花艺到底是什么？
相传在很早以前的欧洲，有位年轻人手持宝剑去势压空当载救自己心爱的女孩。为了向心爱的人表达爱意，在沿途采摘野花。将这些花扎成美丽的花束，送给心爱的女孩。
女孩接受了男孩的花束，将里面最美的花摘下，戴在男孩的限县矛真古酒胸前。从那以后，手捧花360问答逐渐流行起来，新人们用它传递两人浓情似蜜的爱情。这就是捧花和胸花的由来。
虽然只是个传说，但可以看出很早以前人类就开始借花寄托情感。实际上，湖评哥继死就鲁铁衡胞花对于我们的意义，却不仅是寄托情感这么简单。
不管是东方插花还是西方花艺，花最开始的用途都是用来祭祀神灵，也海景月叫是最初人们赋予花的含义。
由于文化背景的不同，及人们对花所包含的意义、用途的差异，花艺息识级伯弱的司李在东西方的发展之路也尤为不同。但相同的是，花艺饱含的不仅是人类的智慧结晶，更是我们对于艺术的无尽追求。
中国：起源于先秦，鼎盛于唐宋
先皮写为危试秦时代民间就有男女互赠花束以表达思念的风尚。
《诗经》中有记载：“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”。
《南史》中也记载了最早的佛前供花：“有献莲花供佛者宗永子毛，众僧以罂盛水，渍其茎，欲华不萎”。
稍后有庾信的杏花诗：“好折待宾客，金盘衬便红琼”。
可见，此时插花已不仅仅用于佛前供侍。
时至唐宋时期，花艺的发展进入师吸案什酒照黄金时代。皇帝提倡文士尚雅，仕女爱花，唐朝百姓尤爱牡丹，人们争相赏花、买花。
到了历元至明，传统插花不仅区官肥开感胶土菜最普及于民间，还成为文人雅趣的一部分。一批插花专著问世，如明代张谦德著《瓶花谱》、袁宏道著《瓶史》等。由此，中国插花在技艺和理论上走向了成熟。
时至清末以后，由于连年的战乱，传统插花逐渐沉沦，传统插花几乎濒临绝迹，中国大陆直到上个世纪八十年代才逐步复苏。
日本：由中国传入，迫台走每帮依客联友倒也自成一派
众所周知，日本的花道是由日本使者在隋裂跳洋回断权鲜历程去立唐时期，将“佛前供花”带回国。将其发扬光大，且形成了特有的花道流派。
公州见研矿反叫太元607年，圣德太子派所处展感散列粮延划遣小野妹子访隋。先后三次前往中国，将在中国所见的佛教礼法与佛前供花、花器不断引进日本。
小野妹子回国后，居住在圣德太子建造的六角堂中，因院内有太歌完子沐浴过的水池，因此他的住所被称为“池坊”。小野妹子日夜以花献佛，制定了策十些速侵祭坛插花的规矩，经历代门徒军烈术工盾的发扬光大，形成了日本最古老、也是现今规模最大的插花流派“池坊华道会”，小野妹子也被奉为池坊之祖。
自此以后，日本产生了小原、草月、古流、未生等几大花道流派。由于日本对花道的重视，且将其作为家庭中女子教育的一个重要环节，得益于此才使得日本花道发展壮大。
西方：神圣的象征，可装饰亦可药用
说到西方花艺史，就不得不聊一聊西方（本文泛指欧洲）文化发展史，从中可以发现花艺在整个西方文化发展史中扮演了重要的角色。
远在公元前2500年前，古埃及法老墓壁上就出现了瓶插睡莲的壁画，因为睡莲在古埃及拥有极高的地位，被尊为祭祀司育女神的圣花；是幸福、神圣的象征，宫廷用花的首选花材。还出现了以睡莲为主的餐桌桌饰品、及丧礼用花。
同时期的古希腊人则喜欢在落地的大花瓶中插花，用来装饰结婚的新房；把花环作为情侣之间互赠的礼品、或欢迎胜利归来的战士等习俗。
后来，这些插花装饰的形式，随着贸易往来、战争和文化交流，逐渐从埃及、希腊和罗马传到意大利、英国、法国和荷兰等国。从这个时期开始，花艺逐渐开始形成一门完整的西方插花艺术。
中世纪初期，欧洲大面积爆发了一场名叫“黑死病”的瘟疫，夺走欧洲30%至60%的人口。
这幅插画上描绘的是，大约在1656年，治疗瘟疫的医生带着独特的鸟嘴状面具，而面具上的芳香物质能够抵御疾病。（源自：维基百科）
就在这时候，人们发现了某些植物拥有抑制病菌的能力。用小束香草和鲜花做成的花束，能够抵御死亡的气味；由鲜花制作成的香料及香水，在家中点燃香火或者喷些香水，也能有效地预防疾病的传播。
到了文艺复兴时期，大批画家创作了数量众多的以花为主题的作品，用他们独特的视角、丰富细腻的笔触，在花艺发展史上留下了浓墨重彩的一笔。这其中又以莫奈、梵高、雷诺阿的作品较为我们熟悉。
克劳德莫奈
莫奈一生都爱花。“我会成为画家，也许是拜花所赐”，从中可以读出花在他生活中的意义。在那些贫困的日子里，他的居所也没有缺少花的环绕。
莫奈的一生中画了250幅《睡莲》，也是他知名度最高、最重要的画作
花园中的莲池亦成了莫奈艺术追求的最后寄托，他以极度的热情绘制着“睡莲”组画，睡莲组画印证了莫奈顽强的生命力度。
文森特梵高
梵高27岁开始学画，其中画花的占比可以说是很高了。梵高最有名的作品无疑是《向日葵》。曾多次描绘以向日葵为主题的静物，以各种花姿来表达自我，甚至将自己比拟为向日葵。
梵高画中的向日葵色彩金黄，充满了生的欲望，好像在燃烧，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳之花。
皮埃尔奥古斯特雷诺阿
阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童，这些都是雷诺阿创作的主题。他用的斑驳色彩，画下了那个时代的花花世界，一切都是快乐温情祥和的姿态。
雷诺阿还有许多花瓶系列画作，反复看这些作品，你会发现其实都是很好的插花借鉴。他喜欢画的菊花、剑兰和玫瑰，也是当时法国人民最喜爱的花。
正是因为“黑死病”和文艺复兴的推动，让花走进了更多家庭，成为了居家旅行必备之良品。同时也为花艺发展奠定了夯实的基础，将花艺艺术推向了一个新高度。
当人们逐渐从封建宗教的束缚下解放出来，文化艺术快速发展。花艺也获得了新生，采用瓶花、篮花、果盘等形式，使用花材种类多、数量大、色彩艳丽，洋溢着旺盛的生机和蓬勃的活力。
一直到了二十一世纪的今天，西方插花艺术又有了显著的变化和发展，形式上既有传统花艺风格，又有现代的大堆头式插花，但更多的是具有强烈时代气息的自由式、组合式、抽象式插花。花材的应用也更加广泛，常选非植物材料和鲜花一起构成插花作品，更富于表现力与装饰性，由此形成了西方现代式插花。
花艺蓬勃发展的同时，也涌现了许多拥有自己独特风格的花艺大师，不仅用作品诠释花艺之美，更表达了他们对艺术的无尽追求。
花艺大师——Christian Tortu
Christian Tortu被认为是改变了整个当代花艺界的大师，代表了最经典的法式创意。他说：“花的生命中的每一个阶段都是美丽的，甚至是当它枯萎的时候，它也是动人的。”
法国花艺大师Eric Chauvin
摩纳哥王室御用花艺师，日本人口中的“花艺贵公子”，Karl Lagerfeld（老佛爷）的私家晚宴布置师……擅长做规模宏大的大型花艺装置，具有超强的现场把控力。
世界杯花艺冠军Alex.Choi
2015年世界杯花艺冠军，入行二十多年里，荣获十三个冠军，三个亚军，一个季军。擅长德国架构设计风格，作品特点极富创意、设计感强。
创意插画作品名字一览表
创意插画作品名字包含种类繁多，下面以创意花卉作品名字来做举例说明。
1、陌上花开
作品说明：以石头、小草、青苔等为阡陌，在其上配以马蹄莲、兰花、小白菊等花朵，代表陌上花开。背景历磨是折叠的窗架，上面配以悬挂的植物，沿着一定的方向，展现弊碧出春风微动，期盼佳人归来的意境。
2、锦绣春华
作品说明：作品以金鱼草、非洲菊、百合、玫瑰、散尾叶、巴西叶等材料，插制成会议桌花的形式，采用的花材在春天绽放，争奇斗艳，肢卜斗故用华来表示。从总体上来看，花开锦绣，呈现出欣欣向荣的景象。
3、燕双飞
作品说明：以两支天堂鸟为主干，底座采用大的爱心花泥，配上蓬莱松等花卉，表现出鹣鲽情深，亘古情长。整幅作品里包含绿地、湖泊、丘陵等景色，预示着山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝的信念。
4、沧海遗珠
作品说明：以绿色的花球表示珍珠，以层层的绿叶表示大海，花球在大海中屹立，表现出一种乘风破浪的气势。排列整齐的枝干，像一排排英勇的守卫军，为保护这颗沧海遗珠前仆后继。这幅作品用色清新淡雅，不落俗套。配以龙柳，体现出一种动态的律感。
