生活中藝術與科學完美結合的事物有哪些？
以下引用之網絡：
藝術與科學的關系之我見
藝術教材編寫組 李東風
愛因施坦認爲，如果一個方程看上去不美的話，那理論一定有問題。在新的《藝術》教材中将“藝術與科學”的課題放入教材，與傳統的教材相比大不相同，教師在拿到教材時對藝術與科學的關系就必須做出思考。在此，我就從藝術與科學的角度談談對這一課題的理解。
一、人文與科學的關系
先來看看文藝複興時期的人文與科學的關系。文藝複興解放了被宗教禁锢的思想，絕不僅局限于人文文化，它涉及到思想文化領域的幾個方面，由人文主義運動、宗教改革運動和新科學運動所構成，這些運動都滲透着一種理性主義，通過理性主義恢複了人的尊嚴。這個時期産生了許多思想和學術的巨匠，他們在科學與人文的領域中充分施展着多才多藝的天賦，他們跨文化創造的建樹起到了将科學與人文結合起來的作用。在這方面可以列舉出許多人的名字，如裏昂·巴蒂斯塔·亞爾培蒂、韋羅丘、米開朗基羅、達芬奇等。尤其是達芬奇，他不僅對各種藝術無不擅長，而且對各慧扮種知識也無不研究，從他的手稿就可以看出，他觀察和研究的範圍十分廣泛，幾乎包括了人文與科學的各個領域。他不僅是著名的畫家，還可以稱得上是雕塑家、工程師、建築師、物理學家、生物學家、哲學家，而其凱吵在每一學科中，他都在當時達到了登峰造極的水平，被公認爲文藝複興時期意大利最傑出的藝術家和科學家。将科學與藝術結合最好的是達芬奇，可他并不是将科學與藝術結合的第一人，也不是最後一人，在科學家中李政道就是其一。李政道教授是物理學家，但他對曆史、詩詞、繪畫、音樂等文化藝術，特别是中國的傳統文化藝術也十分喜好。他積極倡導将科學與藝術的結合，從1987 年起，先後多次與藝術家合作創造藝術作品，舉辦“科學與藝術”研讨會，并出版了《科學與藝術》的大型畫冊。時至今日，科學與藝術的融通，應該是一種時代的要求，是人類自身發展的需求。它已不單在較高層次上廣泛進行，而且逐漸在成爲一個“公衆話題”。
科學與藝術的融通體現在社會的各個方面。例如我國提出的申奧口号，就是要把2008年北京奧運會辦成綠色的奧運、人文的奧運和科技的奧運。在教育活動中，科學與人文的并重已經成爲了一種教育理念。教育的目标是培養個性和諧健全的人，教育的功能就是爲社會培養合格的人才。而一個科學與人文日益融通的社會就需要培養既有科學知識也有人文素養的全面發展的人才。新的《基礎教育課程改革綱要（試行）》中明确指出：“新課程的目标應體現時代要求。……要使學生具有初步的創新精神、實踐能力、科學與人文素養以及環境意識…… ”藝術課程在目标定位上，提出要以培養學生的藝術能力和人文素質的整合發展爲目标。在藝術門類、多學科的藝術教育活動中，通過藝術與生活、藝術與情感、藝術與文化、藝術與科學的聯結，達到學生藝術能力、審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。并進一步提出，藝術課程是一種人文課程，在這裏藝術與科學的關系已經是雙重的關系了，它同時體現出人文與科學的關系。在新的教育理念中人文與科學的結合已成共識。
二、藝術想像、審美要求對科學的影響
新的《藝術》教材編寫原則中有一條是多門類、多學科相融合的原則。在編寫時注意到了科學與藝術的關聯，例如，中學教材第一冊安排了“藝術與數”的單元教學，使學生初步感受和發現藝術中的“美”與科學中的“數”的關系，溝通美與數的聯系，從綜合的角度關注藝術、關注科學，達到感性和理性的平衡，使學生能在藝術與科學的關聯方面做些探索。第三冊的“表現星空”則從另一角度對藝術與科學的關系做出探索，使學生進一步理解藝術與科學的關聯。藝術的和諧與天體的規律之間觀念互動。科學的觀念和藝術的觀念可以通過互相借用、互相啓發、互相融通來促進二者的相互滲透。教材選擇從科學的角度切入來學習藝術的有關知識，不是簡單的一般意義上的詞語移植，而是在精神境界上趨向一緻。
李政道說過：科學和藝術是不可分割的，就像一個硬币前孫竈的兩面。它們共同的基礎是人類的創造力。它們追求的目标都是真理的普遍性。藝術，例如詩歌、繪畫、雕塑、音樂等，用創新的手法去喚起每個人的意識或潛意識中深藏着的已經存在的情感。情感越珍貴，喚起越強烈，反響越普遍，藝術就越優秀。科學，例如天文學、物理學、化學、生物學等，對自然界的現象進行新的準确的抽象。科學家抽象的闡述越簡單，應用越廣泛，科學創造就越深刻。盡管自然現象本身并不依賴于科學家而存在，但對自然的抽象和總結乃屬于人類智慧的結晶，這和藝術家的創造是一樣的。科學家追求的普遍性是一類特定的抽象和總結，适用于所有的自然現象，它的真理性根植于科學家以外的外部世界。藝術家追求的普遍真理性也是外在的，它根植于整個人類，沒有時間和空間的界限。由人類優秀文化積澱、凝聚、孕育而成的人文精神，是在曆史發展過程中形成的，人文精神是由優秀文化孕育而成的内在于主體的精神品格。人文知識、人文科學是泛指對社會現象、文化藝術進行研究的學科和知識。在藝術領域内人文與科學的結合将建立起一個生态文明體系。生态文明是指人類在改造客觀世界的同時，又主動保護客觀世界，積極改善和優化人與自然的關系，建設良好的環境所取得的物質和精神成功的總和。“天人合一”的中國傳統宇宙觀就是人文與科學的關聯，把人對自然的認識，自然對人類的作用緊密的聯系在一起，建立和諧的文化生态環境，即生态文明體系。培養高素質的人必須在這樣的一個體系下進行，把人放在宇宙環境之下，把人放在曆史的“鏈條”上去，使其在綜合的文化環境氛圍中成長。在現實生活中藝術活動往往是綜合的，很少進行單一形式的活動，并且是在一定的文化氛圍中進行的。
中國教育存在的突出缺點：重教有餘，重學不足；灌輸有餘，啓發不足；複制有餘，創新不足。熊十力認爲：人的智能（心智）可以分成兩個部分，一部分叫性智，一種叫量智。性智可以通過藝術、音樂、繪畫來培養；量智則可以通過分析、數學、物理的訓練來培養。人的性智與藝術有關，中國傳統文化很重視學琴棋書畫。古人要學習的這些東西，所培養的就是人的性智，也就是把握全局的能力。量智是指計算機能力與邏輯推理等，可以通過計算機來實現；而目前的計算機不能實現人的性智，因爲人的許多知識不隻是書本上的知識，而且還包括許多直接經驗所獲得的知識、直觀的能力等，如果要機器完成這樣的一種直觀判斷就太難了。從人的智能開發的角度來看問題，《藝術》教材在培養學生的性智的同時，與培養量智相結合，才是對學生進行全面藝術教育的路子。正如姜璐教授認爲對學生的培養要知識全面，數理結合、文理結合、技術與基礎的結合。當然藝術教育不可能包攬一切，建立新的“雙主題”的教學模式僅是爲了确立一種新的教育理念而提出的現階段的教學方式，并不是固定不變的，藝術教育在科學與人文的相互融通下會有更多的教學方式出現，也正是我們的希望所在。有不少專家認爲，未來的競争表面上看來是科技競争，但歸根結底是人才素質的競争，而提高人才素質主要是人文和科學素養的共同作用，成功進行綜合藝術教育勢必對人才素質的提高發揮重要作用。
三、科學發現，科技進步對藝術發展的促進作用
在藝術與科學的融合中，科技與藝術的結合更爲緊密。科技的發展爲藝術提供新的表現手段，拓展了藝術的表現空間。例如：公元前6世紀，畢達歌拉斯學派就把最新的科技運用到建築和音樂中，将琴弦長短粗細與音律的關系的研究運用到樂器制造中，将美與某種比例的關系研究運用到建築及音樂中。我國湖北随縣曾候乙墓出土的銅編鍾，運用了當時十分先進的音律技術、冶練與鑄造技術；古代埃及的金字塔是在當時數學、天文學、物理學高度發達的前提下建造的；西方油畫的發展與透視學、解剖學、色彩學、光學是分不開的。
随着現代科技的迅速發展，藝術的式樣也有了更大的發展空間。如：電影、電視、時裝、工業造型設計、電聲音樂等。
總之，現代科學技術與藝術的結合極大地豐富了藝術表現力，拓展了藝術表現空間：如電腦繪畫、電腦設計建築、電子音樂、電腦動畫等已成現實。
綜上所述我們認爲，在科學與藝術飛速發展的今天，藝術與科學的溝通是必然之勢，讓藝術與科學在相互融合、相互補充中放射出更加燦爛的光芒。
參考資料：
科學需要藝術，藝術需要科學，縱觀人類偉大的文化成就，幾乎都是科學與藝術的共同結晶。一個成功的科學家，能夠打破科學與藝術思維的對立，在求真和幻想、理智和情感中自由穿梭；一個真正的藝術大師在藝術創作的思維方式中常伴有科學的邏輯思維方式
英國新古典主義、藝術與手工藝運動就是反對一味科學工業而進行的藝術與科學工業相結合的運動，從而掀起一場藝術變革。‘而這個運動之前的1847、1848、1849（之前叫工業博覽會）、1851年英國倫敦世博會（1851年舉辦的“萬國博覽會”爲重點）就是你要找的反面例子
其中展出了大量具有大工業生産氣息的臃腫、無味的工業産品，而又有人畫蛇添足般的強行在其上描摹所謂的藝術花樣等等例子你可以查到的。希望你能從中找到可用的素材，希望你能講好．．．．．．
注意著名人物：威廉莫裏斯
《長信宮燈》，青銅制品，通高48厘米，人高44.5厘米，西漢時期制作，出土于河北滿城中山靖王劉盛之妻窦绾墓。
這件作品作爲日用燈具，設計精巧，結構合理，新穎别緻，宮女的形象逼真生動，富于性格特點，是一件實用和美觀高度統一的工藝美術品。
中國工藝美術史中,青銅器占有着十分重要的地位.青銅燈具作爲其中一員也綻放着璀璨的光芒.以長信宮燈爲例,作跪姿宮女執燈形，通體鎏金，璀璨奪目。宮女穿寬袖長衣，梳髻，戴巾；燈盤、燈座及執燈宮女的右臂處可拆卸；燈盤中心有一釺可插蠟燭，燈罩與燈盤可轉動開合，便于調節燈光亮度和角度。宮女右臂爲煙道，煙經底層水盤過濾後，便有煙而無塵，可減少室内的煙炱以保持清潔。燈上有九處刻銘，計65字，其中有“長信”二字，爲漢文帝皇後窦氏所居宮名。長信宮燈造型優美，構造精巧，爲漢代燈具中的傑作，體現了古代匠師的創造才能以及當時的科學技術水平。現藏于河北省博物館。 從環保角度來分析, 青銅燈具中絕大多數是燃油燈，當時的燃料主要是動物油脂，而且油脂和燈心同在一個燈盤裏面。雖然點燈時燈盤裏面的油脂沿着燈心慢慢上升到火焰裏，但是仍然會有一些沒完全燃燒的炭粒和燃燒後留下來的灰燼，随着油面的上升和熱氣流揮發，造成室内煙霧到處彌漫，污染室内空氣和環境。漢代的青銅燈具中，有一些在設計上就解決了如何消煙除塵，放置環境污染的爲體。這一類燈具，稱之爲“釭燈”.《宣和博古圖》卷十八著錄了一件雙煙管鼎行燈，銘文爲：“王氏銅釭錠”。“虹”應爲“釭”之假字。南京大學曆史系所藏一件“釭輾”，也是雙管鼎行燈。 燈的定名，是因爲燈上裝的彎性中空導煙管，如同車釭。帶煙管的燈統稱釭燈釭燈又可簡稱爲釭。釭燈上除了裝有導煙管，燈的體腔都是中空，用以貯清水。長信宮燈、鳳燈、鼎行燈、牛形燈、雁魚燈、鵝魚燈都屬于釭燈。釭燈的導煙管分單煙管和雙煙管兩種。鼎形燈的煙管，是從燈體的肩部伸出，既可做煙道，又兼做燈的把手。象生形燈具則巧妙利用形體本身的有機部分作爲導煙管，如人的手臂，牛的雙角，鳳、雁、鵝的頸等。煙管的一端連着中空的等體，另一端連着複缽形的燈蓋。當燈盤中的燈火點燃時，煙塵通過燈罩上方的燈蓋被吸入導煙管；再由導煙管使煙塵溶于體腔内的清水，從而放置了燈煙污染空氣，保持室内環境的清潔。這使漢代燈具在功能方面最先進的發明創造，在世界燈具史上處于領先的地位。西方的油燈知直到十五世紀才由著名的意大利科學家、工程師、畫家達芬奇發明出鐵皮導煙燈罩，18世紀時法國人肯開和瑞士人阿幹德進一步用玻璃燈罩代替鐵皮燈罩，并完善了油燈和燈罩的一系列設計，從而初步解決了控制油煙污染的問題。 從器形結構來看， 它的結構非常科學，它的尺度适宜，漢代的燈具，動物形和人物形燈，高度一般在20－50厘米，我國至兩漢的建築，尤其是宮殿建築、貴族府邸，由于追求宏偉的氣魄，外形龐大，室内空間就顯得十分空曠。與此形成鮮明對比的使，這個時期的人還保留着席地而坐的習俗。所謂坐，實如今日之跪，曲其足向後，以膝抵地抵席，臀部依托在腳後跟上。體位下降了，所以一些常用的器物，如幾、案、床、榻、燈具等都比較低矮。據史料記載，漢魏的獨坐式小榻高度一般隻有12—18厘米，爲了充分發揮燈具的是明功能，青銅燈具的尺度一般都偏小而适宜人的視覺空間。長信宮燈高爲48厘米，在精緻的燈座上面置有燈罩，燈光從臆測找出，與人們跪坐時眼睛的視線基本适宜。而現代立燈的高度，一般爲1.46－1.80米，這是由現代人垂足而坐的生活方式決定的。 造型生動，在處理人與燈的關系時，充分調動了各種文藝手段。… …（長信宮燈）其造型爲宮女跪坐，右臂自然舉起，左臂伸向右方，手持燈盤；人體形态生動，神态端莊安詳，衣紋疏密有緻，簡介流暢。右臂下的燈盤點燃時候，燈燃燒排放的煙通過右臂被吸入中空的人體内，絲毫不影像人們對燈具的關上，反而由于燈火的映照，增添了宮女形象的美麗，達到了使用與審美的高度統一。 燈體拆洗（攜帶）方便， 一些大型、複雜而體内中空的燈具，出來燈盤與燈體采用了注解。西伯利榫接；其他主要造型部位的結果，也多采用了分鑄套合組裝的形式。長信宮燈由頭部、身軀、右臂、燈座（分上下兩部分）、燈盤和燈罩六個部分分别鑄造後在套合組裝而成。導演關分成兩半，這種結構設計便于拆卸組裝合清洗煙垢，組裝也簡單，牢固。 從光學方面來分析， 一是已有反射和聚光的裝置——燈罩，特别是由燈罩的開合來調節燈光的照度與照射角度，可見當時人們已注意到控制照度的問題；二是已設有煙道，這事實上還起着加強空氣對流，使燃燒充分，增高溫度，增大發光強度的作用。 從審美角度分析， 裝飾富麗，漢代青銅燈具的裝飾紋樣多樣化。燈具的裝飾紋樣主要有弦紋、瓦紋、連弧紋、三角紋、卷雲紋、鱗紋、纏枝紋、卷草紋、獸面紋、龍紋、雲獸紋、駕鳳紋、鳥紋、鹿紋、蟬紋、猴紋、虎紋、兔紋、蛙紋、羚羊紋、羽人紋等。裝飾手法則采用了當時銅器上比較普遍運用的漆彩繪、錯銀、鎏金、透雕等。而長信宮燈運用以上紋式卻并不多，線條及其簡單，樸素典雅的宮女形象，通過通體鎏金（将金和水銀合成金汞劑，塗在銅器的表面，然後加熱使水銀蒸發，金則附着于器表上。）的青銅燈體表現出來，神态悠然，樸實無華的神态附着在富麗豪華的鎏金銅燈上，金光燦燦，顯得和諧而統一。 從宮燈的構造可以明顯看出，早在漢代，中國的勞動人民就已經意識到了環保問題，這比西方早幾千年。從光學角度來看，已經掌握了調節光線明暗的簡要調節方法，而現在的點燈采用的調節電阻大小的方法改變電流強度的方法使燈的明暗發生變化，雖然原理不同，但是，漢代人已經開出了我們今天的先河。它又把美與實用性和科學性和諧的統一了起來，堪稱傑作。另外補充一下，筆者還曾看到有種對其原理的不同看法，認爲宮燈是升華器（升華樟腦、碘等能升華的物體用），而不是燃油器，此種觀點看似很正确，本來，想要判斷它是「燈」還是「升華器」相當困難。油的煙可以沿着彎管上升，樟腦蒸氣也可能沿着彎管上升。下方座中放清水可有清潔作用，也可放入樟腦後加熱。但是上方部分的蠟狀殘留物可以告訴我們，不是升華所得。這是因爲會升華的物質（例如樟腦、碘、等）即使靜置室溫下也将揮發而逸失，隔了兩千年根本不能在「升華器」繼續存留，所以筆者認爲此種觀點不能成立。 長信宮燈作爲漢代青銅燈具的典型代表，達到了科學性和藝術性的統一，既可以作爲使用的照明工具，有可作爲精美的室内陳設，這是中國古代燈具史上相當大的成就，也是我國漢代人的傑出之作！
染織工藝在新古典主義時期有哪些特色？
染織工藝在新古典主義時期也出現了某些新的特色。僅以法國爲例，當時除了奧比索、坡埃和戈貝蘭工場的織物仍享譽全歐外，360問答各地的緞子、天鵝絨、麻紗、刺繡、印花綢、波斯和印度的錦緞，以及圖案精美、色彩雅緻的印花布等也相當流行。基啊換力難顯方織織物中常見的色彩是藍巴屬望滿利、黃、綠、粉紅、淡紫、玫瑰色和灰、白等，條紋布也曾風行一時。在久盛不衰的織錦壁毯争形雞投全反紋樣設計上較爲明顯地反映了這一時期的特色。
染湖織作品在新古典主義時期出現了兩個最顯著的變化：一是圖案明顯地增加了藍、綠款歲屋、灰等較爲冷靜肅穆的色彩；二是圖案明顯地增似巴加了“滿天星紋”。這類染織作品被廣泛地運用在室内的裝飾，如壁面、地毯和家具、沙發的家關望積望什序包襯中。它與以前的羅後益明推後常可可的那種躁動不安的環境相比，是一個極爲冷靜而安甯的空間。
在做工上，這一時期的染織工藝繼承了羅可可時期優異的制作技法，仍然保持座聚新嚴也衛身劉苦着精湛而細膩的宮廷藝術的特色。有些染織作品甚至在加工技藝和審美水平上都超過了羅可可混輪越時期，反映出時代進步的特征。
除大量用于室内裝飾的染織工藝作品外，此期還生産有相當批量的各種花色的服裝面料，它們爲當時的人們，特别是宮廷中的王公貴族的服裝制作，提供了良好的材料。
作爲男服的面料，在色調上愈加追求嚴肅高雅，塊鄉從所以多用深重顔色的面料。西服的背心則采用較爲華麗光亮原村呢孫香聯絕歡甲的織物如絹、絲綢、天鵝絨等制作，顔色多爲綠、白、藍、黃、棕等，或用格子料，以烘托素雅的外衣。大衣多用厚質的毛料、呢絨、長毛絨等面料，最流行的顔色是藍和銅色，其次詩題益搞開料史活施卷是灰色和淺黃色。
新古典主義時期女子服裝所用的面料中，重新出現了用閃光的緞子、絹、絲綢等。染織面料的色彩趨向漂亮豔麗，常見的有白、粉紅、印度紅、淺黃和綠色，還有各種對比強烈的條紋和格子等花色。帶有刺繡的毛料，呢絨、天鵝絨、緞子，以及鑲襯上各種高貴倍巴還龍擊算圓皮毛的面料，也因風格獨特而備受人們喜愛。
另外，新古典主義時期染織工藝中的披肩也極具特色，不僅材質優良，紋飾華美設敵去負數溫仍散，制作工藝極爲精緻，因而價格昂貴。這種披肩還分音附若間業孔蒸直介爲夏用和冬用兩種，各有不同面料，以開司米(和凱Cashmere)和毛皮的披肩最爲昂貴和實用。
