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最早的原始藝術
于1萬年前左右中斷
來自歐洲南部
人類最早的文明
于2千年前左右都某夫粉盡雲土析革升社中斷
西亞·北非
古典主義
古希臘、古羅馬 文藝複興 新古典主義
浪漫主義
現實主義
印象主義
現代各流派
這個圖表就是外國美術史的一個大的框架，各個國家和地區、各個年360問答代的藝術家及作品都在這個框架相應的位置上。
第一章 史前美術及古代美略養術
（一）着重掌握
1.希臘藝術古典盛期美學特征：
“高貴的單純和靜穆的偉大”是古典盛期希臘藝術的本質特征。古典時期希臘美術崇尚理想主義與寫實作風相結合的藝術原則，這時的建
築和雕塑最爲完美地體現了古希臘的藝術理想。經典建築散發着和諧、明朗、端莊的氣息；經典雕塑洋溢着莊重、優美、和諧、生動的氣息，
帶有濃郁的理想主義色彩過它運親存舉片。
2.古代希臘藝術的分期及各期的代表性藝術作品：
① 幾何紋樣化時期:底庇隆陶瓶。
筆國封筆生重束民支② 古風時期:瓶畫建築雕刻
a.媽題克帶各動句”庫羅斯”和”科麗”雕像、”古風式微笑”；
曲蘭降洋針是久裏擔屬食b.黑繪風格和紅繪風格的陶瓶藝術；
c.希臘神廟的典型樣式——”圍柱式“神廟以及兩種基本柱式。
③ 古典時期
a.古典初期:德爾菲的馭者、膠苦台回闆擲鐵餅者、持矛者；
b.古典盛期:此期的建築和雕塑最爲完美地體現了古希臘的藝術理想。雅典衛城的建築和雕塑最有代表性。雅典衛城由帕特侬神廟、厄瑞克
由督商保跳的歲成忒翁神廟、山門、勝利女神廟組成；
c.古典晚期:出現了新的建築類型和古希臘第三種重要柱式。三位傑出的雕塑家。頭像、尼多上織星死對斯的阿芙洛狄黛、刮漢污垢的運動員等雕塑作
品。
④ 希臘化時期
a.帕加馬城：宙斯祭壇；
b.羅德島派：拉奧孔群像；
c.雅典：狄摩西尼；
d.亞曆山大裏亞：努比亞少年社、拔刺的少年；
e.希臘本土:米洛的維納斯、薩莫色雷斯的勝利女神。
（二）掌握
1.洞穴藝術的涵義、功能和内在意義。
①洞穴藝術的涵義：是舊石器時代晚期的歐洲藝術。主要指塗繪在岩洞深處石壁上的繪畫作品，同時也包括在那裏服軸發現的浮雕等作品。西
班牙跟北部和法國南部地區展命裏護冷臨混銷經是洞穴藝術荟萃之地。
②洞穴藝術的功能和内在意義：學術界曆來有多種解釋，有的認爲是原始部落的圖騰崇拜；有的認爲與原始人類爲祈求狩獵成功而進行的
每受核揚散答戰困衛地巫術活動有關；還有的強調記事作用。種種解釋都有一定的事實作爲依據，但其中任何一種都不足以概括全部意義。
③阿爾塔米拉洞：是西班牙工程師索特烏拉及其女兒于1879 年在西班牙北部山區發現的一座長約300米的大洞， 著名的史前洞窟壁畫便繪
于主洞頂部。壁畫繪有20餘隻動物，手法寫實，線條簡練，形象生動， 其中最爲成功的藝術形象要數充滿着蓬勃生命力的強勁的野牛。阿爾塔
米拉洞穴壁畫成爲歐洲舊石器時代晚期美術的絕唱。
2.埃及古王國時期的美術類别及特點巴岩企他：
① 金字塔：
作爲法老陵墓的金字塔經曆了一個逐漸演變的過程。早期馬斯塔巴是一種用泥磚構築的低台建築；後來被宏偉宏偉壯觀的角錐型金字塔代
替局偉詩是些黑。喬賽爾王梯形金字塔是古埃及曆史上最早的金字塔。吉薩金字宣斷客歡塔群最爲有名。其中胡夫金字塔的規模最爲宏大，高度近150米。
金字塔結構簡單、單純、穩固。在輪廓的天際下，金字塔巨大的體量與一望無垠的沙漠融合在一起，實現了人類創造力與自然界的充分交
流，也反映了一械述表種威嚴、永恒和神秘的時代氣氣氛。
金字塔前的《獅身人面像》被希臘人稱爲”斯芬克斯”，象征着望權神授的觀念。
②雕塑：
法老像一般用質地堅硬的岩石作材料，制作上遵循嚴格而系統化的工作程序，形成所謂的”正面律”，即人物無論站着或坐着，都須正面
對着觀者，頭部和軀體保持筆直狀态。《海夫拉坐像》典型地體現了這一特點。
貴族、官吏及勞動者雕塑雖然也采用了嚴格的程序化制作方法，但相對于法老雕塑要更爲生動、自然和貼近現實生活。如《村長像》、《
書記員》。
③墓室浮雕和壁畫：
二者都采用層疊的橫向畫帶形式。畫面中人物大小及位置不是根據透視要求處理，而是由社會地位的尊卑來決定；造型上遵循着眼睛、肩
胸正面，臉、腿和手爲側面的慣例。着色的原則爲男子一律紅褐色，女人爲淡黃色。如壁畫《梅杜姆的野鵝》細緻、逼真得猶如标本，創作者
把寫實與圖案化的處理巧妙地結合起來，使畫面既有平面裝飾效果，又不乏一定的生動性。
3.埃及新王國時期美術的新格調：
埃及新王國時期的美術獲得了前所未有的繁榮，在許多方面已經脫離了傳統的形式規範，而顯現出鮮明的時代特征。這是一種注重表達人
間溫暖與平和的、更富于人情味的藝術風格，與受到較爲嚴格形式規範控制的傳統美術的生硬、刻闆作風有相當大的區别。這時的美術家享有
較多的創作自由，敢于如實地反映生活的本來面目。例如《阿赫納吞雕像》。
4.羅馬共和國時期在建築技術領域的成就：
羅馬人在建築技術領域内所取得的獨創性成就爲拱券技術和混凝土。
5.羅馬帝國時期在建築上的輝煌成就：
①帝國早期和中期的羅馬建築：
a.公共建築：高架輸水渠、科洛西姆鬥獸場；
b.神廟：羅馬萬神殿；
c.紀念性建築：提圖斯凱旋門、圖拉真記功柱；
d.民間建築：”銀婚屋”。
②帝國晚期的羅馬建築：
a.君士坦丁凱旋門；
b.戴克裏先宮；
c.君士坦丁巴西利卡。
6.宗教在印度美術中的影響：
在南亞次大陸，孤絕的自然疆界、持續的外族入侵和複雜的人種構成形成了獨特的印度文化。印度就象一個博物館，彙集了多種信仰、習
俗、宗教，印度美術也成爲各種宗教的诠釋者和傳播者，滲透者錯綜複雜的意識内容。随着各種宗教的興衰、更替，印度美術展開了風格演變
的曆程。印度美術本質上是宗教的，審美體驗與宗教體驗渾然一體。
印度宗教主要是佛教和印度教。公元前3世紀阿育王時代，佛教被尊爲國教，從此佛教美術日臻繁盛，一直持續到公元7世紀才讓位給印度
教美術。
7.日本繪畫的代表人物及代表作品：
①飛鳥至貞觀時代（6-9世紀）：繪畫代表作是木版漆畫《舍生飼虎圖》（7世紀）；
②滕原時代至室町時代（10-16世紀）
滕原時代的典型風格”定朝式”；
用日本手法描繪日本風光的大和繪；
繪卷物：”女繪”《源氏物語繪卷》、”男繪”信《貴山緣起繪卷》、《伴大納言繪詞》；
肖像畫：騰原隆信《源賴朝像》；
著名畫僧雪舟《冬景山水圖》、《煙雨山水圖》。
③桃山、江戶時代（16-19世紀）
狩野派代表人物狩野永德；
漢畫派畫家長谷川等伯的《松林圖》；
光悅—宗達—光琳派創造的日本美，光琳的代表作《紅白梅花圖》、《燕子花圖》；
浮世繪：開創者菱川師宣，最有影響的是葛飾北齋，其代表作有《神奈川巨浪》；
8.伊斯蘭建築藝術的主要特點：
從公元8世紀起，典型的伊斯蘭建築已逐步形成。外形上是穹頂與幾何體的簡單組合。伊斯蘭建築成就最高的是清真寺。光塔高聳是清真寺
的标志。基布拉、聖龛、宣講台、噴泉是清真寺最基本的組成部分。
伊斯蘭建築本身沒有純粹的定式，裝飾的複雜繁麗是其最典型的特征。一般采用兩種形式的裝飾。一類是建築結構本身的裝飾，用外露結
構法，讓拱券骨架暴露在外，産生一種構成的美，或者變化拱券樣式。另一類是牆面裝飾，運用多種材料貼面。裝飾紋樣從幾何紋、動植物紋
到文字紋樣變化無窮。在平整的表面，通過色彩對比和紋樣連續，給人以變換無窮的視覺印象，整座建築渾然一體。
（三）了解
1.人類最初的藝術活動産生的時間、舊石器時代美術類别及代表作。
①人類最初的藝術活動産生于舊石器時代晚期，距今約3.5萬年至1萬多年之間。目前發現的舊石器時代晚期的外國美術作品大緻分爲兩種
類型：洞穴藝術和小型雕塑。
②洞穴藝術包括壁畫，如拉斯科洞、阿爾塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁畫；浮雕，如法國”持角的維納斯”等。
③小型雕塑藝術有奧地利《維林多夫的維納斯》、法國《萊斯普克的維納斯》等。
2.中石器時代的美術遺迹：
主要遺迹有北歐和西班牙拉文特地區的岩畫，代表作分别爲《人物、動物、魚、舟》、《五個弓手》。
3.新石器時代的巨石建築和陶器成就：
①巨石建築：英國斯通亨治巨石圈；
②陶器：造型優美，紋樣衆多，抽象化的幾何紋樣占主導地位。紋飾活潑、富于變化，同時又不失内在的統一性，與淘氣形制也配合得十
分默契。
4.蘇美爾美術遺迹：
① 蘇美爾塔廟遺址；
② 祭祀者群像；
③ 金牛頭豎琴。
5.阿卡德美術遺迹：
① 阿卡德國王青銅頭像；
② 納拉姆幸王記功碑。
6.新蘇美爾和古巴比倫王國的美術遺迹：
① 古地亞人的頭像；
② 漢穆拉比法典碑。
7.亞述美術遺迹：
① 薩爾貢二世王宮；
② 薩爾貢二世王宮守護神；
③ 《獵獅圖》；
④ 《垂死的母獅子》。
8.新巴比倫美術遺迹：
① “空中花園”；
② 巴别塔；
③ 伊什塔爾門。
9.波斯美術遺迹：
① 大流石接見廳；
② 波斯波利斯王宮平台浮雕帶。
10.埃及藝術的著名藝術遺迹：
①早期王朝美術遺迹：
《納美爾王石闆》；
②古王國時期美術遺迹：
a.金字塔：馬斯塔巴、喬賽爾王梯形金字塔、吉薩大金字塔；
b.《獅身人面像》；
c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村長像》、《書記員》；
d.墓室浮雕和壁畫：《梅杜姆的野鵝》。
③中王國時期美術遺迹：
a.孟特荷太普三世陵墓禮廟；
b.方尖碑；
c.謝努塞爾特三世頭像。
④新王國時期美術遺迹：
a.哈特謝普蘇特葬禮廟；
b.卡爾納克神廟；
c.盧克索爾神廟；
d.阿赫納吞雕像；
e.壁畫《兩個公主》；
f.拉美西斯二世坐像。
11.埃特魯裏亞美術在建築方面的貢獻及主要美術遺迹；
①埃特魯裏亞美術在建築方面的貢獻：首次把拱券構造與圍柱相結合，使建築物具備某種紀念碑的氣度；
②主要遺迹：陶棺雕像、羅馬城的象征青銅雕塑《母狼》、墓室壁畫《漁獵》。
12.古羅馬的主要美術遺迹：
① 共和國時期的羅馬美術遺迹：
a.希臘和埃特魯裏亞風格相結合的神廟：福爾圖娜·維律裏斯神廟；
b.肖像雕塑流行：<攜兩位先人頭像的貴族>；
c.壁畫《花園》、《桃子與玻璃缸》、《龐培城壁畫》。
② 帝國早期和中期的羅馬美術遺迹：
a.公共建築：高架輸水渠、科洛西姆鬥獸場；
b.神廟：羅馬萬神殿；
c.紀念性建築：提圖斯凱旋門、圖拉真記功柱；
d.民間建築：”銀婚屋”；
e.雕塑：圓雕奧古斯都像、高發女子、圖拉真皇帝、馬可·奧裏略騎馬像等；浮雕通常與凱旋門、記功柱和祭壇結合在一起；
f.法尤姆版畫；
g.鑲嵌畫。
③ 帝國晚期美術遺迹：
a.卡拉卡拉像；
b.君士坦丁大帝頭像；
c.君士坦丁凱旋門；
d.戴克裏先宮；
e. 君士坦丁巴西利卡。
13.非洲主要美術遺迹：
①撒哈拉岩刻和岩畫：聖公綿羊；
②尼日利亞地區的諾克文化；
③西非古伊費王國舊地的青銅像：費伊王後像；
④尼日利亞貝甯古國的雕塑：公主頭像、吹角号的人；
⑤土著部落美術：守衛偶像、面具。
14.美洲美術的基本情況：
①北美印第安美術：巨蛇土丘；
②墨西哥的阿茲特克美術：金字塔廣場、奧克梅克巨石頭像；
③中美洲瑪雅美術：烏斯馬爾修道院、奇琴伊察古城、浮雕、壁畫；
④安第斯山區的印加美術：太陽門、馬丘比丘城、雕塑。
15.印度古代佛教藝術的主要遺迹：
① 薩那拉特獅子柱頭；
② 巴爾胡特佛塔；
③ 桑奇大塔、樹神藥叉女；
④ 犍陀羅美術：卡特拉坐像；
⑤ 馬土臘美術：馬土臘立佛像；
⑥ 阿旃陀石窟。
16.印度古代印度教藝術的主要遺迹：
①包含建築雕刻在内的南式神廟風格：凱拉薩那特神廟、岩壁浮雕恒河降生、青銅雕塑舞王濕婆；
② 包含建築雕刻在内的德幹式神廟風格：凱拉薩神廟；
③ 包含建築雕刻在内的北式神廟風格。
17.日本建築、雕刻遺迹：
① 寺廟建築采用中國樣式：法隆寺金堂、藥師寺東塔、唐招提寺金堂、室生寺五重塔；
② 雕刻：釋迦三尊像；
18.伊斯蘭藝術的主要遺迹：
①著名的清真寺：薩邁拉清真寺、西班牙科爾多瓦清真寺；
②宮殿：西班牙阿爾罕布拉宮；
③陵墓：泰姬陵。
第二章 中世紀歐洲藝術
（一）重點掌握
1.哥特式建築的特點：
①哥特式建築的特點：哥特式美術的最高成就是建築。高大、寬敞和明亮,充分體現當時的宗教精神, 是哥特式建築的主要特點。哥特式教
堂的基本結構特征是交叉肋拱和尖拱配套構成教堂的骨架，利用扶壁抵擋拱頂的側推力。彩色玻璃窗代替外牆，教堂因此迷漫着神妙莫測的光
線。哥特式教堂是宗教教義和美學觀念緊密結合的典範。比如，巴黎聖母院裏面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分爲三曾，暗示三位
一體。
②哥特式教堂的代表：法國聖德尼教堂、巴黎聖母院、蘭斯主教堂、亞眠主教堂；德國科隆主教堂；英國坎特伯雷主教堂；意大利米蘭主
教堂。
（二）掌握
1.巴西利卡教堂的基本特點：
巴西利卡是羅馬公共建築的一種類型，主要用作會堂、法庭或市場，平面呈長方形，由中堂和兩個側廊組成。中堂寬敞，側廊比較低矮狹
窄。中堂支撐着的牆面上飾有鑲嵌畫，高處有側窗采光，屋頂采用木架結構。這種建築形式後來成爲基督教堂摹仿的範本。教會對巴西利卡式
加以改造，在中堂的一端增添向外突出的半圓形龛作爲後殿，祭壇等設在它的前方。教堂入口的門廳設在相對的一端。中堂列柱産生穩定的節
奏感，伴随着信徒走向聖壇。這樣的空間安排顯示了基督教至高無上的尊嚴。後來中堂與後殿之間又增加了耳堂，于是就形成了十字形平面（
拉丁十字式）。
2.羅馬式建築的特點：
①羅馬式建築的代表：法國克呂尼第三教堂、聖塞爾甯教堂；德國施派爾教堂；意大利米蘭聖安布洛齊教堂、佛羅倫薩聖米尼亞托教堂、
比薩主教堂；英國杜漢姆主教堂；
②羅馬式建築的特點：
羅馬式教堂有明顯的拉丁十字平面。恢複了磚石拱券。外形上最顯著的特點是高牆塔樓。教堂的外牆十分簡樸，沒有裝飾，屋頂上建有一
座或多座塔樓。羅馬建築的建築師發明了”肋”，用肋構成屋頂支架，肋間填以輕巧的石料，減輕了頂部的重量。肋拱、把鍾塔組合到教堂建
築中，這是羅馬式教堂的兩大貢獻。
3.羅馬式雕刻的主要遺迹及藝術特色：
①主要遺迹：奧頓主教堂門楣上的浮雕《最後的審判》、莫薩克聖彼得堡修道院南門中柱《先知像》、費丹紮教堂高浮雕《大衛像》
②羅馬式雕刻的特點：羅馬式雕刻各具特色，而總體上具有一種強烈的形式感和表現性。
4.哥特式雕刻的代表作：
沙特爾教堂西門雕刻、蘭斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、皮薩諾父子的雕刻。
5.哥特式繪畫的代表作：
①沙特爾、博韋主教堂的彩色玻璃畫；
②喬托的成就及代表作《哀悼基督》；
③杜喬具有舞台空間感的繪畫：《基督進入耶路薩冷》；
④具有北方宮廷風格的馬爾蒂尼的《聖母領報》。
（三）了解
1.早期基督教美術的主要内容：
①地下墓窟：壁畫善良的牧羊人
②巴西利卡式教堂（拉丁十字式）：羅馬的老聖彼得教堂、羅馬的聖薩比那教堂、克萊塞的聖阿波利奈教堂；
③穹頂結構的集中式教堂：羅馬的聖科斯坦薩教堂；
④鑲嵌畫：《善良的牧羊人》、《面包和魚的奇迹》；
⑤石棺雕刻：巴蘇斯石棺浮雕。
2.”蠻族”美術的代表性作品：
①薩頓胡錢包蓋；
②獸頭；
③”愛爾蘭—撒克遜”手抄本風格。
3.拜占庭美術的主要成就：
①建築：聖索菲亞教堂（綜合巴西利卡式和集中式兩種形制）、聖馬可教堂（希臘十字式）。
②鑲嵌畫：《查士丁尼與随從》、《西奧多拉與随從》、《
外國美術史上重要的流派及相關的代表作品。
15世紀佛羅倫薩畫派的代表人物及其藝術特色 主要是以人文主義精神來畫宗教題材
a) 喬托:A.佛羅倫薩畫派的創始人，奠定了文藝複興藝術的現實主義基礎。B.主要創作形式是壁畫，用人文主義精神來理解聖經題材，滲透着崇高的道德内容:壁畫《逃往埃及》。C.表現真實的生活場面。
b) 波提切利:A.注重用線造型，強調優美典雅、富麗鮮豔的色彩。B.多取材于文學作品和古代神話傳說。C.作品中充滿柔情的詩意，表達對美好事物的愛戀，洋溢着人文主義的樂觀精神:《春》。D.《維納斯的誕生》:有獨創性的作品，利用有動感的線條來營造形體的體積感。
20、佛羅倫薩畫派：
1）佛羅倫薩畫派是意大利文藝複興時期在經濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派，它是文藝複興時期意大利影響最大的美術流派之一。
2）它把中世紀的平面裝飾風格改變爲用集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法。
3）佛羅倫薩畫派注重素描和用線造型，注重理性，追求嚴謹、崇高的風格，在以宗教神話爲主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資産階級要求的理想的人，成功地創造了人物畫新風格。
21、意大利文藝複興盛期的美術（16世紀上半葉）
15世紀羅馬畫派的代表人物及其藝術特色（意大利文藝複興盛期美術）
15世紀末到16世紀中葉，是意大利文藝複興的全盛時期在藝術上形成了以羅馬爲中心的“羅馬畫派”1)達。芬奇:是整個文藝複興時期最卓越的代表人物之一，偉大的現實主義畫家《最後的李蔽桐晚餐》.《蒙娜麗莎》
2）米開朗基羅:雕塑家和畫家，藝術作品上傾注了滿腔悲劇性的激情:.雕像《大衛》:a.表現的是建功立業以前的大衛，一個充滿憤怒的青年人。b.這種力量是人文主義者向往的自由的人所具有的巨大潛力，成爲文藝複興時代英雄的象征。
3)拉斐爾:<1>畫面洋溢明淨的色彩，柔和的光線和甯靜優雅的節奏感:《雅典學院》:表現了一個人文主義者對于真理和幸福的追求，人物形體具有強烈的紀念碑傾向，标志着人文主義思想在文藝複并蔔興時代美術中的最終勝利。<2>他是描繪女性形象的大師:A.聖母是平民婦女的形象，體現出慈愛，善良，溫順的高尚品質，引起對生活的憧憬。B.聖母形象是世俗的，但帶上了幾分貴族氣派。<3>以優美的，詩一般的繪畫語言體現了人文主義的理想，他所确立的美的樣式成爲後來學院派古典主義的标準之一。
22、威尼斯畫派：
15世紀威尼斯畫派的代表人物及其藝術特色
1）意大利文藝複興時期主要畫派之一。十六世紀威尼斯派成爲歐洲油畫創作中心。
2）畫家不注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，更多強調追求色彩和光線的細微差别。畫家在繪畫時注重色彩，色彩豐富且富于變化，重視對自然風光景色的描繪；畫女性多于男性，人物體态豐潤，衣着華貴，皮膚細膩而潔白，被視爲理想化的人物；
3）威尼斯畫派的另一特點是裝飾性強。
貝利尼:A.威尼斯畫派的創始人:注重風景的描繪，把哪坦自然景色詩意化，作品充滿甯靜和淡雅的情調。B.色彩和素描的表現力成爲首要的因素，這也是威尼斯畫派的共性: (2)喬爾喬納:A.威尼斯畫派全盛時期的人物，第一個嚴格意義上的威尼斯畫派的畫家。B.詩一般的畫面:不僅是一種優美的視覺效果，而且有豐富的人文主義内涵:《沉睡的維納斯》 (3)提香:A.作品顯得壯麗，熱情，富于想像，色彩強烈，用筆奔放。B.人物更爲粗曠，更加加意氣風發，也更完整
23、尼德蘭畫派的代表人物及其藝術特色：
1）尼德蘭文藝複興初期的繪畫有濃郁的宗教氣息，繪畫傾向是:嚴肅，靜穆.
2）作品描繪傳統宗教題材，體現了現實主義傾向。
揚。凡。埃克《阿爾諾芬尼夫婦像》:新婚夫婦的全身肖像，可視爲出色的風俗畫:a.刻畫了現實中的人物，表現了他們的内在情感.b.也表現了當時市民階層的道德觀念。宗教畫:A.重視對人物性格與心理的刻畫，注意寫實.B.研究了光與色的表現:展示了現實世界豐富多彩的景象和現世人生的生活，體現了人文主義觀念。
24、丢勒:<1>是德國文藝複興時期最偉大的藝術家，作品充滿了人文主義精神.<2>A.宗教畫:洋溢着對生活的熱愛，塑造真實生動的人物形象.B.肖像畫:刻畫了資産階級上升時期的人物:他們意志堅強，充滿自信。C.銅版畫:反映了更廣闊的社會生活，是最早表現農民和下層人民生活的畫家之一，技藝完美而蘊藏豐富的哲理:《農民舞蹈》。
25、藝術奇才埃爾?格列柯
西班牙最著名的畫家是埃爾?格列柯 藝術奇才格列柯
（1）西班牙16世紀下半期地方畫派中最著名的畫家，懷才不遇:作品中常反映出苦悶，沉思，懷疑，騷動不安的情調，這與他所處的時代，社會有關，反映了西班牙的那個危機年代。
（2）思想上充滿着矛盾的畫家:用一雙悲劇性的眼睛注視着現實，筆下的人物和風景常是變形的，是激動不安心情的反映。
26、17、18世紀意大利美術
3個流派是意大利學院派藝術、巴洛克藝術、卡拉瓦喬爲代表的現實主義藝術。學院派藝術影響了古典主義藝術的發展；巴洛藝術影響了羅可可和浪漫主義藝術；而卡拉瓦喬的藝術，其影響就更大了，不僅在當時影響了歐洲各國的現實主義藝術，還對18世紀的市民藝術、19世紀的批判現實主義藝術都産生過深遠的影響。
27、17世紀意大利學院派的代表人物及其藝術特色
1）歐洲學院派美術最早産生在意大利的波倫亞學院，創始人是著名畫家卡拉契兄弟。
2）學院派的主張是訂出一些法則使人們遵循:A.強調繪畫中的最高标準是:米開朗基羅的人體，拉斐爾的素描威尼斯的色彩等。B.具有折衷主義的特色:由于過分強調法則，比較保守，缺乏創新精神。C.題材大多描繪宗教或神話，技法上偏重素描而輕視色彩，爲古典主義美術的發展奠定了基礎。
3）意大利學院派藝術學基本主張是：要保持古代和文藝複興盛期大師藝術的永恒性，把這些藝術看成是不可逾越的楷模，把前人的藝術看成是唯一應遵循的正路。2）= 3）
28、17世紀卡拉瓦喬及其藝術特色
1）受到尼德蘭繪畫的影響，反對學院派僵化的教條和巴洛克美術誇張的浮華。
2）追求樸素、清新、直接面對自然的表現方式。
3）以單純、強烈的明暗，嚴謹、結實的輪廓，樸實無華的藝術風格爲15–16世紀文藝複興時期的人文主義繪畫向17世紀現實主義繪畫的轉型起到了關鍵而重要的作用，對同時代的歐洲以及19世紀的現實主義美術思潮都有着深遠影響。
29、巴洛克藝術
1）巴洛克藝術是17世紀廣爲流傳的一種藝術風格。古典主義者認爲巴洛克是一種堕落瓦解的藝術。2）最早産生于意大利，是爲教會服務，具有以下特點:
<1>豪華的特色:既有宗教的特色，又有享樂主義色彩。
<2>是一種激情的藝術:打破理性的和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，強調藝術家的豐富想象力。
<3>強調運動:運動與變化是巴洛克藝術的靈魂。
<4>關注空間感和立體感。
<5>綜合性:強調藝術形式的綜合手段。
<6>濃重的宗教色彩:宗教題材在巴洛克藝術中占主導地位,遠離生活和時代的傾向。
3）巴洛克藝術大師貝尼尼:A.意大利巴洛克藝術中最著名的雕刻家，建築家，畫家。代表作《大衛》
30、17世紀的佛蘭德斯藝術:
1）受到追求奢華的宮廷貴族，貴族化的資産階級和教會團體審美要求的影響，發展了一種光彩奪目，富麗堂皇的裝飾風格。
2）主要面向上流社會的，色彩鮮麗，充滿動感的巴洛克風格繪畫藝術。
代表畫家：魯本斯:佛蘭德斯巴洛克風格的代表畫家，譽滿歐洲的繪畫大師。1）作品題材廣泛，将巴洛克藝術與尼德蘭藝術融爲一體，形成具有浪漫主義傾向的獨特風格.2）作品形象生動，色彩明亮，裝飾性很強，并有一股澎湃的動勢。發揮豐富的想象力，大膽的創造精神。代表作品《阿馬松之戰》代表畫家：老揚。勃魯蓋爾:是佛蘭德斯著名的風景畫家和靜物畫家。1）風景畫作品具有早期巴洛克的特點，用筆細膩，色彩鮮明。2)面向普通人的生活，描繪下層人民形象的繪畫藝術《豆王飲宴》
31、17世紀荷蘭美術的代表人物及其藝術特色
1）17世紀前期荷蘭經濟繁榮，文化昌盛，爲藝術發展提供了良好的社會環境。
2）荷蘭畫派以寫實，純樸爲特點:反映人的現實生活和人的情感和願望，描繪日常生活和各階層人物以及美麗的自然景色。
3) 把現實生活作爲藝術創作的源泉,以現實生活爲題材是對現實主義藝術的一大貢獻。
代表畫家：倫勃朗:<1>現實主義藝術的大師，勇敢堅定的堅持現實主義的創作道路，爲歐洲現實主義藝術的發展作出了貢獻:《杜普教授的解剖課》。舉世聞名的《夜巡》:主題性繪畫，情節性群像，出色的處理了明暗關系，突出表現了不忘前人反抗西班牙統治者的英勇鬥争，決心保衛祖國的英雄氣概。
哈爾斯:〈1〉荷蘭現實主義藝術畫派的奠基人，天才的肖像畫家。《吉蔔賽女郎》
32、豐富多彩的荷蘭小畫派藝術
格拉爾德?特鮑赫、皮特?德?霍赫加、布裏爾?梅蒂緩是“荷蘭小畫派”的典型代表畫家。約翰内斯?維米爾也是。“荷蘭小畫派”的畫家們是以題材的多樣性來打動觀者的。在他們的筆下常常出現的是謹小慎微的小市民，養尊處優的貴婦人，美麗多情的少女，放蕩不羁的青年和勤勞憨厚的仆人以及流浪漢和醉鬼等。這些作品大都受到了荷蘭市民階層的歡迎。
33、荷蘭小畫派的藝術特點
1）荷蘭小畫派是尼德蘭美術的分支
2）藝術家不再描繪宮廷生活，而是開始了面向百姓，面向大衆。許多表現婦女梳妝打扮，彈琴唱歌，讀書寫信或做輕微的家務勞動，表明了荷蘭藝術在蓬勃發展過程中的局限性。
3）作品的畫幅比較小，特别注重對生活細節的描繪，迎合市民階層的審美趣味。
代表畫家：維米爾:<1>風俗畫家:作品流露清新，恬靜的詩意，以一種抒情的情調給人美的享受。<2>風景畫:展現故鄉的美麗而甯靜的風光。<3>作品多表現舒适，安閑的中産階級家庭生活:A.表現周圍熟悉的婦女，将通常的家務勞動詩意化。B.畫面簡潔，人物很少，大多隻描繪一個婦女:人物神情安詳自然，衣飾樸素大方。<4>喜愛使用藍色與檸檬黃兩種色彩:組成和諧的色調，賦予畫面以靜谧，優雅的氣氛。<5>出色描繪了散射的光線的微妙變化:A.使室内充滿輕柔和煦的自然光.B.畫面生動傳神，充滿甯靜，安适的生活氣息:《倒牛奶的女仆》。
34、荷蘭風景畫的藝術成就
1）17世紀是荷蘭風影畫發展過程中的一個關鍵時期，形成了完全獨立的風景畫科。
2）荷蘭畫派的另一個重大成就是将靜物畫也發展成爲獨立的繪畫科目。
35、塞維利亞畫派：
1）、17世紀上半期另一個重要的畫派是塞維利亞畫派。
2）、主要描繪寂靜的僧侶世界，平凡中含有詩意。
3）、宗教題材畫:缺乏宗教氣息，有着生活的情趣，具有強烈的世俗化傾向
代表畫家：蘇巴蘭作品《聖瑪格麗達》
36、真理畫家委拉斯貴支的藝術風格：
1）、17世紀西班牙最著名的繪畫大師，促進其藝術成熟的最主要原因下層生活:那裏是人文主義思想的中心。
2）、肖像畫分爲三類:A.一類是宮廷肖像:畫這些上層人物的最大的特點是:從不粉飾和美化，因此他被叫做真理的畫家:《教皇英諾森十世肖像》。B.一類是親友的肖像:自然流暢，真實親切: C.最有特點，最有價值的是表現下層人民的肖像:a.人物形象更加多樣化，心理刻畫深刻和複雜化。b.真實生動，具有社會時代的特色，有時還包含社會批判的意味。c.還創作了一組宮廷醜角和侏儒的作品，強調他們悲慘的命運。d.《紡織女工》:描繪了兩個不同階級的人物，爲紡織女工唱出熱情的贊歌。
“波德格涅斯”的風格（既西班牙的卡拉瓦喬主義）:這一名詞含有小酒店和小飯館之意，是古典主義的理論家瞧不起描繪下層人民生活的風俗畫，嘲弄的把這類作品稱爲“波德格涅斯”風格。
37、歐洲浪漫主義美術先驅——戈雅
1）、18世紀末19世紀初，西班牙偉大的現實主義畫家，歐洲浪漫主義美術的偉大先驅。
2）、他的世界觀充滿矛盾的，他的一生都在向這個病魔的世界作鬥争《1808年5月3日夜槍殺起義者》:描繪了一個悲壯激昂的場面，表現了起義者英勇堅定的形象，他們是精神上的勝利者。
38、普珊 《阿爾卡迪牧人》
39、羅可可的豔情藝術:
<1>主宰了18世紀前半期:以上流社會的享樂生活爲對象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾.
<2>美化婦女成爲壓倒一切的藝術風尚:a.一方面不免浮華做作.b.另一方面以法國的輕松優雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。
<3>愉快親切，舒适豪華的場景，在反映現實上向前邁進了一步。
布歇:運用明亮色彩和新穎手法:削弱素描明暗對比而加強色彩透明感，使古典神話題材盡麗極妍。《裸女》。
40、法國新古典主義美術 法國新古典主義的代表人物及其藝術特色法國新古典主義美術特征？
1）、随着法國大革命的到來，藝術的傾向:變爲宣揚視死如歸的堅強。
2）宮廷美術已經很難适應形勢的需要和發展.
3）以此來爲資産階級革命進行美術上的服務。畫史上的把這種古典主義叫做“新古典主義”。
代表畫家：大衛:歌頌古代英雄，表現理想美:《荷拉斯兄弟的宣誓》《蘇格拉底之死》《馬拉之死》
安格爾:<1>追求理想化的美，使用具有生命的線。<2>藝術典雅精美<3>精于觀察，對形的追求以現實爲基礎<4>肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物個性。《泉》
41、法國浪漫主義美術特征？
1）注重情感表達，追求個性化，不滿古典主義的冷靜、理智。
2）不注重素描，強調色彩的豐富斑斓，用筆奔放不羁。
42、法國浪漫主義美術的代表人物及其藝術特色
(1)借裏柯: 最可貴之處在于畫筆凝聚着時代感情.巨幅油畫《梅杜薩之伐》:金字塔構圖，這位寫實主義的偉大先驅紮了真正的木筏在畫室，并請來模特，把在驚濤駭浪中漂流的苦難表達得淋漓盡緻，具有逼真感。B.被視爲是浪漫主義的偉大宣言。
(2)德拉克羅瓦:題材多樣:《自由領導人民》:畫家的想象力達到頂峰，具有高度的概括和誇張能力。
43、法國批判現實主義美術的代表人物及其藝術特色
(1)庫爾貝:<1>畫路寬廣，手法多樣的大師，都能達到畫品淵懿，精卓宏麗的崇高境界。
(2)米勒:<1>讴歌農村生活的大師，使平凡的農村生活場面放出奇光異彩:《簸谷者》《扶鋤者》《拾穗者》。<2>這種充滿同情的真實描繪的深刻意義就在于它的質樸平凡，是對勞動者最好的頌歌。<3>采用橫的構圖，讓紀念碑一般的人物出現的森林盡頭的曠野上:《牧羊女》
(3)杜米埃:<1>>反映城市生活的巨匠，以漫畫和石版畫進行諷刺，油畫诙諧簡潔: <2>最喜愛主題之一是藝術愛好者:令人開心和同情。<3>無主題沒有直接關系的油畫:《三等車廂》
44、巴比松畫派：
1）、19世紀30-70年代，小鎮巴比松許多畫家對法國大地作風景寫生，在那裏聚會和出遊作畫，描繪自然風光，感受到逃離鬧市的惬意。
2）、巴比松畫家的風格和自然景物一樣豐富。
45、巴比松畫派的代表人物及其藝術特色
1)主将盧梭:A.畫風沉郁渾穆，擅描繪樹木的性格和森林沼澤的深邃.B.對于空氣感和光的探索，對同一景緻在不同時刻的氣氛變化的研究:《橡樹林》。(2)外光派巨子杜比尼:A.以分離，複加的大筆觸抒寫陽光明媚，春風拂煦的景色,記下倏忽瞬息的妙境.B.不拘細節，昂揚激越，厚厚的畫面。C.水成爲他畫中的靈魂，赢得“畫水的貝多芬”的美譽:《瓦茨河上的落日》。(3)柯羅:A.巴比松七星，形成抒情詩一樣的藝術。
巴比松七星是與巴比松畫派最常相連在一起的名詞，意指（不僅七位）重要的畫家：米勒、柯羅、盧梭、查克、迪亞茲、特羅雍、杜普雷與多比尼
現實主義雕塑大師羅丹《沉思者》 《地獄之門》《巴爾紮克紀念碑》《人間喜劇》
46、印象主義：
1）注重在繪畫中對外光的研究和表現。
2）印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象。
3）并根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。
47、印象主義畫派的代表人物及其藝術特色
1）、注重在繪畫中對外光的研究和表現，忽略物象的形。
2）側重視覺印象和光色效果:輪廓線減弱，外形朦胧和模糊，進而排除黑色，運用純色，追求色調的高明度。
3）.提倡戶外寫生:根據直接觀察和感受，描繪陽光下的物象，表現微妙的色彩變化.更多的注意繪畫語言本身。
莫奈的油畫《印象。日出》“印象主義”由此得名。
印象主義分爲兩派：以德加爲代表和以莫奈爲代表:1）德加側重描繪感受到的現實，記錄瞬間的印象.2）莫奈.故意不求構圖的完整性，追求偶然和率真的效果。
這群有探索精神和創新精神的青年團結在馬奈的周圍，形成與官方沙龍相對立的集團，并舉辦展覽，自稱爲“無名的畫家，雕塑家和版畫家協會”。
48、馬奈:畫面明亮，有外光新鮮感:《苦艾酒的嗜好者》:a.強調光影對比，用直接寫生法畫成，瞬間效果突出.b.色彩精練豐富，尤其注重黑色的作用，顯示了他對學院傳統的反叛。
莫奈:最典型的印象主義畫家，也是早期印象主義的創始人之一，并一生堅持印象主義畫風。風景畫:突破傳統的題材和構圖，以對母題的視覺經驗的感知爲主要出發點，以原色作畫，造成強烈的效果，且富有寫意性，有印象主義特有的率直和某些神秘色彩:A.《印象。日出》:觀察自然景象的千變萬化，捕捉陽光，空氣氛圍下色調的美。主要用光線和色彩表現瞬間的印象，追求色彩關系的獨立的美。
49、新印象主義
1）“新印象主義”追求繪畫中的光與色的表現用光學科學來指導藝術實踐
2）根據色彩分割理論作畫，也被稱作“分割主義”，認爲一切物象的色彩是分割的色彩。
3）純色彩的點和塊不經調混的并列在一起，顔色的彩度和亮度可以獲得最鮮明的效果，而中間色則是在觀賞者的視覺調混中形成。具體敷色時用點彩的辦法，又被稱作“點彩派”。
50、後印象主義：
1）認爲繪畫不能單純得像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應該更多地表現畫家對客觀事物的主觀感受。
2）爲了追求心目中永恒性的形體和堅實的結構，以創造形象的重量感、體積感、穩定感和宏偉感，最後達到簡單化和幾何化的效果。
3）主張不要面對實物，而憑記憶作畫，提倡綜合和象征的美學原則。
51、後印象主義畫派的代表人物及其藝術特色
塞尚:<1>專注物質的具體性，穩定性和内在結構的表現，對色彩和明暗作沉着而深入的分析:A.采用色的團塊表現法來描繪物象的體積，深度.B.用色彩的冷暖關系來造型。<2>用幾何因素構造的形象結構:厚實，嚴密，予人以沉重，壓抑之感，充滿結構和色彩的美和詩意。<3>遵從古典藝術的原則，對物象的體面結構的研究暗示了而後的立體主義理論。
凡高:注意提高色彩的強度，明度和張力，把色彩和線的表現力提高到一個新的境界，追求單純感和表現力:靜物《向日葵》室内畫《夜間咖啡店》:充滿對生命的愛，傾訴了内心強烈的感情。
52、英國風景畫
18世紀英國風景畫的代表人物及其藝術特色
1）主要描繪英國的自然風光，真正的奠基者是威爾遜和庚斯博羅。
2）威爾遜:将古典主義傳統與英國本地風光有機結合，畫中傳達了自然主義的氣息:《溪谷》。
53、拉斐爾前派：
1）、19世紀中後期，英國工業資本主義經濟蓬勃發展。這時在社會上流行秀媚、甜俗的匠氣藝術，引起許多有思想和見解的藝術家不滿。
2）、以拉斐爾前的早期文藝複興美術爲榜樣，真實的表現自己的感情和觀念的畫家。以弘揚學院派古典主義。倡導發揚拉斐爾以前的藝術精神。于是成立一個畫派，史稱“拉
54、拉斐爾前派的代表人物及其藝術特色
作爲一種藝術思潮:拉斐爾前派在歐洲美術史上最先反映出現代工業文明給人帶來的精神上的困惑，它所包含的象征主義和唯美主義内涵對歐洲19世紀末期象征主義藝術産生了很大的影響。
布朗:拉斐爾前派的前導，最先領會了早期文藝複興的藝術，并将它們介紹給皇家美術學院的學生:《勞動》。
55、哈得遜河畫派
又稱：美國風景畫派。以紐約爲基地，該派的基本畫題是哈得遜河全景﹑山景﹑湖景﹑森林内部景﹑簡單的海岸景。托馬斯?科爾是哈得遜河畫派的創始人。重要作品有《卡茨基爾山中的日落》。該派另一領袖丘奇則認爲肯塞特畫的東部風景太樸素,而注重對光的描繪,他專畫世界奇景,如安第斯山﹑北極﹑近東﹑尼亞加拉瀑布等。
56、哈得遜河畫派
<1>18世紀美國人忙于在荒野奮鬥以圖生存，到了19世紀，他們的鬥争獲得了勝利，于是對大自然的懷舊和浪漫的情緒油然而生，風景畫開始在美國流行。<2>一批以哈得遜河沿岸風光爲題材的風景畫家被稱爲“哈得遜河畫派”: 這标志着美國美術開始擺脫歐洲的影響，顯示出自己的品格，因此哈得遜河畫派也稱爲美國風景畫派。
57、巡回展覽畫派：這是19世紀下半葉最主要的進步藝術團體，正式名稱爲“巡回藝術展覽協會”，簡稱巡回畫派。
(1)19世紀下半葉最主要的進步藝術團體:正式名稱爲“巡回藝術展覽協會”，簡稱巡回畫派。
(2)創建之初有15位畫家，他們站在民主主義立場上:A.反映人民生活，曆史事件和俄羅斯美麗的大自然.
克拉姆斯柯夫:是巡回畫派的組織者和思想領導，表達出啓蒙主義思想。
列賓:代表了巡回畫派現實主義藝術的最高成就.
