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并不是所有时期的裸体绘画人体都很胖的。画面中最开始出现健硕的人体是文艺复兴时期，见于米开朗基罗的绘画中。（此时油画才渐渐开始流行）然后是17世纪的巴洛克绘画。鲁本斯调兴矿未计粮空氧五鸡的画中女人体也是健硕肥胖的。美术史上基本只有这两个人的女人体称得上是“肥胖”。
一张很美的油画，裸女骑马（附图）求原图 & 出处
Godiva起源於比利时布鲁塞尔，由巧克力大师Joseph Draps一手创办，并以传说中尊贵的Godiva夫人命名，至今已有超过75年历史。
据说大约在1040年，统治Coventry城市的Leofric the Dane伯爵决定向人民徵收重税，支持军队出战，令人民的生活苦不堪言。伯爵善良美丽的妻子Godiva夫人眼见民生疾苦，决定恳求伯爵减收徵税，减轻人民的负担。Leofric伯爵勃然大怒，认为Godiva夫人为了这班爱哭哭啼啼的贱民苦苦衷求，实在丢脸。Godiva夫人却回答说伯爵定会发现这些人民是多麼可敬。他们决定打赌——Godiva夫人要赤裸身躯骑马走过城中大街，仅以长发遮掩身体，假如人民全部留在屋内，不偷望 Godiva夫人的话，伯爵便会宣布减税。翌日早上，Godiva夫人骑上马，走向城中，Coventry市所有百姓都诚实地回避屋内，令大恩人不至蒙羞。事后，Leofric伯爵信守诺言，宣布全城减税。这就是著名的Godiva夫人传说。时至今日，挂毯、油画、雕塑和文学作品等众多欧洲艺术品中亦载有Godiva夫人的肖像，以示表扬。
全球最精致手制巧克力的创制者Godiva Chocolatier, Inc.起源於比利时布鲁塞尔，绝不为奇。自古以来，比利时一直保存著追求完美的传统，代代相传，由著名画家鲁本斯的油画和哥特式建筑，以至手工精细的花边、色彩夺目的水晶和叫人一试倾心的美味佳肴，全是极品中之极品。
为了继承这个传统，Draps家族在1926把Godiva巧克力带入比利时。其后，Joseph Draps先生在Grande Place一条用大卵石铺成的大街上开设首家巧克力店，并以「Godiva」作为家族巧克力的名称。Joseph Draps先生把泡制浓郁巧克力的秘方加以改良，为巧克力创制出独一无二的香滑质感。凭著超凡的观察力，见微知著，Joseph Draps先生为Godiva创新系列的精致欧陆式贝壳形设计和别出心裁的包装订下规格。
多年以来，Godiva在符合传统规格和贯彻Joseph Draps先生秘方等方面全部一丝不苟。秉承了Joseph Draps先生的传统和精神，Godiva巧克力成为甜食界极品中的极品。Godiva对质量的追求同样一丝不苟，欧陆式的金装礼盒和人手装饰的应节包装，令人一见倾心，独具匠心的设计亦为Godiva赢得各界的美誉。
自1966年打入美国市场以来，Godiva一直是优质甜食界的翘楚。Godiva在美国各大城市开设超过200间专门店，更在多家高级百货公司和特色商铺中设有逾1,000个零售点。
由纽约到巴黎，由巴黎至东京，Godiva把比利时最杰出的产品带到世界各地
西方油画艺术中为什么有许多表现裸露人体的作品？
喜欢油画艺术的朋友们不难发现，在大量传世的西方经典油画中，有许多表现裸露人体的作品。其中有不少是世界著名油画大师的代表作。比如达芬奇的《丽达与天鹅》、米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、丢勒的《亚当与夏娃》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》、戈雅的《未着衣的玛哈》、安格尔的《泉》、布格罗的《春天的来临》、雷诺阿的《大浴女》、格维德的《雅典娜女神》、马蒂斯的《跳舞的人们》、毕加索的《亚威农的女人》等等。坦诚的讲，裸露人体的艺术作品与我们现实生活以及审美习惯似乎有些格格不入，在东方绘画作品中也很少看到，人们不禁要问：为什么西方油画中有那么多裸露人体的艺术作品呢？笔者尝试着作了一下分析，认为主要有以下三个方面的原因：一，历史与文化的原因我们说，任何艺术的产生都有它产生的历史背景和文化土壤，包括人体油画在内的西方人体艺术也是这样。早在2500年前的古希腊古罗马时期，西方就有对人体崇拜的文化习俗。当时人们认为，人体的美是世间最美的存在，是造物主赐给人类最好的礼物。而且认为天堂里的众神长得是跟人一样的相貌一样的身体。于是，工匠、艺人用玉石、大理石等石料，将具有阳刚雄健特征的男性人体和具有阴柔婀娜特征的女性人体刻成雕像供人们膜拜欣赏，如《掷饼者》、《断臂的维纳斯》、《擦汗渍的运动员》、《拉奥孔》等，被认为是西方最早的人体雕塑艺术。从公元4世纪到13世纪，西方史学界称之为“漫长的黑暗的中世纪”，这一时期封建宗教神权专制统治，西方文化艺术一片沉寂甚至出现断层。14世纪，在各种因素作用下，西方开启了以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以反对宗教神学禁锢，倡导人性解放的“人文主义”思想为主旨的文艺复兴运动。饱受压抑的艺术家们利用文化艺术包括绘画的形式表达人性的正常欲望、人对美好生活的追求、人是世界的主宰和人的思想情感。其时，油画材料刚刚研制成功，如何运用这种新型的绘画材料更好地表现“文艺复兴”的主题思想，鉴于当时宗教神权仍居于统治地位的时代背景，画家们以古希腊古罗马神话传说和《圣经》故事为题材，以古希腊古罗马人体雕塑为样板，悉心研究探索科学严谨的油画表现形式，创作了大量的写实人体油画，受到人们的广泛欢迎。这一期间创作产生的人体油画很多得以保存并流传了下来，成为经典的世界名画。14至16世纪历时200多年的文艺复兴，成为开启西方近代文明的里程碑。这一期间，西方绘画艺术特别是人体绘画艺术得到了空前的发展，不仅创作产生了大量作品，而且形成了系统的理论体系。文艺复兴以后，人体油画艺术纳入西方国家美院美术教学课程，至19世纪，人体油画进一步实现世俗化，成为西方油画常见的表现形式和题材，为民众普遍接受，被视为西方的一种文化现象。二，现实与市场的原因客观地说，西方人体油画在发展过程中也不是一帆风顺的，一开始也是阻力重重。比如教会的限制打压，民间的争议排斥等。西班牙17世纪绘画巨匠委拉斯贵支一辈子画画千幅，却只画了一幅人体油画（《镜前的维纳斯》），还是得到国王庇护且不准对外公展。但毋需讳言，因为第一，人体油画确实是比较完美的展示了人体的美，这种美是无可替代的，是充满魅力的，也是很多人无法拒绝的；第二，是因为现实中普遍存在着人们对人体的好奇心理。这是人体油画在西方得以存续发展的一个重要因素。还有一个重要因素，就是人体油画有市场。所谓“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往”。从事绘画的画家也要穿衣吃饭养家糊口，很多时候，画家画画是为了生存生活。14世纪至19世纪的很多人体油画都是王室贵族达官贵人跟画家定制绘制出来的。如意大利文艺复兴时期的很多人体油画都是当时的大财团美第奇家族定制的。法国19世纪人体油画大师安格尔的《大宫女》是拿破伦国王的妹妹那不勒斯王妃卡洛琳定制的。等等。因为有人喜欢，而且给的价格不菲，也促使很多画家热心创作人体油画。三，绘画技法与风格的原因业内普遍认为，在油画描绘的各类物象中，人物画是最难描绘的。因为人的五官和身体结构组织肌肤表现比较复杂，并且人又是鲜活生动的，有着丰富多样多变的动作表情，而且人又是人们最熟悉的。而在人物画中，人体画又是难度最大的，特别是女人体画，从端庄秀丽温柔妩媚一颦一笑风情万种的容貌，到富有韵律的身体曲线，美轮美奂，却更难以刻画描绘。因此，习画者和画家们普遍把画好人物画、肖像画、人体画作为锤炼提高绘画造型具象能力和展示绘画技法风格必不可少的“必修课”和“硬功”来对待。安格尔就说：画不好人体油画的画家，算不上是真正的画家。基于这样一种认识，人体油画成为西方画家们致力追求乐于表现的绘画题材。综上所述，西方油画中之所以裸露人体的作品比较多，有历史的原因，文化的原因，有现实的原因，市场的原因，也有油画技法风格的原因。
