巴洛克建築與哥特式建築的區别？
一、發源不同
1、巴洛克建築：巴洛克建築是17~18世紀在意大利文藝複興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。
2、哥特式建築：是一種興盛于中世紀高峰與末期的建築風格。它由羅曼式建築發展而來，爲文藝橡核複興建築所繼承啓搭。發源于十二世紀的法國，持續至十六世紀，哥德式建築在當代普遍被稱作“法國式”。
二、特點不同
1、巴洛克建築：其特點是外形自由，追求動感，喜好富麗的裝飾、雕刻和強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間來表現自由的思想和營造神秘的梁旁掘氣氛。
2、哥特式建築：特點是尖塔高聳、尖形拱門、大窗戶及繪有聖經故事的花窗玻璃。在設計中利用尖肋拱頂、飛扶壁、修長的束柱，營造出輕盈修長的飛天感。
新的框架結構以增加支撐頂部的力量，予以整個建築直升線條、雄偉的外觀和教堂内空闊空間，常結合鑲着彩色玻璃的長窗，使教堂内産生一種濃厚的宗教氣氛。
三、藝術特質不同
1、巴洛克建築：是一種激情的藝術，它打破理性的甯靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力；它極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；它很關注作品的空間感和立體感。
2、哥特式建築：整體風格爲高聳削瘦，且帶尖。以卓越的建築技藝表現了神秘、哀婉、崇高的強烈情感，對後世其他藝術均有重大影響。
參考資料來源：百度百科-哥特式建築
參考資料來源：百度百科-巴洛克建築
巴
解釋一:
巴洛克藝術是360問答16世紀後期開始在歐洲流減科燈短定送行的一種藝術形式，不僅在繪畫方面，巴洛克藝術代表整個藝術領域，包括音樂、建築、裝飾藝術等，内涵也極爲複雜。但最基本的特點是打破文藝複興時期的德嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強烈情感的表師使随置配球數軍現，氣氛熱烈緊張，具有刺人發斤請極總達束最耳目、動人心魄的藝術效果。
解釋二:
巴洛克藝術
巴洛克是17世紀廣爲流傳的一種藝術風格。它的名稱由來，說法不一，一說來自葡萄牙或西班牙語，意早紙跳國混易律但劇思是不圓的珠子;又一說它來自意大利語，有奇特、古怪或推六社算海醫她魚衡距争論上錯誤的含義。總的來說這個州起響油之号通敵列名稱在當時含有貶意，是18世紀古典主義藝術理論家對于上一個世紀一種藝術風格的稱呼。古典主義者認爲巴洛克是一種堕第際具酒類破占落瓦解的藝術，隻是到了後來，才對巴洛克藝術有了一個較爲公正的評價。巴洛克藝術産生于16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，醫漸正它逐漸衰落。巴洛文藝術最早右标系門投計産生于意大利，它無疑與反宗教改今抗去照肉脫革有關，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足爲奇了，可以說，巴格克藝術雖不是宗教發明的，但它是爲教會服務，被宗教利用的，教會台鄉免失掉是它最強有力的支柱。概括地講巴洛克藝術有如下的一些特點:首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩;二是它是一種激情的藝術，它打破理性的甯靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力三是它極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的效并刻綠那族靜而算靈魂;四是它很關注作品的空間感和立體感;五是它的綜合性，持年路企簡轉呢親巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段，例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域裏的一些因素和想象;六是它有着濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中占有主導的地位;七是大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當然，一些積極的巴洛克藝術大師不在此例，如魯本斯、貝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的聯系。
巴洛克藝術是指(16世紀)後期開始在歐洲流行的一種藝術形式，不僅在繪畫方面，巴洛克藝術代表整個藝術領域，包括音樂、建築、裝飾藝術等。
解釋三:
巴洛克藝術
一、巴洛克藝術概念
1、意義與背景
巴洛克藝術(Baroque art)是十七世紀歐洲的藝術風格，初發源于17世紀教皇統治的羅馬，那時意大利是歐洲藝術中心，但在巴洛克後期，歐洲藝術中心移轉到法國，它并沒有明确的藝術風格，隻能算是一種愛好和時尚。
文藝複興意味着平衡、适中、莊重、理性與邏輯;而巴洛克卻意味着運動、追求新奇、熱中于無窮、不安和對比、以及各種藝術形式的大膽融合。巴洛克藝術一反文藝複興藝術的平靜和克制，而表現爲戲劇性、豪華與誇張。
十七世紀歐洲強權擴張，掠奪海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪華享受，因此對建築、音樂、美術也要求豪華生動、富于熱情的情調。
十七世紀歐洲有新舊教的權力之争。舊教勢力用暴力鎮壓信徒，再積極利用藝術思想形态–巴洛克，去迷惑、征服人心。
巴洛克藝術不排斥異端的感官喜悅，亦忠實于基督教的世界觀，故亦是「基督教化的文藝複興」。
2、詞源與含義
巴洛克一詞的來源可能有三: 意大利語的baroco，指中世紀繁缛可笑的一種神學讨論;意大利語的barocchio，指暧昧可疑的買賣活動;葡萄牙語的barocco，指畸形的珍珠。三詞皆含悖禮怪奇之意，因此從十八世紀的建築師責難十七世紀那種複雜而考就的樣式，生氣地稱它爲「荒謬的、奇怪的、巴洛克的」稱呼之後，巴洛克這一詞就被相沿成習了。
學術研究中，确定巴洛克藝術地位的是德國藝術史家沃爾夫林(H.wofflin)，他的著作《文藝複興與巴洛克》(1888)、《美術史原理》(1915)，前者指出巴洛克是繼文藝複興之後的主要流派，并對其形式特點作了分析和曆史考察。後者認爲巴洛克風格可作爲每一文化或文明進入後期階段的特征，使之具有更爲普遍的意義。
二、巴洛克藝術的表現
建築
西方都市計畫的曆史是從巴洛克時期開始的，那時最醒目的建築物是教堂與宮殿。建築師認爲建築物是根據許多要求塑造成形的一個獨立的總體，所以巴洛克建築通常看來就像一尊大型雕塑。
把文藝複興時期的建築畫成平面圖，其共同特點是正方形、圓形和十字形;而巴洛克建築的典型特征是橢圓形、橄榄形以及從複雜的幾何圖形中變化而來的更爲複雜的圖形。
用規則的波浪狀曲線和反曲線的形式賦予建築元素以動感的理念，是所有巴洛克藝術最重要的特征。文藝複興建築如同現代建築一樣，是以簡單的、基本的比例和相互關系爲基礎;而巴洛克建築不再崇尚那種含蓄的邏輯性，而是追求令人感到意外的、如戲劇般的效果。例如:
米開蘭基羅助手維紐拉(Vignola,1507-1673)和戴拉‧伯達(G.della porta C.1537~1602)在1568~1584年間完成的羅馬《耶稣教堂》，被公認爲是從樣式主義轉向巴洛克的代表作。這座教堂内部突出了主廳和中央圓頂，加強了中央大門的作用，以其結構的嚴密和中心效果的強烈而顯示了新的特色。因此，耶稣教堂的内部和門面，後來都成爲巴洛克建築的模式，又可稱爲「前巴洛克風格」。
十七世紀早期巴洛克建築代表是馬德諾(C.Maderno,1556~1629)，在1607~15年完成米開蘭基羅未完成的《聖彼得教堂》(1607-15，羅馬梵谛岡，另有專屬網站詳細圖片解析)，他用戲劇性的方式強調正門，例如由扁平的方柱變爲半圓柱，再變爲四分之三圓柱，使建築的立體塑形複雜多變，動态強烈。他所設計凸出的門面或深凹的門面，都使得教堂和前面廣場上的空間能更進一步的連接起來。
十七世紀盛期巴洛克建築最偉大的大師是貝尼尼(G.L.Bernini,1598~1680)，以雕刻家而兼精建築，在1624~33年間完成置于聖彼得大教堂内的青銅華蓋，是一座高達二十九公尺的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撐蓋頂，雄偉而又華麗(很像布景裝飾)。又爲聖彼得大教堂設計了門前雙臂環拱形的廣場和柱廊(1657)，使它成爲西方最的廣場建築之一。
波羅米尼(F.Borromini, 1599~1667)是盛期巴洛克另一位建築大師，喜用凹凸多變的曲線和多種幾何形體的複雜交錯，從整體布局到細部安排，都能獨出新裁，代表作如四泉的《聖卡羅(S.Carlo)教堂》(1665~67，羅馬)，被譽爲巴洛克建築的典範。
除以上羅馬地區外，意大利北部的杜林(Turin)地區也有相當發展，瓜裏尼(G.Guarini，1624~83)建的《聖布小教堂》(1668~94)圓頂，表現天堂的穹窿，給人一種飄渺無盡永恒的幽思。
西歐諸國的巴洛克建築又結合各地的特點而各有所長，如英、法等國帶有較嚴謹的色彩，例如巴黎凡爾賽宮(1669~85，鼠标點選可看到360度外觀旋轉圖)，德國南部則華麗輝煌達于極緻，西班牙及其統治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。
雕刻
巴洛克雕刻有時是建築的一部份，藝術家表現真實人間的技法臻于成熟完美，例如根據主體的男女老幼來表現人的皮膚外觀，卷發、衣飾、織物的質感都很逼真。動勢的展現是其最重要的特點，人物不再被雕成靜止或休息的姿态，而總是處于運動之中。
最著名的是貝尼尼(Gian Lorenzo Bernini,1598~1680)的名作《聖泰雷莎(St.Theresa)之幻覺》(1645~52，羅馬聖馬利亞教堂)，是宗教性和官能性的結合，欣賞這類雕像要搭配建築、繪畫一起觀看，以産生視覺上的幻覺。這種風格也影響西歐各地。其它名作如《四河噴泉》(局部圖，1648-51，羅馬Navona廣場)、《大衛》(David，1623-24，大理石, 高170 cm，Galleria Borghese, Rome)。
法國巴洛克雕刻大師有:
普傑(P.Puget，1620-94)的《克羅托那的米羅》(1671~83，巴黎羅浮宮)。
柯塞沃克(A.Coysevox,1640~1720)的《勒布蘭半身像》(1676)、《路易十四半身像》(1680，凡爾賽宮)。
繪畫
宏偉壯觀，充滿動感，精湛的透視變奏(如前縮法)，戲劇性的構圖，起伏波動，體現無限的空間，加以理想光的對比，使畫面産生統一協調如舞台布景的效果是巴洛克繪畫的特色。
意大利
卡拉瓦喬(Caravaggio，1573~1610)，是巴洛克繪畫的先驅，作品的特色是利用光線以獲得畫面戲劇性的效果，也利用明暗表現法以襯托真實的空間感，并舍棄細節的描寫。他對自然的态度是直觀的，以粗野或純樸的市民爲模特兒作肖像畫。他更在靜物畫上另辟蹊徑。代表作有《在以馬杵斯吃晚餐》(1601，，倫敦國家畫廊)、《埋葬基督》(1604，梵谛岡美術館)、《水果籃》(靜物， 1596，46×64.5cm，米蘭，谙布羅西阿納美術館)、《酒神》(1597，佛羅倫斯烏菲茲美術館)。個性狂野、暴躁、易怒，命短，他要脫離陳規，重新思考藝術，風格上被稱爲「自然主義者」。
卡拉契(Carracci，1560~1609)，勤練古典美，代表作祭壇畫–《聖母哀悼基督之死》(1603，92,8 x 103,2 cm，倫敦國家畫廊)，畫中光線照耀在救主形體上，與整體引發觀者情感的手法，都屬巴洛克式的，構圖簡單和諧，有點感傷性，但避免提醒人們有關死亡的恐怖和受難的痛苦。
