城市夜景建筑夜景摄影需要注意哪些问题
7个夜间街360问答头摄影的技巧
在白天或大太阳下拍摄光线通常没问型拿再眼句选浓证题，但在夜晚拍摄光靠路灯或是店家里的灯是不够的，还有些其他方法可以加强夜间光线不足的问题。下面是几个在夜间进行街头摄影的技巧。
1. 调高ISO
我碰到晚上街头摄影响推达型觉控洋的机会时相机设定通常都会将光圈调大，尽可能的吸到多点光线，并将IS让办O调到最高。说到ISO值调太高通常摄影师们会担心“噪点过多”的问题。的确，ISO调高能增加感光质现的裂渐甚结美致空度，但取而代之的是色彩对比的降低以及无可避免的噪点。
但请看看森山大道的照片。他的很多作品都充满了大量的噪点，也许是故意的，高ISO所产生的噪点若从”摄影教科书”的角度来看未严情照片是否够好会有争议，但如果从“叙事手法”来看也许是对照片的加分，会让照片更有人性，以及加强实事纪录的感觉。对我个人来说不知为什么，噪点局误春球践兰很多的照片让我感觉有“活着”及“更真实”的感觉华弦左护光边却门着，高ISO噪点并不可怕，有时反而会给你更棒的效果，因此在夜间摄影时不要怕将ISO调到最高试试看吧！
2. 拍摄移动的物件
刚提到调高ISO产生噪点能提供周言台答了始受款第照片故事张力，是将原本大家以为的摄影缺陷转成优势的观点，第二点也一样。在夜间街头摄影时往往因为光胞唱严线不足的关系导致快门变措压席声脸表慢，很容易拍到“晃动”脸宽深布织山李境皮的画面，晃动的画面会宪素适领弱器阳斗酒顺让很多摄影师倒弹，但这却能为你的照片增加戏剧效果，例如神秘性。因此除了将ISO调高之外, 也可以试试将快门调慢一点拍出稍微有点晃动的画面增加故事性。
3. 使用定焦广角镜头
如果你是很认真的想专注在夜间街头摄影, 那建议你要用定焦广角镜头。通常定焦镜头都提供颇大的光圈，在夜间比较能多吸到一些光源，像是从最大的1.4, 1.8到2.8。如果要用伸缩镜头，要嘛参考第二点，试着加强你的故事性，因为你可能会拍到一堆晃到的画面。不然就请看第四点。
4. 脚架
相信所有拍过照的朋友都知道，把相机架在脚架上稳住绝对能让你拍到稳定的画面。但街头摄影讲求速度跟瞬间判断力，通常法可要在一两秒间决定并按下快门，而且路人不会定格在那儿让你拍，因此除非你不怕重且有把握做到自己架好脚架调好相机对准目标，并构好图按下快门又不被发现的速度能在两秒打屋核盟息输内……个人是不太建议带脚架进行街头摄影。
5. 手动对焦
记得刚开始碰到晚上摄影的机会时，会觉得自己的镜头是不是很章耐般低洲台厚果利岁烂，怎么对焦都对不好。镜头一直前后对焦发出呲呲的声音但怎么都无法对焦。后来才知权神双否道是因为在光源不足的状况下自动对焦的关系。自动对焦在光源充足的状况下很方便，但当夜间光线不足时就不太好用，因此建议用手动对焦的方式。
6. 寻找任何能用的光源
都市的夜晚从来都没缺少过光线，霓虹灯、路灯、店家的灯、公车里、捷运里的灯光等等。曾经有位摄影师说过：“只要有光，那怕是一点点，我都能摄影。”因此夜晚拍摄不要怕光线不足必须妥协快门速度或高ISO噪点，其实很多城市里提供的人工光源都能让你拍出意想不到的画面。
7. 不要停止探索
夜间摄影限制很多，例如基本的光线，还有若想到巷弄内探索，或像在首尔梨太院或台北西门町等较复杂的地方拍摄，会有安全上的问题。但我鼓励大家在“确保自身安全”的状况下, 尽量去探索。
需求800——1000字的摄影作品赏析论文。。。随便什么相片的赏析都行啊.
新鲜的刺激
——《搏击俱乐部 Fight Club》摄影分析
《搏击俱乐部》无疑是一部具有浓重超现实色彩的影片，和David Fincher以往影
片一样，关注人物心理层面的剖析，内容上表现了主人公人格上的极端分裂。
导演不惜用两个演员来扮演一个人精神的不同侧面，在尾声之前，观众甚至会
一直认为这是两个不同的人物，在影片的摄影造型方面，创作者就更加注重给
观众的视觉冲击力，创造出独特的视觉形象。
日景：漠然的，现实主义的风貌
为了表现主人公G枯燥的循规蹈矩的日常生活，场景如公司、飞机客舱、
咖啡厅，日景气氛中的光线反差较小，并且不刻意追求光线的变化，给人
的视觉感受是比较平淡的。值得注意的是，摄影师刻意把这些场景的色彩
处理成高调的视觉效果，在环境以及人物服装色彩的选择上，主要以不带
色彩倾向的白色和灰色为主，整体画面的色彩偏绿色，并且模仿在荧光灯
的照明下，由于灯光光谱不完整、色彩还原不佳的效果，以视觉的单调感
受来表现主人公内心世界的乏味和麻木不仁。
尽管摄影师希望以日景气氛的常规来衬托夜景气氛的超现实，又由于本片
大部分内容是在主人公的内心独白下叙述进行的，因此在处理日景气氛时，
摄影师在追求平淡无奇的造型风格之前提下，又不可避免的带上了一些表
现的意味，以响应整个影片的强烈的主观色彩。
举例来说，影片开始不久，G用旁白描绘他无聊透顶的日常工作，我们看
到他面部表情的大特写，他的脸被办公室的荧光灯勾勒了一个侧逆光，
暖黄色的光在他的脸部有规律的闪烁，一亮一灭的，看起来具有非常强烈
的戏剧效果。接下来镜头反打他的主观视点，前景是一台打印机在来回摆动，
光线一亮一灭，在不远处有两三个公司职员各自站在自己打印机前，
脸上都被打印机的光照得一亮一灭的。
这种设计使得画面各个角落都有相似的光线进行有规律的闪烁，
造成了一种韵律，成为枯燥生活的催眠剂——使人麻木不仁。
在这里摄影师无疑是把打印机的光效进行了夸大，利用这种明显不真
实的造型感来突出这些镜头的主观性，利用光线运动的规律性，
给观众传达了一种滑稽的感受。这种光线设计光源方向是真实有依据的，
看起来是非常现实主义的，创滚氏作者根据这个现实生活的依据进行了夸大
——我们知道，打印机的这种光线实际上非常微弱，在日常照明条件下，
并不可能引起人物面部照明光线的变化，创作者把它夸张地作为一个戏剧
性的光线元素来使用，令观众觉得亦真亦幻。
夜景：不规则的，超现实主义的风格
占影片很大比例的夜景气氛场景中，摄影师Jeff Cronenweth希望
在影像风貌上呈现一种非常规的、超现实主义的风貌。
因为夜景气氛用来表现的是搏击俱乐部的打斗场面以及G常规生活之外
的场景，旨在突出主人公人性中疯狂黑暗的一面——当然也正是对于
主人公来说更为精彩的生活体验。
和影片色彩单调的日景气氛相比，夜景中的色彩极为丰富。
众所周知，夜景气氛下通常摄影师都会采用一些类似轮廓光或者逆
光的照明方式将人物与背景分开来增强画面的层次与景深感，而这
部影片似乎故意要让人物与背景融在一起。这样处理所造成的视觉
效果是，让观众更加注重环境中的整体的气氛，而不是让人物更加
抢眼，特别是在夜景气氛当中，这种比较混沌的视觉效果，有些像
是梦境般的让人分不清楚自己身在何方。
影片中主要人物的人脸的亮度也非常低，一般在曝光点以下1—1/2档，
这在以往的好莱坞影片中是不多见的。也许其他影片中有个别的镜头
或是场景敢于这样处理，但是大段的篇幅都是如此处理的情况恐怕就
更少了。观众需要仔细看才能辨别出片中大明星的神情，但是特别之
处在于：尽管人物的面部亮度很低，摄影师却特别强调眼神光，因此
呈现的视觉效果是在黑暗的气氛中主人公幽灵般的眼睛，这似乎是强
迫观众必须通过这唯一的窗口来洞察人圆备尘物的内心世界。
影片中经常出现的、男主人公组织搏击俱乐部的打斗场面中，呈现出
来的是一种低照度条件下的阴暗的视觉风格。
G和泰勒第一次橘禅单独打斗是在一个酒吧门口的停车场。酒吧门口挂着
一个荧光灯，它成了场景中的主要照明光源，而门口的墙上还有一两
盏旧式的路灯，微弱的灯光在人物后景的墙上造成一个个小的光区，
点缀着背景。
画面整体的效果都是低调的，我们只能通过被灯光照亮的墙壁分辨出
两个主人公的身影，G西服里面的白色衬衫和泰勒亮闪闪的皮夹克让
我们看清楚他们的动作，潮湿的地面反射着灯光，亮度也刚好衬托他
们的身形。
在搏击俱乐部初具规模后，打斗场景被转移到一个酒吧废弃的地下室，
房顶都是一些横七竖八的水管子，灯光昏暗。在打斗过程中，聚集在打
斗者周围的人，我们仅仅可以分辨他们的身形，并不能确切的看到他们
的表情。因此他们变成了打斗场面变化着的背景，涌动着，造成视觉上
的不安定和混乱感。
在这样的场景中，整体呈现了一种黑暗的影调，因此画面的细节和层次
都显得尤为重要。在胶片的选择上，除去影片少部分的日景场景，影片
都用了KODAK公司的5279VISION500T的高感光度胶片来拍摄，以利于捕捉
低照度的影像魅力，使用高感光度胶片可以在同样的照度下获得更大的
景深，以此可以提高暗部细节的清晰度。
观众刚好可以辨认出他们，这样的大反差画面有助于给观众视觉上以
较为强烈的刺激，更好地突出搏斗中创作者希望给予观众的残酷感受。
画面也注重局部反差控制，为了观众分辨出用动的人群的轮廓，摄影
师又利用墙壁的亮度衬托人群，以两者之间微秒的亮度差异来使人群
的轮廓清晰又不会脱离背景。
《搏击俱乐部》是一部疯狂离奇的电影，虽然拍摄于七年前，但是现在
看起来仍然令人吃惊和充满新鲜感的。大胆的影像更是无懈可击，它体
现了好莱坞年轻一代摄影师对于影像创作上的大胆尝试，并有着以往大
片里并不具备的研究和思索价值。
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