浪漫主义音乐的代表作曲家有谁？
代表人物有贝多芬、罗伯特·舒曼、弗里德里克·肖邦、约翰·施特劳斯、柴可夫斯基等。
一、贝多芬
1、人物简介
路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。
贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。
此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁。
2、代表作介绍
①、《降E大调第三交响曲》
《降E大调第三交响曲》（The Symphony No.3 in E flat major，Op.55，又名《英雄交响曲》），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1804年的交响曲，作品55号。
交响曲第一乐章描绘了英雄在战斗中成长；第二乐章是葬礼进行曲，亦是贝多芬独创；第三乐章是谐谑曲；第四乐章是凯旋进行曲式的终曲。、
这首交响曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。全曲宏伟壮阔。
②、《c小调第五交响曲》
《c小调第五交响曲》（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，作品67号，完成于1807年末至1808年初。
《c小调第五交响曲》以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说，贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。
它主导了第一乐章，并在整个交响曲中扮演了相当重要此腔仔的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展，从c小调第一乐章的冲突与斗争，发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。
最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。
二、罗伯特·舒曼
1、人物简介
罗伯特.舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。
舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。
后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。
1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作森汪曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。
2、代表作介绍
①、《蝴蝶》
《蝴蝶》是舒曼最早的杰作，其特点是优美的散文形式。
全曲由一个六小节的序和十二段小曲组成，每段的标题是：《化装舞会》、《巴尔特》、《布尔特》、《假面》、《维娜》、《布尔特之舞》。
《交换假面》、《招供》、《愤怒》、《卸装》、《急忙》、《终场与踏上归途的兄弟们》。
②、《维也纳狂欢节》
《维也纳狂欢节》是舒曼所做的钢琴套曲作品号为Op.26，题目本身就是一种抢救行动，一开始这部作品定名为《狂欢节：四个音符的玩笑》，舒曼最后将Op.26题献给莫南德·席勒，他描绘它为“一首伟大的浪漫奏鸣曲”。
三、弗里德里克·肖邦
1、人物简介
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家圆尺、钢琴家。
1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。
1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。
肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
2、代表作介绍
①、《c小调革命练习曲》
肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝。
因此，被后人命名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。
②、《降E大调辉煌大圆舞曲》
降E大调大圆舞曲（Valse Brilliante, op.18)是肖邦献给罗拉·波斯沃德小姐（Laura Horsford)的一首圆舞曲，是肖邦最著名的圆舞曲之一。此曲旋律轻快欢乐，颇受大众喜爱。
四、约翰·施特劳斯
1、人物简介
约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯(Johann Baptist Strauss)，1804年3月14日出生在维也纳，与其长子小约翰·施特劳斯同名，故被称为老约翰·施特劳斯(Johann Strauss Vater)或约翰施特劳斯一世(Johann Strauss I)以区别。
他的祖父名叫约翰·迈克尔·施特劳斯（1727 – 1800），是一名皈依了天主教的犹太人，原来住在利俄波德斯塔特（Leopoldstadt），也在多瑙河沿岸，离维也纳不算太远。
他的父亲叫弗郎茨·博尔加斯·施特劳斯（Franz Borgias Strauss, 1764年10月10日——1816年4月5日），会拉小提琴。
母亲叫芭芭拉·多曼（Barbara Dollmann, 1770年12月3日——1811年8月28日），后来他们全家迁居到维也纳，老约翰·施特劳斯受父亲的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。
1817年以后，他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。1819年，他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。
1825年，他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚，生了三个儿子，这时，他离开了兰纳，自己组了一个乐队，并为这些乐队写了不少乐曲。
1849年9月25日，老约翰·施特劳斯在维也纳逝世，享年四十五岁。
2、代表作介绍
①、《拉德斯基进行曲》
拉德斯基进行曲，管弦乐曲，奥地利作曲家老约翰·施特劳斯作于1848年。是老约翰最著名的代表作，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。
每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。
五、柴可夫斯基
1、人物简介
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский/英文：Pyotr Ilyich Tchaikovsky，又译为柴科夫斯基，1840年5月7日—1893年11月6日）。
十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。
柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。1859年毕业于圣彼得堡法律学校，在司法部任职。
1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为圣彼得堡音乐学院）。1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。
1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。受富孀梅克夫人资助，1877年辞去教学工作专事创作。
1878-1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。同年10月底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》首次演出后不久即去世。
2、代表作介绍
①、《悲怆交响曲》
《悲怆交响曲》（《第六交响曲》）是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。
大约在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。
本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱（另有一说为柴科夫斯基因同性恋被判死刑，服毒自杀），与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。
参考资料来源：百度百科——浪漫主义音乐
北欧有哪些重要作曲家？
世纪之交，俄罗斯音乐的两位重要代表人物是斯克里亚宾和 拉赫玛尼诺夫。
斯克里亚宾排第志只（Alexander Skryabin, 187选袁为促全2_1915)生于莫斯科。父亲是外交官，母亲是一位在他出生不久即去世的钢琴家。
他从小在祖母和婶母抚养下成长，在溺爱和与外来自界隔绝的环境
中，他养成了多情善感的性格和以自我为中心的意识习惯。 1888 年入莫360问答斯科音乐学院，师从萨福诺夫学习钢琴，向塔浬耶夫和兰略愿逐裂依愿屋功字阿 连斯基学习作曲。
毕业后很快就以青年优秀钢琴家的身份在国内
外旅行演出。
斯克里亚宾的创作在学生时代就引起人们的注意，并且开始 有作品出版。他早期创作的主要是钢琴作品，代表作有《练习 曲》、《前奏曲》、《夜曲》、《玛祖卡》、《奏鸣曲》和《f小调钢琴协
奏曲》等。
这些作品从短小的篇幅、体裁的特征和富于诗意的抒 情气质等方副然周工标似攻品肥面都显示出肖邦及李斯特钢琴音乐的影响，当然音乐 中也不时流露出俄罗斯特有的舒展而宽阔的气息。
从90年代末起，斯克里亚宾开始热衷于哲学研究，他效雨难苦械反和关宣阅读 了大量哲学著作。
他的哲学思想受到尼采“超人”说组确冷苦动财艺罗还世的唯意志主 义哲学和神智学的影响，并带有极端的以“我”为中心的意识特
征。 他认为世界上的物质存在终将会毁灭，人类的精神才是永生 的。艺术是一种宗迅分教，它能把人引向更高的境界，达到精神的 解放。
为了用音乐表达自己的哲学观念，他的创作转向了交响乐的 领域。1900年写成的《第一交响曲》终曲合唱自写歌词，把艺术 当作改变世界的力量来讴歌。 1904年完成的《第三交响曲》（《神 圣之诗》）标志着他个人风格的成熟。
三个乐章的小标题是“斗
争”、“感官的享受”和“神明的游戏”，表达了通过与敌对势力 斗争，与大自然融为一体而萌生崇高情感后，获得解放的“我” 的狂喜，并沉溺于“创造的游戏”之中。
1907年完成的交响诗《狂喜之诗》是他后期的第一部代表 作。
他更深地陷入了神秘的是口会映换六均把兵主观意志的哲学冥想之把中，它是前面几部交响曲中连续展示的矛盾过程的“最终解决”——即远离尘
俗的自由创造而进入“狂喜”的“最高”精神境界。音乐由众多 的主导动机、主题编织而成，织体复杂。
随着音乐风格的成熟，斯克里亚宾的和声运用越来越大胆， 其和弦往往建立在四度叠置之上。 后期在神智学信仰影响下，他 在作品中设计采用了“神秘和弦”（由一系列四度C、汴、咍、E、
A、D叠置而成）。
在交分件头晚饭补立响诗《普罗米修斯》（又名《火之诗》） 中，他不仅在庞大的乐队编定燃胶随门马极必括此制中加入了钢琴和无词合岩入本带课打洲跳唱，还使用 了“色彩键盘”将不同色彩投射于置于舞台的幕布上，将光色、
首乐、戏剧和宗教融为一’体。
拉赫玛尼诺夫（Sergey Rachmaninov, 1政能还对873—1943)是俄罗斯著名的钢琴家、作曲家和余指挥家。
曾就学于彼得堡音乐学 院，与斯克里亚宾同年入莫斯科音乐学院，以优异成绩修毕钢琴
和作曲两个专业。毕业作品独幕歌剧《阿列科》在莫斯科大剧院 上演获好评，并受到柴科夫斯基的赞扬。
90年代后期，拉赫玛尼诺夫开始在国内外频繁地进行演奏和 指挥活动。
1897年他的《第一交响曲》演出失败，曾一度使他对 作曲丧失信心。1900年以后，他恢复了创作活力，相继完成落黄队乐班声车评开口了
《第二钢琴协奏距字卫曲》、《第二交响曲》、《第三钢琴协奏曲》和交响诗 《死岛》等。1917年永远地限这田院边划区许表视离开了祖国，在以演奏活动为主的流 亡生活中，他又完成了《第四钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想
曲》和《交响舞曲》等作品。
与热衷于用音乐表现抽象哲学观念的斯克里亚宾不同，拉赫 玛尼诺夫更多沿着俄罗斯前辈作曲家，特别是柴科夫斯基的道路 向前发展。他的题材有俄罗斯文学、历史和自然，他更注重在音
乐中表现一个诚挚的普通人的思想情感。
他以人们易于理解的方 式把欧洲古典主义和浪漫主义的体裁、风格和技巧与俄罗斯的音 乐语言结合起来。 他的音乐既有刚毅气质又有悲剧性格；既有幻想又有哀伤。然而最富有魅力的是其气息宽广的抒情性和俄罗斯
风格的悠长旋律，并每每获得淋漓尽致的抒发。
亚纳切克（LeosJan6§k，1854—1928)是继斯美塔那和德沃夏克之后的一位捷克作曲家。生于摩拉维亚，曾在布尔诺、莱 比锡和维也纳学习音乐。 1881年在布尔诺创办管风琴学校自任校
长。
亚纳切克的第一部重要歌剧《耶奴发》完成13年后，1916 年在布拉格上演时才受到捷克及欧洲音乐界的关注。
亚纳切克很早就对民间音乐表现出强烈的兴趣，他收集研究 民歌，出版了《摩拉维亚民歌集》。
在创作方面，他表现出比前 辈捷克作曲家更彻底的民族主义倾向。 他拋弃了西方歌剧中的主
导动机和音乐发展的手法，而着重对语气音调的旋律性进行发 掘，以此来揭示人物内心的细致的情感变化。
亚纳切克的重要作品还有歌剧《卡佳•卡巴诺娃》、《狡猾的 小狐狸》、《死屋》，交响狂想曲《塔拉斯•布尔巴》和《小交响 曲》等。
西贝柳斯（Jean Sibelius, 1865—1957)是芬兰民族乐派的代表人物。
他就学于赫尔辛基音乐学院，后赴柏林和维也纳学 习，归国后在赫尔辛基音乐学院任教。
西贝柳斯的主要创作活动开始于19世纪90年代。在芬兰民 族独立运动的影响下，他的创作表现出鲜明的民族精神。
他在民 族史诗、民间传说和祖国的大自然景色中追寻民族之魂，他从芬
兰民族史诗《卡莱瓦拉》选取题材，创作了交响诗《库勒沃》、 《传奇曲4首》（其中第3首是《图内拉的天鹅》）、幻想交响曲 《波希奥拉的女儿》和交响诗《塔皮奥拉》。
他1899年创作的交
响诗《芬兰颂》，成为民族精神的象征。
作为一个交响曲作曲家，西贝柳斯创作了7部交响曲。他的 前两部交响曲保持了一定的浪漫主义的传统，以后的几部则显现 出结构紧凑、乐思简洁质朴的独特风格。
他认为交响曲之所以具有魅力正在于风格的简练。他的音乐往往避免表面感觉上的美
丽，而常常出现阴沉、苍凉和突兀的音响，这与他对北欧大自然 的深刻感受不无关系。
