歐美後期象征主義代表作家
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貝多芬的資料
路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德國作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一。他一共創作了9首編号交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中後32首帶有編号）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室内樂、藝術歌曲與舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響，因此被尊稱爲樂聖。
中文名： 路德維希·凡·貝多芬
外文名： Ludwig van Beethoven
國籍： 德國
出生地： 德國波恩
出生日期： 1770年乎好12月16日
逝世日期： 1827年3月26日
職業： 作曲家、鋼琴家、指揮家
代表作品： c小調第五交響曲、升c小調第十四鋼琴奏鳴曲、愛格蒙特序曲等
目錄
簡介
人物生平
《回憶的逸話》童年
我行我素的形象
失聰
大師風範的天賦英雄交響曲
命運交響曲
幻想奏鳴曲
熱情奏鳴曲創啓蔽作
貝多芬的朋友
芭蕾與No.7
欣然忘食的夜餐
日有進境
令敵手剽竊無門
嚴謹的作曲态度
激進的性格貝多芬與前輩
貝多芬雕塑
一生桂冠慘遭鞭笞的童年聲聲疼
掙脫束縛 追求自由
聽不見聲音的巨人
藏著熱情的火山
樂聲飛入平常百姓家
樂聖不擅人間事
最後的春雷響起了
貝多芬名言
貝多芬作品年表
貝多芬是德國最偉大的音樂家之一，被尊稱爲樂聖。1796至1800年，整整4年，貝多芬的耳朵日夜作響，這是耳聾的前兆。 貝多芬26歲時聽力開始減弱，晚年失聰.他創作的音樂作品有《月光奏鳴曲》、《C小調第5交響曲》等。 路德維希·凡·貝多芬出生在德國波恩，祖籍佛蘭德。自幼跟從父親學習音樂，很早就顯露了音樂上的才華，八歲便開始登台演出。十七歲那年，波恩宮廷資助他去維也納，也就是在這時與莫紮特有了短暫接觸。 公認的最像貝多芬Beethoven的畫像
1792年，經過海頓的指引，再次到音樂之都維也納深造，藝術上進步飛快。他創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，如交響曲《英雄》、《命運》,《田園》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴風雨》、《熱情》、《黎明》等等。他集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有着舉足輕重的作用。是一位頗具創造性的作曲家。德國最偉大的音樂家、作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一，他與海頓、莫紮特一起被後人稱爲“維也納三傑”。他和[1]米開朗基羅、[2]列夫·托爾斯泰的一生都經曆了各種苦難坎坷，法國作家羅曼·羅蘭根據他們的人生寫成了《名人傳》。 當貝多芬19歲的時候，法國大革命爆發，給貝多芬帶來自由、平等、博愛的希望。 他的九部交響曲全都在維也納舉行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌劇創作《費德裏奧》也在維也納的國家歌劇院舉行了首演。貝多芬被後人認爲是有史以來最偉大的交響曲作家。他的《英雄交響曲》充滿了激情。他的《第九交響曲》取材于德國詩人席勒的《歡樂頌》，如今已經成爲 貝多芬的父母
歐盟的盟歌了。 貝多芬一生坎坷。二十六歲時聽力漸漸衰退，四十五歲時耳朵完全失聰，隻能通過談話冊與人交談。但是孤寂的生活并沒有使他沉默和隐退，在一切進步思想都遭禁止的封建複辟年代裏，依然堅守“自由、平等、博愛”的政治信念，通過言論和作品，爲共和理想而奮臂呐喊，反映了當時資産階級反封建、争民主的革命熱情，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啓蒙運動和德國狂飙突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。 在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成爲直接反映社會變革的重要音樂形式。主要作品有交響曲九部（以第三《英雄》、第五《命運交響曲》、第六《田園交響曲》、第九《歡樂頌》最爲著名），歌劇《費黛裏奧》等等。
編輯本段人物生平
貝多芬于1770年12月16日出生于德國波恩的一個貧窮的家庭。貝多芬歲旁鉛的父親是當地宮廷唱詩班的男高音歌手，碌碌無爲、嗜酒如命；母親是宮廷大廚師的女兒，一個善良溫順的女性,婚後倍受生活折磨，在貝多芬17歲時便去世了。貝多芬是7個孩子中的第2個,因長兄夭亡，貝多芬實際上成了長子。他的母親第一次嫁給一個男仆，喪夫後改嫁給貝多芬的父親。這種生活奪取了貝多芬上學的權利，他從小就有音樂天賦，使他的父親産生了要他成爲音樂神童的願望。他打罵貝多芬，迫使貝多 貝多芬16歲時剪影
芬從4歲起就整天練習羽管鍵琴和小提琴。8歲時貝多芬首次登台，獲得巨大的成功，被人們稱爲第二個莫紮特[3]。此後拜師于風琴師尼福，開始學習作曲。11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》。13歲參加宮廷樂隊，任風琴師和古鋼琴師。1787年到維也納後，開始跟随莫紮特、海頓[4]等人學習作曲。1800年，在他首次獲得勝利後，一個光明的前途在貝多芬的面前展開。可是三四年來，一件可怕的事情不停的折磨着他，貝多芬發現自己耳朵變聾了。貝多芬熱愛練習鋼琴，但是對于一個音樂家來說，沒有比失聰更可怕的了。因而人們可以在他的早期鋼琴奏鳴曲的慢闆樂章中理解到這種令人心碎的痛苦。 貝多芬的心無時不充滿熱情，可是他的熱情是非常不幸的，他總是交替地經曆着希望和熱情、失望和反抗，這無疑成了他的靈感源泉。1801年，貝多芬愛上了朱列塔·圭恰迪爾，他把《月光奏鳴曲》獻給她。但是不解風情的奇麗愛太不理解他崇高的靈魂。1803年朱列塔·圭恰迪爾與伽侖堡伯爵結婚，這是令人絕望的時刻，他曾寫下遺書。 1803年他從灰暗中走出來，寫出了明朗樂觀的《第二交響曲》。之後更多更好的音樂在他的筆下源源不斷的湧現。《第三交響曲》（英雄）、《第五交響曲》（命運）、《第六交響曲》（田園），還有優美動聽、洋溢着歡樂的小提琴協奏曲，以及絢麗多彩的鋼琴協奏曲和奏鳴曲。 1823年，貝多芬完成了最後一部巨作《第九交響曲》（合唱）。這部作品創造了他理想中的世界。1826年12月貝多芬患重感冒，導緻肺水腫。1827年3月26日，貝多芬終于咽下最後一口氣，原因是肝髒病。在他臨終前突然風雪交加，雷聲隆隆，似乎連上天也爲這位偉大音樂家的去世而哀悼！貝多芬的葬禮非常隆重，有兩萬多人自動跟随靈柩出殡，遺體葬于聖麥斯公墓裏。而一年之後，舒伯特去世按照其遺願葬于貝多芬墓旁，終生未婚。 偉大的作曲家貝多芬先生隻在人世間停留了57年，一生完成了100多部作品。主要作品有交響樂9部；管弦樂幾十首（《愛格蒙特序曲》最爲著名）；鋼琴協奏曲5首，小提琴協奏曲一首；其他協奏曲5首；鋼琴奏鳴曲32首（熱情、月光、悲怆、黎明、暴風雨等最爲著名）；室内樂80首；歌劇1部《弗黛裏奧》；另有神劇1部；彌撒曲2首等許多作品。 年輕的貝多芬肖像
貝多芬(5張) 貝多芬的鋼琴
編輯本段《回憶的逸話》
童年
路德維希·凡· 貝多芬(13歲,1783年)
貝多芬的祖父與父親都是宮廷歌手。在大部分時間裏，他的父親都喝得大醉，從沒對家庭和氣過，甚至連家人們是否有足夠的吃穿都從未過問。起初，善良的祖父還能使這個家庭免受太多的苦；反過來，他最大的孫子的音樂才能也使老人感到莫大的欣慰，還把自己的名字給了他。 貝多芬出生地
但是當小貝多芬3歲生日時，祖父就去世了。貝多芬的父親常把孩子拽到鍵盤前，讓他在那裏艱苦地練上許多小時，每當彈錯的時候就打他的耳光。鄰居們常常聽見這個小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一個沒什麽水平的旅行音樂家法伊弗爾來到這個市鎮，被帶到貝多芬家裏。他和老貝多芬常常在外面一個小酒館裏喝酒一直喝到半夜，然後回家把小路德維希拖下床開始上課，這一課有時要上到天亮才算完。爲了使他看上去象一個神童，父親謊報了他的年齡，在他八歲時，把他帶出去當做六歲的孩子開音樂會。但是天下哪有後天培養出來的神童，盡管費了很多事，老貝多芬始終沒有能夠把他的兒子造就成另一個年輕的莫紮特。與莫紮特相比，貝多芬的童年太不幸了。莫紮特在童年受到良好的教育，他的練功時間是愉快而安靜的，有着一個慈愛的父親和一個被鍾愛的姐姐；而貝多芬則不然，雖然他的演奏赢得了家鄉人的尊敬，但世界性的旅行演出卻遠未象莫紮特那樣引起世人的驚歎。
我行我素的形象
貝多芬塑像
貝多芬不願做一個客廳裏的寵兒，他甯願在自己的住所，能夠随己意進進出出、起床、穿衣和吃東西。他喜歡按照自己的興趣爲房間裏的瑣事瞎忙。有一次，爲了空氣流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗戶砍掉一塊。他總是同房東們發生糾葛，總是不斷地搬家。每當他處于創作高潮時，他總是把一盆又一盆的水潑到自己頭上來使它冷卻，直到水浸透到樓下的房間——我們可以想象那房東和其他房客的情緒會怎樣！有時他搬家搬得是這樣的頻繁，以緻他甚至不願操心把鋼琴的腿支上，幹脆就坐在地闆上彈奏它。由于他每次租新房時必須簽署一張租契，指明租期，他就往往同時爲四個公寓付房租。這無疑使他花掉更多的錢，這個本來就沒有多少積蓄的音樂家，變得更加貧窮，窮困。
失聰
一七九六年，痛苦已在叩門，它一朝附在他身上之後便不再退隐。一七九六年至一八零零年，耳聾已開始他的酷刑。耳朵日夜作響，聽覺越來越衰退，自尊心使然，他竭力将自己的病情掩飾，終于一八零一年寫信給兩個朋友——韋格勒醫生和阿門達牧師：…“你的貝多芬可憐至極，我最高貴的一部分，我聽覺大大地衰退了…”失聰對他的摧殘，不僅在肉體，也在靈魂。在他的作品裏經常可以尋覓到生命的愁苦，如作品第十三号的《悲怆奏鳴曲》(一七九九年)。失聰對于任何一個人都是災難性的，更何況在貝多芬憑頑強的意志花成月成月的時間拿音樂作品來換取面包的動蕩革命年代。“要以工作換取面包是一件苦差事”。耳朵完全聾了。從一八一五年起，他和人們隻有筆上的交往。在這悲苦的深淵裏，貝多芬讴歌着歡樂。“可惜我在戰争裏，沒有在音樂裏那麽在行，否則我将戰敗他（拿破侖）”再悲慘的命運，也要被他的意志征服了。
編輯本段大師風範的天賦
英雄交響曲
貝多芬的心中充滿了自由、幸福平等、博愛的理想，他是1789年法國資産階級革命的熱烈擁護者。1798年，柏納多特将軍（1763—1844）出任法國駐維也納大使，貝多芬常到他的家裏，并和他周圍的人有密切的交往。1802年，貝多芬在柏納多特的提意下，動手寫作獻給拿破侖[5]的《第三交響曲》。在他的心目中，拿破侖是摧毀專制制度、實現共和理想的英雄。1804年，貝多芬完成了《第三交響曲》，将它定名爲《拿破侖·波拿巴大交響曲》。但正當他準備獻給拿破侖時，拿破侖稱帝的消息傳到了維也納。貝多芬從學生李斯特（1784—1838）那裏得知這個消息時，怒氣沖沖地吼道：“他也不過是一個凡夫俗子。現在他也要踐踏人權，以逞其個人的野心了。他将騎在衆人頭上，成爲一個暴君！”說着，走向桌子，把寫給拿破侖的獻詞撕個粉碎，扔在地闆上，不許别人把它拾起來。過了許多日子，貝多芬的氣憤才漸漸地平息，并允許把這部作品公之于世。但他還是将詞稿上拿破侖的名字給劃掉了。1804年12月，這部交響曲在維也納羅布科維茲親王的宮廷裏首次演出。1805年4月在維也納劇院的第一次公開演出， 貝多芬贊助人之一
是由貝多芬親自指揮的，節目單上寫着：“一部新的大交響曲，升D大調，路德維希·凡·貝多芬先生作，獻給羅布科維茲親王殿下。”奇怪的是，貝多芬不說是降E大調，而說是升D大調。1806年10月總譜出版時，标題頁上印着：英雄交響曲——紀念一位偉人的遺迹，《第三交響曲》就被稱爲“英雄交響曲”。
命運交響曲
貝多芬的《c小調交響曲》（作品67号）開始的四個音符，剛勁沉重，仿佛命運敲門的聲音。這部作品因此被稱作《命運交響曲》。《命運交響曲》作于1805至1808年。貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒（1765—1848）的信中，就已經說出：“我要卡住命運的咽喉，它絕不能把我完全壓倒！”“命運敲門的聲音”在1798年所作《c小調鋼琴奏鳴曲》（作品10之1）第三樂章中就已經出現過，以後又出現于《D大調弦樂四重奏》（作品18之3）第三樂章、《熱情奏鳴曲》（作品57号）第一樂章、第三《列奧諾拉》序曲（作品72号）、《降E大調弦樂四重奏》（作品74号）等一系列作品中。可見，通過鬥争戰勝命運，是貝多芬一貫的創作思想。《命運交響曲》所表現的如火如荼的鬥争熱情，具有強大的感染力。西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運交響曲》時，吓得心驚肉跳，不得不退席而去。拿破侖一個舊日的衛兵，聽了第四樂章開頭的主題，禁不住跳起來喊道：“這就是皇上！”柏遼茲把《命運交響曲》中驚心動魄的鬥争場景，看作是“奧賽羅聽信埃古的讒言，誤認黛絲德蒙娜與人私通時的可怕的暴怒。”舒曼認爲：“盡管你時常聽到這部交響曲，但它對你總是有一股不變的威力——正象自然界的現象雖然時時發生，卻總教人感到驚恐一樣。”1830年五、六月間，門德爾松在魏瑪逗留了兩星期，和歌德作最後一次會晤，在鋼琴上爲他演奏了古今著名的作品。歌德聽了《命運交響曲》的第一樂章後大爲激動，他說：“這是壯麗宏偉、驚心動魄的，簡直要把房子震坍了。如果許多人一起演奏，還不知道會怎麽樣呢。”1841年3月，恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：“如果你不知道這奇妙的東西，那麽你一生就算什麽也沒有聽見。”他說，他在第一樂章裏聽到了“那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”；在第二樂章裏聽到了“那種愛情的溫柔的憂思”；而第三、第四樂章裏“用小号表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂”，又是那麽鼓舞人心。
幻想奏鳴曲
《月光曲》原名《升C小調鋼琴奏鳴曲》，又名《幻想奏鳴曲》、《幻想朔拿大》，創作于1801年，接近于貝多芬創作的成熟期。這部作品有三個樂章：第一樂章，那支歎息的主題融入了他的耳聾疾患，憂郁的思緒。而第二樂章表現了那種回憶的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。第三樂章激動的急闆。而這部作品最美麗的，便是第一樂章，讓人想起月光。 這首鋼琴曲之所以被稱爲《月光曲》，是由于德國詩人路德維希·萊爾斯塔勃聽了以後說：“聽了這首作品的第一樂章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上 1803年的貝多芬
水波蕩漾的皎潔月光。”
熱情奏鳴曲創作
興德勒有一次向貝多芬問起《D小調奏鳴曲》（作品31之2）和《F小調奏鳴曲》（作品57号）的内容時，貝多芬的回答是：“請讀莎士比亞[6]的《暴風雨》。”因此前者被稱爲《暴風雨奏鳴曲》，而後者則由漢堡樂譜出版商克蘭茨（1789—1870）加上了《熱情奏鳴曲》的标題。（另一說，“熱情”的标題是由德國鋼琴家、小提琴家、作曲家和指揮家賴内刻（1824—1910）所加， 英雄交響曲總譜封面
這似乎是沒有根據的。）“熱情”的标題沒有貝多芬的認可，但用于這部英雄豪邁、氣勢磅礴的作品，是相當恰切的。無産階級革命導師列甯有一次在莫斯科聽到俄國作曲家和指揮家多勃洛文（1894—1953）演奏這首奏鳴曲後，說道：“我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我願每天都聽一聽。這是絕妙的、前所未有的音樂。我總帶着也許是幼稚的誇耀想：人們能夠創造怎樣的奇迹啊！”1870年十月三十日，巴黎在普法戰争中已經被普魯士軍隊包圍三個多月了。設在凡爾賽的普魯士國王威廉的大本營裏，鐵血宰相俾斯麥正同法國資産階級政府首腦梯也爾談判停戰條件。這天晚上，曾任德國駐意大利大使的格台爾，在凡爾賽的一架破舊不堪的鋼琴上，爲俾斯麥演奏了《熱情奏鳴曲》。俾斯麥聽了最後一個樂章後說：“這是整個一代人鬥争的嚎哭。”他是從一個嗜血成性的野心家立場來領會貝多芬的“熱情”的。他曾說過：“要是我能常聽這個曲子，我的勇氣将不會枯竭”，因爲“貝多芬最适合我的神經”。貝多芬在1801年六月二十九日說過：“我的藝術用以改善可憐的人們的命運。”貝多芬如果地下有知，聽說他的音樂爲俾斯麥利用，他一定是死不暝目的。
貝多芬的朋友
美爾策爾（1772—1838），以發明和制造機械樂器著稱于世。1813年秋，貝多芬爲美爾策爾發明的萬能琴（即機械樂隊）寫作了一部戰争交響曲，題爲《威靈頓的勝利》或《維多利亞之戰》，描寫同年6月21日英将威靈頓在西班牙北部城市維多利亞大敗拿破侖的場景。美爾策爾曾經在溫克爾（1776—1826）發明的基礎上，創制了今天通用的節拍器。貝多芬首先采用，并按照它每分鍾所打的拍數來标明自己作品的速度。貝多芬的助聽器，也是1810年左右美爾策爾爲他制作的。有一次，貝多芬在送美爾策爾出行時，寫了首富于風趣的卡農，來歌頌拍節機的創制者。這首象征貝多芬和美爾策爾之間友誼的卡農，後來被貝多芬選進了他的第八交響曲（作品93号），成爲第二樂章的主題。 申德勒是貝多芬晚年的密友。
芭蕾與No.7
瓦格納稱貝多芬的《第七交響曲》爲“舞蹈的極緻”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身體運動的最妙的體現”。1938年，俄國舞劇編導馬辛把這部交響曲編成了芭蕾舞，用來表現一個寓言式的故事情節——世界的創造和毀滅：第一樂章：創造——在創造精神的指引下，混沌世界變成了植物和動物的有秩序的住所。出現了男人和女人，還有危險的蛇。第二樂章：大地——地球上出現了憎恨和強暴。一群男人和女人哀悼着被謀殺的少年。第三樂章：天空——天空中的神和女神對大地上的騷亂無動于衷，依然盡情歡樂。第四樂章：酒色和毀滅——人們沉湎于酒色。神看見他們惡劣地模仿上界的歡樂，因爲憤怒而用火毀滅了世界。1938年5月，這出舞劇由巴西爾的俄國芭蕾舞團在摩納哥的蒙特卡洛作了第一次演出。
欣然忘食的夜餐
一天，貝多芬來到一家飯館用餐。點過菜後，他突然來了靈感，便順手抄起餐桌上的菜譜，在菜譜的背面作起曲來。不一會兒，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到貝多芬那十分投入的樣子，便不敢去打擾他，而打算等一會兒再給他上菜。大約一個小時之後，侍者終于來到貝多芬身邊：“先生，上菜嗎？”貝多芬如同剛從夢中驚醒一般，立刻掏錢結賬。侍者如丈二的和尚——摸不着頭腦：“先生，您還沒吃飯呢！”“不！我确信我已經吃過了。”貝多芬根本聽不進侍者的一再解釋，他照菜單上的定價付款之後，抓起寫滿音符的菜譜，沖出了飯館。
日有進境
晚年的貝多芬有一次聽到一位朋友彈奏他的《c小調三十二變奏曲》。聽了一會兒，他問道：“這是誰的作品？”“你的。”朋友回答說。“我的？這麽笨拙的曲子會是我寫的？”然後又補充了一句：“啊，當年的貝多芬簡直是個傻瓜！”歌德評論席勒的話，完全适用于貝多芬：“他每星期都在變化，在成長。我每次看到他時，總覺得他的知識、學問和見解比上一次進步了。”有一時期，貝多芬甚至想毀掉他青年時期所作的歌曲《阿黛萊苔》和《降E大調七重奏》（作品20号）。這絕不是偶然的，像貝多芬這樣，真可以說是“五十而知四十九之非”了。
令敵手剽竊無門
貝多芬在18歲時（1788年）和波恩的勃勞甯一家交上了朋友，這一家的女兒埃雷奧諾勒（1772-1841）和兒子羅倫茨（1777-1798）跟貝多芬學習鋼琴。1792年11月，貝多芬離開波恩去維也納。由于離别前發生了一場争吵，貝多芬到了維也納以後有一年沒有和埃雷奧諾勒通過信。1793年，他把在維也納出版的第一部作品（其中一部分是在波恩寫的）題獻給了埃雷奧諾勒。這部作品就是以莫紮特的歌劇《費加羅的婚禮》第一幕中費加羅的詠歎調爲主題的小提琴和鋼琴變奏曲。1793年11月2日，貝多芬寫給埃雷奧諾勒的信裏，在談到尾聲中鋼琴部分技術艱難的顫音時說：“維也納有些人在晚上聽了我的即興演奏後，第二天就會把我的風格上有某些特色的東西記錄下來，算作他們自己的東西而沾沾自喜。要是我沒有看穿他們的這種行徑，我是不會寫這類曲子的。我知道他們的曲譜很快就要出版，所以我決定先發制人。但我還有另一個理由：我想難倒那些維也納鋼琴家，其中有幾個是我的死敵。我要用這個來回敬他們，因爲我料到，我的變奏曲将會到處和那些所謂的先生們狹路相逢，使他們顯出一副狼狽相。”不久以後，貝多芬在大庭廣衆之下演奏了這個曲子，顯示了他那高超的鋼琴技巧。
嚴謹的作曲态度
門德爾松曾經将貝多芬的一份手稿公之于衆。在這張稿紙上，有一處改了又改，竟貼上了十二層小紙片。門德爾松将這些小紙片一一揭開，發現最裏面的那個音符（即最初的構想）竟然與最外面的那個音符（第十二次改寫的）完全一樣。想當初，我國北宋文學家王安石，曾爲一句“春風又綠江南岸”中的“綠”字煞費苦心，也曾設想過幾十種方案才最終定稿。正是由于古今中外的傑出藝術家們那種“語不驚人死不休”的創作精神，才使後人欣賞到如此動人的藝術精品。作曲對于貝多芬而言，是一項十分艱苦的工作。他寫作歌劇《費德裏奧》時，爲其中的一首合唱曲先後拟定過十種開頭。人們熟悉的《命運交響曲》第一樂章的主題動機，也曾在他的草稿中找到過十幾種不同的構想。貝多芬常常揣着筆記本，在散步時也從不忘記将突發的靈感記錄下來。
編輯本段激進的性格
貝多芬與前輩
“交響樂之父”海頓曾是貝多芬的恩師，但這對師生之間由于見解不同，常常發生不和。海頓十分欣賞貝多芬的才華，但無法容忍貝多芬那種大膽的創新精神和桀骜不馴的性格。因此，兩人的分手是遲早的事情。德國大文豪[7]歌德與貝多芬于1812年在波西米亞相會，共同度過了一個月的時光。彼此都留下了深刻的印象，但并未建立起友誼。貝多芬熱烈佩服着歌德的天才，可對歌德的某些做法卻不能容忍。一天，他們一同出去散步。在路上遠遠看到了奧地利皇後率領着一群皇室成員與他們相向而行，歌德不顧貝多芬的一再勸阻，立刻恭恭敬敬地站到了路邊。貝多芬對歌德說：“您大可不必這樣做。貴族們的派頭是愚蠢的，隻能顯示出他們的庸碌無能。……他們可以把勳章别在任何一個人的胸前，但這人決不會因此變得更優秀些。他們也許能使一個人成爲七品或三品文官，但在任何時候也造就不出歌德或貝多芬來……”然而歌德不僅仍拘謹地立在路邊，而且面部開始顯現出謙卑的微笑。貝多芬意識到，無論他再說什麽都是徒勞的。于是，他擡頭挺胸繼續向前走去。結果奧地利的皇後和皇太子認出貝多芬後，反倒率先向貝多芬打招呼、脫帽緻敬。當他們經過歌德身邊時，歌德卻早已脫帽鞠躬，連頭都不敢擡一下。事後，貝多芬痛心地對歌德說：“……您對于他們過分尊敬了。”即便如此，貝多芬對歌德仍是十分崇敬的。人們在他晚年全聾時用的談話冊中發現，他不許别人用輕蔑的口吻談論歌德；并曾對人表示：爲了歌德，他情願“犧牲十次性命”。然而歌德對貝多芬卻終生不能原諒，态度冷淡，有時甚至是無情的，令人十分不解。
編輯本段貝多芬雕塑
《貝多芬》，銅像，作者埃米爾·安托萬·布德爾，創作于1888年。 貝多芬面部雕像
貝多芬是德國偉大的音樂家，一生創作了大量不朽的音樂篇章。他在1820年時雙耳失聰，然而命運征服不了這個堅強的人，這個在藝術上反封建反專制、爲自由和解放而頑強奮鬥的戰士，還繼續創作了大量充滿激情的樂曲，爲全人類留下了珍貴的文化遺産。布德爾十分熱愛貝多芬的音樂，在這件貝多芬的青銅頭像中傾注了極大的熱情。由于創作這件作品時，他仍在羅丹工作室工作，所以風格上與羅丹有些相似之處。整個雕塑充滿激情，線條粗犷，富于浪漫主義情調。雕像中的貝多芬似低頭冥想，又象是在專心演奏。作者善于抓住最能體現音樂家個性的外形特點加以詳細刻畫，比如貝多芬那亂蓬蓬如雄師般的頭發、緊閉的嘴唇、微簇的眉頭和下垂的眼睑，甚至還有他不太美的大鼻子，這些都充分顯示了作曲家内心巨大的熱情，和即将爆發的力量。在雕像的底座，作者還刻了一句話：“爲人類釀造美酒的酒神”，以表達他對貝多芬的景仰之情。布德爾在不同時期共爲貝多芬創作了12件不同的雕塑作品，其中這一件是最爲出色的。
