油画的笔法
笔法马题此夜是油画技法中非常重要的组成部分，色彩塑造物象是通过笔法来实现的，优美的笔法使油画散发着迷人的气息。油款画在长期的发展过程中，产生了点、线、涂、来自摆、擦、挫、拍、揉、扫、跺等笔法，形成了丰富的用笔方法。从坦培拉的排线画法到印象派的点彩画法，从古典油画的晕染到现代派的涂抹，这些各异的笔法使油画具有了无穷的表现力。点是最小的笔法，也是众法的开始，一切笔法均出于点，点可以太年核洋早树本绿井杆异组成面，也可以变化成线。早360问答在古典坦培拉技法中，画家就采用了点画法来表现形体的丰富层次。维米尔运用点画法笔触来表现光改医架的闪烁和物体的质感，所以他的作品具有一种奇妙的光感情趣。到了印象派时期，点彩笔法成了他们重要的技法之一。莫奈、雷诺阿、毕沙罗等，用点的笔法，在画面上重叠交织，表现出阳光照射下的色彩变化。而西涅克把点的美学品性发挥到了登峰造极的地步。《圣多罗林垂照持子怎令政树以菜培港的出航》采用各种绿协调的镶嵌画似的点描法绘制，不仅色彩鲜明、响亮、耀眼，而且像交响乐似地产生了丰富、华丽的鸣响。港口近岸用低明度的冷色点，中间用中明度的暖色点，天空中的中高明度的色点，既很好地处理了补色关系，同时又使远近产生了秩序感。不同的点状笔触对表现绝注亮选承里业术道烟审物体的质感起到了独特的作用。线是油但己粉罗点马画笔法中不可缺少的部分，早期油画通常都以精确严谨的线条起形，运用纤细、豪放、工整、简率等各种线条，对不同形体边缘正蒸翻针站进行虚实、轻重、穿插处理，使线具有无穷的表现内涵，使油画语言更为丰富。在波提切利的画中，线条的曲畅、穿插表现着形象的轮廓和结构，将线条和块面胡诉妒纸再互析能极、体积进行巧妙结合，形体在线的烘办官曾七旧液考托下，显得突出而浑限盐茶速友于般厚。马蒂斯、凡高、高更、毕加索、米罗等现代大师，都深谙用线之道，线就特在他们的笔下，闪烁着永恒办调影的光芒。如果说点画法和勾画法是形成油画点很答就将运波误章烧与线的手段，那么涂就是构成油画体块即面的主要方法。涂封财攻更业北育经的笔法有平涂、厚涂、薄涂和散涂等。平涂是画大面积色块的主要笔法，均匀的平涂使油画色层带有装饰美。厚涂的笔法使颜料产生厚度并留下明显的笔触，形成厚实的肌理美感。薄涂笔法是用油把颜色稀释后薄薄地涂上画面，使之产生轻盈透明的美感，薄涂还可以利用色和油的流动造成特殊的肌理情韵之美。散涂是利用各种交织的笔法产生肌理的粗糙美。伦勃值朗的用笔非常讲究，他把厚涂、平涂、薄涂、散涂等多种方法有机地融合在一起，笔法充满着节奏和韵律，可以说笔笔都是神来之笔。用笔将颜料直接放在画面上不做过多的改动，这种笔法称为摆。摆是以肯定的颜色和准确的笔触来表现色彩与形体的关系，摆笔使形象更加结实而具有说服力。如列宾的《查波罗什人写信给土耳其苏丹》、苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》，对形象的塑造真是笔笔摆得肯定到位、方硬得体、笔随形转，使人物形象充满了阳刚之美。在油画制作的技法中，为了表现的需要，画家在铺色时，把画笔横卧，用画笔的腹部在画面上皴擦，形成不很明显的笔触。伦勃朗的油画，在厚实的坦培拉底层上，用油调色，用擦笔把颜色擦入到底层笔缝的凹陷之中，在表层凸起的笔触上，擦罩另外的颜色，使之形成浑厚的色彩变化——“色垢”，从而产生出漂亮的肌理，这是伦勃朗油画肌理美的一大特色。 揉笔是将两种或几种不同颜色糅合在一起，颜色糅合后产生自然的混合变化，从而获得微妙的色彩及明暗对比，起到过渡、衔接的作用。扫的笔法是用来衔接两个邻近的色块，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫擦，也可以在底色上用笔将另一种颜色扫上去，产生上下交错、松动柔和的色彩效果。挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，即按下笔后稍作挫动然后提起，由于笔尖、笔根蘸取颜色的差异，当笔与画面接触时，力度方向不同，使色彩产生了多种趣味和变化。印象派画家常用此笔法。莫奈在《睡莲》组画中，通过对挫笔的精心运用，形成一种斑驳的色彩效果，产生出似水微微流动的波纹感。“艺术作品是作为一种结构感染人们的，这意味着它不是各组成部分的简单集合，而是各部分互相依存的统一整体”（考夫卡《艺术与要求性》）。色层、笔法在油画语言中最具覆盖力、表现力和感染力，它们构成了互相依存、互相联系的统一整体。
世界油画大师名字
不计其数，不知道你说的是故去的，还是在世的？
故去的大家一般比较公认，在世的不一定。
告诉你几个故去的吧
从文艺复兴时期开始：
意大利文艺复兴：
佛罗伦萨画派
乔托——《犹大之吻》、《逃亡埃及》
马萨乔——《失乐园》、《纳税的奇迹》
波提切利——《春》、《维纳斯诞生》
达芬奇——《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》
米开朗基罗——《创世纪》
拉斐尔——《西斯廷圣母》、《雅典学园》
威尼斯画派：
乔尔乔内——《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》
提香——《天上的爱与人间的爱》、《花神》
委罗内塞——《里莫家的宴会》
丁托累托——《圣马可的奇迹》
尼德兰文艺复兴：
凡 艾克兄弟——《阿尔诺芬尼夫妇像》
布鲁盖尔——《农民的婚礼》
德国文艺复兴：
丢勒——《四使徒》、《草丛》
荷尔拜因——《亨利八世像》
巴洛克美术：
卡拉瓦乔——《女占卜者》、《召唤圣马太》
贝尔尼尼——《圣德丽莎的幻觉》
哈尔斯——《吉普赛女郎》
伦勃朗——《夜巡》、《自画像》
维米尔——《读信的少女》
雷斯达尔——《犹太人墓地》
霍贝玛——《米德尔汉尼斯大道》（并木道）
鲁本斯——《劫夺吕希普斯的女儿们》《苏珊娜。福尔曼》
凡。代克——《查理一世像》
委拉斯开兹（委拉斯贵之）——《教皇英洛森十世》
格列柯——《奥尔加斯伯爵的葬礼》
洛可可美术：
华多——《爱情岛朝圣》
布歇——《浴后的狄安娜》
弗拉戈纳尔——《秋千》
夏尔丹——《餐桌上的炊具》
庚斯博罗——《蓝衣少年》
学院派：
阿尼巴勒。卡拉奇——《美惠女神为维纳斯梳妆》
勒布伦——《大法官赛古埃骑马像》
布留洛夫——《庞贝城的末日》
古典主义：纯纤源
普桑——《阿卡迪亚的牧人》
大卫——《贺拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》
安格尔——《泉》
浪漫主义：
籍里柯——《梅杜萨之筏》
德拉柯罗瓦——《自由领导人民前进》
戈雅——《1808年5月3日午夜的枪杀》
布莱克——《上帝创造亚当》
罗塞蒂——《看！神的侍女》
密莱——《奥菲利亚》
莫罗——《莎乐美在希律王前起舞》
勃克林——《死岛》
现实主义：
库尔贝——《石工》
米勒——《拾穗》《晚钟》《播种者》
杜米埃——《三等车厢》
柯罗——《孟特芳丹的回忆》
卢梭——《老橡树》
康斯太布尔——《运干草的马车》
门采尔——《轧铁工厂》
柯勒惠支——《织工暴动》
特罗平宁——《织花边的姑娘》
菲多托夫——《少校的求婚》
彼洛夫——《送葬》
克拉姆斯柯依——《无名女郎》
列宾——《伏尔加河的纤夫》
苏里柯夫——《近卫兵行刑的早晨》
希施金——《老橡树》
列维坦——《弗拉基米尔卡》
蒙卡奇——《死囚牢房》
印象主义：
马奈（马内）——《草地上的午餐》
雷诺阿——《包厢》
德加——《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》
莫奈（莫内）——《印象。日出》《池塘。睡莲》
毕沙罗——《蓬图瓦兹的红屋顶》
西斯莱——《圣马丁运河风景》
惠斯勒——《艺术家母亲肖像》
卡萨特——《蓝色扶手椅中的小女孩》
新印象主义：
修拉——《大杰特岛的星期天下午》
西涅克——《早餐》
后印象派：
塞尚——《苹果与橘子》《圣维克多山》《红椅子上的塞尚夫人》
梵高（凡高）——《向日葵》《星夜》《缠绷带叼烟斗的自画像》
高更——《两个塔希提少女》《我们从哪来?我们是谁？我们向何去？》
纳比派：
波纳尔——《餐桌和庭院》
维亚尔——《公园》
野兽派：
马蒂斯——《舞蹈》
弗拉芒克做态——《红树》
表现主义：
蒙克——《呐喊》《青春期》《生命之舞》
克利姆特——《满足》《吻》
立体主义：
毕加索——《亚威农少女》《格尔尼卡》《三个音乐家》
勃拉克—竖差—《水罐与小提琴》
未来主义：
巴拉——《链子上一条狗的动态》
波丘尼——《城市的崛起》
达达主义：
杜尚——《下楼梯的裸女》
超现实主义：
达利——《记忆的持续性》
米罗——《羽毛美丽的鸟》
抽象主义：
康定斯基——《在黑色正方形中间》
蒙德里安——《百老汇连奏爵士乐》
克利——《围绕着鱼》
亨利摩尔——《斜倚的人体》
巴黎画派：
莫迪里阿尼——《横卧的人体》《马格丽特坐像》
夏加尔——《举着葡萄酒杯的二重肖像》《生日》
亨利。卢梭——《梦》
以上这些人基本都可以称得上大师，他们的画几乎都是价值连城。不过这还不全，还有落下的一些，不能一一列举，请各位同行谅解。
其他还有前苏联的和欧美现当代的一些，个人觉得没大有意思，就不推荐了。
