抽象表现主义画派都有哪些著名画家
抽象主义画派的特点是：
抽象表现派并不能称做是一种主义或运动，而是指在抽象主义的大前提下，从事创作，每个人走自己独创的道路，缺乏有形的组织。此画派的共通性是：画幅大，追求二次元性，打破立体影像的描绘，进一料顺棉县采剧深粮表不步表现内在的真实。他们的画面都是非具象的，以立体派及超现实主来自义系统为基本，运用抽象的表现方法，追求内在和心理的表现，以最360问答简单的手法，表现最深刻的思想迅草些。
*将自然的外貌简化为简单的目室随务层方形象。
1.捕捉事物最出精根本或形象，如：保罗·克利的《东方庭园》。
2.从兰清语段外拉乡完带育自然景色和客体而来的模式，以特别的事物为对象创作形与色的独立构成，如同音乐或建筑讲友让案速运却存者般，有自主的美感呈现。代座切学对径府委速表画家是毕塞勒；雕刻家则以布朗库西最能从自然外貌，表现出独立自主的美感。
乙全块劳抗乎听天坏其*以非自然形貌为基础的艺术构成。*以康丁斯基感性表现为代表的「热抽象」，《构成第四号（战争）》。
*以蒙德里安《黄与蓝的构成》（1929）几何构成的理性抽象派，即「冷抽象」。印象主义画派的特松娘断流饭没列威静点是：印象派强调人对外界物体的晶干案阶站光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧方面，印象派对光和色水进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态技命互主阶的不同和环境的影响而发生变化。印象派着重於描绘自然的社兴开烟或吃霎那景象，使一瞬成甚杨水拉排冷为永恒，并将这种随长振支步科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点镇转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。超现实主义画派的特点是：强调直觉和下意识。给传统对艺术的看法有了巨大的影响。
艺术上的表现以探索潜意识中的矛盾为主，如生与死、过去和未来等，超现实主义的画家也为了表现这样的奇发异想，大多运用拓印法、黏贴法、自动性技法等板液境罪额普应赵末激据，特殊的表现技法来创作。另外为了表现与真实世界的扭曲或矛盾，他们也常常采用精细而写实的手法来表现超现实的世界。
心灵的绘画|3分钟读懂抽象表现主义
抽象表现主义，世界艺术中心向美国纽约转移。
抽象表现主义
用抽手缺铅象的方式，来表现艺术家的内心
一句戏言以蔽之
“我们不生产艺术，
我们只是心灵艺术的搬运工！”
20世纪初的世界大战，无形中将各国艺术家们引流到美国，美国兼容并蓄，流行起不同流派的艺术，如立体主义、达达主义、超现实主义等等，追随着欧洲各国的脚步，艺术领域一篇欣欣向荣。
然而好景不长，20世纪30年代，美国爆发经济危机，席卷各个行业，艺术家也未能幸免。为了艺术家的生计，政府颁布了政令，设立了名叫“联邦艺术计毕好划署”的机构，雇佣失业的艺术家，让他们得以维持温饱，继续创作。
大萧条时期的美国，艺术领域开始流行起“乡土画派”和“社会现实主义画派”。
乡土画派选择遁世态度，用艺术来遮盖现实，沉浸在虚幻的繁荣中不肯清醒。
而社会现实主义则过于乐观，用画笔构建乌托邦，试图让人们相信，大萧条扮轮很快就会过去。
这两种艺术视而不见美国的生活现状，营造出令人烦闷的气氛。
而与此同时，“联邦艺术计划署”中的一些年轻艺术家们开始频频聚会，试图找寻一种新的艺术形式来与这两种空洞的艺术流派抗衡，为美国艺术找寻出路。
抽象表现主义，就是由这批艺术家发展而来的。他从模仿抽象派开始，一路发展成为引领世界艺术的流派，将欧洲艺术的中心，从法国迁移到美国，让世界对纽约刮目相看。
抽象表现主义，顾名思义，用抽象的方式来表现艺术家的内心情感。
抽象抽象，抽离具象，正如之前的专题中所遇到的抽象派一样，抽象画中，没有具体的物象，只有一些简单纯粹的符号。抽象派的艺术家，通常用画笔绘制点线面，以及简单的色彩来表现内心，而抽象表现主义则不同，同样是抽象，抽象表现主义的绘画行为本身发生了质的改变。
抽象表现主义画家们甚至抛开了画画的概念，全身心投入绘画，比如波洛克的“滴流艺术”，将画布随意放在粗糙的地面上，拿着颜料绕画布行走，滴落的颜料在画布上形成粗浅形状不一的痕迹，形成一幅绝无仅有的画。
画家在进行绘画行为的时候，处于完全专注的状态，他甚至感觉不到自己的存在，没有加入一丝丝自己的意识，任凭颜料自由的滴落，用色彩的痕迹记录动作，那一举一动中所包含的，就是艺术家一点一滴的思想。
抽象表现主义所倡导的，是人的重要性，画的怎么样无所谓，重要的是谁在画。个人的存在高于一切，其他都是毫无意义的。
抽象表现主义的哲学基础，是存在主义，存在主义以个人为中心，尊重人的个性和自由。
而存在主义的起源，正是20世纪初世界大战所带来的欧洲世界的理性破灭。某种意义上说，欧洲文明是建立在理性基础上的，而世界大战爆发，人们在理性的支配之下互相残杀，每天上演着悲剧，在这一幕幕悲剧中人们对理性感到绝望，从中滋生对非理性的向往，开始崇尚个人自由，存在主义应运而生。
抽象表现主义以存在主义为哲学基础，认为人可以从自己身上克服时代，从那些无意识中流露出来的行为和思想中找到答案，带领美国走出低谷。
然而抽象表现主义本身带着悲观的基因，他们既没有挣脱西方社会的种种束缚，也没有解决他们内心的冲突和矛盾，戈尔基和罗恩科的自杀就是明证。
不过这并不妨碍抽象表现主义对世界艺术史的推进。它独特的创作手法和画风一出现就让举世震惊，席卷了整个欧洲。
抽象表现主义的画家们风格各异，从未有过统一的风格，他们所创造出的手法，有些至今都还在被世人所用，通过下面这些画，一起来感受下抽象表现主义的魅力吧。
波洛克是美国抽象表现主义画家，也是抽象表现主义最著名的大师，他的“滴流艺术”举世闻名。
荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。
罗斯科曾说过：“绘画，一定要象奇迹一样。” 对他而言，绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。
观看马瑟韦尔的作品，你也许会联想到中国的水墨画或书法，起笔运笔时，黑白交错间，容纳人世百态。马瑟韦尔曾意味深长地说，他从中国艺术中发现，“空白本身即为美”。
弗朗兹·克兰擅用黑白色，单纯的色彩，简单的描摹，就能给人以强劲的视觉冲击力。
纽曼追求着崇高，他在一幅幅画中间追寻着答案，他的作品不仅仅是创作，更像是质问，不断追问着“绘画是什么”。
