗在穷困潦倒中结束了他戏剧性的一生。伦勃朗一生说我迅青印括留下了100多幅自画像，从意气风发，到风烛残年，可以算得上是没有文字的自传。
