新古典主義的風格和特點
歐洲曆史上曾經有過三次學習古典藝術的高潮:第一次是文藝複興,第二次是17世紀,第三次則在18世紀末19世紀初。文藝複興時期對于古典藝術的學習主要表現在人文主義方面,其原則就是強調理性和秩序。畫家在繪畫中緻力于透視法和人體解剖學的研究,懷着理性的審美情趣去表現自己心中的“圖式”。尤其是拉斐爾的作品,以古典式的均衡和端莊被後世的古典主義藝術家奉爲楷模。雖然意大利文藝複興确立了古典主義美術的基本原則,但從嚴格意義上說,古典主義的真正發展是在17世紀,它是法國路易十四時代掀起的一種文藝思潮。路易十四時代是法國曆史上一個輝煌的時期,國王擁有至高無上的權力,把專制君主制度推向了高潮。政治環境孕育了宮廷文化,并催生出古典主義文化潮流,從思想和倫理層面爲專制王權提供了基礎。古典主義所崇尚的規則、秩序、均衡、典雅與君主專制制度所崇尚的神聖、崇高、等級秩序和國王的威嚴有機融爲一體。
18世紀末至19世紀初,是古典主義繪畫的最後一個高峰,這一階段的古典主義與當時的政治、社會背景有着極爲緊密的聯系。18世紀下半葉是法國封建君主制日趨腐敗堕落和資産階級逐漸強大的時期,資産階級爲取得革命的勝利,在意識形态領域高舉反封建、反宗教神權的旗幟,号召和組織人民大衆起來爲資産階級革命而獻身。爲取得這一革命鬥争的徹底勝利,首先要在人們的心頃昌理上注入爲革命獻身的美德和勇氣,那就是爲共和國而戰鬥的英雄主義精神。因此,古代希臘羅馬的英雄成了資産階級所推崇的偶像。在這樣的曆史環境下,産生禦大了借用古代藝術形式和古代英雄主義題材的新古典主義。
新古典主義美術産生了大衛、熱拉爾、勒布倫夫人、格羅、安格爾等多位大師,以大衛和安格爾最具代表性。大衛是法國新古典主義的最純粹表達者;而大衛的學生安格爾更是将新古典主義推向了高峰。新古典主義美術由大衛到安格爾是一個轉折,在内容上由革命的、與時代相關的事件轉向了脫離現實的神話和純藝術的表現;在形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。
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新古典主義與古典主義都對造型的準确性要求嚴格,因此非常強調素描的主導作用。
古典主義者堅信隻有通過素描,藝術家才能使思想得以表現。普桑是古典主義的傑出代表,他主張藝術家應以智性與理性來支配其素材,他對色彩有過這樣的見解:繪畫中的色彩是迷惑眼睛的圈套,就像詩歌韻文的迷惑力一樣。由此看來,古典主義推崇理智而排斥感覺,進而認爲素描比色彩更加高貴。他們非常重視精準的形體觀察和對光影的正确分析,并通過理性的空間描述來保持結構的均衡和形式的完整,使寫實造型能力達到了一個新的高度。從兩位不同時期的古典主義大師——拉斐爾和普桑的作品中我們可以看到,他們非常強調“形”的準确性,且都掌握了對輪廓線精妙處理的素描技巧,這種表現方式與威尼斯畫派及魯本斯在色彩上所表現的張力形成了鮮明對照。
新古典主義仍然沒有擺脫對素描的依賴。他們的作品普遍具有結構精準、造型完整的特性,而素描訓練正好能夠達到這種要求。因此,他們把素描的作用放在了首位,認爲素描中包含着藝術的盡善盡美。在新古典主義者的理念中,素描甚至被認爲是繪畫的最高成就。從新古典主義者的标志性口号“隻有素描才是真正的藝術”就可以看出他們對素描的認識和推崇。無論是大衛還是安格爾,均爲美術史上有着重要地位的素描大師。
大衛強調古典藝術特有的準确性和表現力,偏愛雕刻般的造型感覺,追求素描關系下的簡潔、質樸和莊嚴感,極力減弱繪畫的色彩要素,他把素描光影技巧在畫面上運用得十分娴熟。大衛雖然對素描推崇備至,但他也十分清楚,素描技巧隻是表達情感的一個媒介。在強調素描的前提下,大衛還十分注重對人物精神世界的表現,在作品的素描稿階段就要求表現出人物的精神風貌。《拿破侖一世加冕大典》是大衛的一幅鴻篇巨作,整個畫面場面恢宏,人物雖多達百人,但大衛通過高超的素描造型能力,把每個人雀拆扒物形象都描繪得惟妙惟肖,将莊嚴和恢宏的氣氛把握得非常準确。
作爲大衛的弟子,安格爾對于素描的重視程度有過之而無不及,但他的造型手法與大衛有所不同。大衛注重古典藝術形式下素描的完整性,以及人物雕刻般的造型.
