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最早的原始艺术
于1万年前左右中断
来自欧洲南部
人类最早的文明
于2千年前左右都某夫粉尽云土析革升社中断

外国美术史象征主义

西亚·北非
古典主义
古希腊、古罗马 文艺复兴 新古典主义
浪漫主义
现实主义
印象主义
现代各流派
这个图表就是外国美术史的一个大的框架,各个国家和地区、各个年360问答代的艺术家及作品都在这个框架相应的位置上。
第一章 史前美术及古代美略养术
(一)着重掌握
1.希腊艺术古典盛期美学特征:
“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则,这时的建
筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息;经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息,
带有浓郁的理想主义色彩过它运亲存举片。
2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品:
① 几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。
笔国封笔生重束民支② 古风时期:瓶画建筑雕刻
a.妈题克带各动句”库罗斯”和”科丽”雕像、”古风式微笑”;
曲兰降洋针是久里担属食b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术;
c.希腊神庙的典型样式——”围柱式“神庙以及两种基本柱式。
③ 古典时期
a.古典初期:德尔菲的驭者、胶苦台回板掷铁饼者、持矛者;
b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克
由督商保跳的岁成忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成;
c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。三位杰出的雕塑家。头像、尼多上织星死对斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作
品。
④ 希腊化时期
a.帕加马城:宙斯祭坛;
b.罗德岛派:拉奥孔群像;
c.雅典:狄摩西尼;
d.亚历山大里亚:努比亚少年社、拔刺的少年;
e.希腊本土:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神
(二)掌握
1.洞穴艺术的涵义、功能和内在意义。
①洞穴艺术的涵义:是旧石器时代晚期的欧洲艺术。主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品,同时也包括在那里服轴发现的浮雕等作品。西
班牙跟北部和法国南部地区展命里护冷临混销经是洞穴艺术荟萃之地。
洞穴艺术的功能和内在意义:学术界历来有多种解释,有的认为是原始部落的图腾崇拜;有的认为与原始人类为祈求狩猎成功而进行的
每受核扬散答战困卫地巫术活动有关;还有的强调记事作用。种种解释都有一定的事实作为依据,但其中任何一种都不足以概括全部意义。
③阿尔塔米拉洞:是西班牙工程师索特乌拉及其女儿于1879 年在西班牙北部山区发现的一座长约300米的大洞, 著名的史前洞窟壁画便绘
于主洞顶部。壁画绘有20余只动物,手法写实,线条简练,形象生动, 其中最为成功的艺术形象要数充满着蓬勃生命力的强劲的野牛。阿尔塔
米拉洞穴壁画成为欧洲旧石器时代晚期美术的绝唱。
2.埃及古王国时期的美术类别及特点巴岩企他:
① 金字塔:
作为法老陵墓的金字塔经历了一个逐渐演变的过程。早期马斯塔巴是一种用泥砖构筑的低台建筑;后来被宏伟宏伟壮观的角锥型金字塔代
替局伟诗是些黑。乔赛尔王梯形金字塔是古埃及历史上最早的金字塔。吉萨金字宣断客欢塔群最为有名。其中胡夫金字塔的规模最为宏大,高度近150米。
金字塔结构简单、单纯、稳固。在轮廓的天际下,金字塔巨大的体量与一望无垠的沙漠融合在一起,实现了人类创造力与自然界的充分交
流,也反映了一械述表种威严、永恒和神秘的时代气气氛。
金字塔前的《狮身人面像》被希腊人称为”斯芬克斯”,象征着望权神授的观念。
②雕塑:
法老像一般用质地坚硬的岩石作材料,制作上遵循严格而系统化的工作程序,形成所谓的”正面律”,即人物无论站着或坐着,都须正面
对着观者,头部和躯体保持笔直状态。《海夫拉坐像》典型地体现了这一特点。
贵族、官吏及劳动者雕塑虽然也采用了严格的程序化制作方法,但相对于法老雕塑要更为生动、自然和贴近现实生活。如《村长像》、《
书记员》。
③墓室浮雕和壁画:
二者都采用层叠的横向画带形式。画面中人物大小及位置不是根据透视要求处理,而是由社会地位的尊卑来决定;造型上遵循着眼睛、肩
胸正面,脸、腿和手为侧面的惯例。着色的原则为男子一律红褐色,女人为淡黄色。如壁画《梅杜姆的野鹅》细致、逼真得犹如标本,创作者
把写实与图案化的处理巧妙地结合起来,使画面既有平面装饰效果,又不乏一定的生动性。
3.埃及新王国时期美术的新格调:
埃及新王国时期的美术获得了前所未有的繁荣,在许多方面已经脱离了传统的形式规范,而显现出鲜明的时代特征。这是一种注重表达人
间温暖与平和的、更富于人情味的艺术风格,与受到较为严格形式规范控制的传统美术的生硬、刻板作风有相当大的区别。这时的美术家享有
较多的创作自由,敢于如实地反映生活的本来面目。例如《阿赫纳吞雕像》。
4.罗马共和国时期在建筑技术领域的成就:
罗马人在建筑技术领域内所取得的独创性成就为拱券技术和混凝土。
5.罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就:
①帝国早期和中期的罗马建筑:
a.公共建筑:高架输水渠、科洛西姆斗兽场;
b.神庙:罗马万神殿;
c.纪念性建筑:提图斯凯旋门、图拉真记功柱;
d.民间建筑:”银婚屋”。
②帝国晚期的罗马建筑:
a.君士坦丁凯旋门;
b.戴克里先宫;
c.君士坦丁巴西利卡。
6.宗教在印度美术中的影响:
在南亚次大陆,孤绝的自然疆界、持续的外族入侵和复杂的人种构成形成了独特的印度文化。印度就象一个博物馆,汇集了多种信仰、习
俗、宗教,印度美术也成为各种宗教的诠释者和传播者,渗透者错综复杂的意识内容。随着各种宗教的兴衰、更替,印度美术展开了风格演变
的历程。印度美术本质上是宗教的,审美体验与宗教体验浑然一体。
印度宗教主要是佛教和印度教。公元前3世纪阿育王时代,佛教被尊为国教,从此佛教美术日臻繁盛,一直持续到公元7世纪才让位给印度
教美术。
7.日本绘画的代表人物及代表作品:
①飞鸟至贞观时代(6-9世纪):绘画代表作是木版漆画《舍生饲虎图》(7世纪);
②滕原时代至室町时代(10-16世纪)
滕原时代的典型风格”定朝式”;
用日本手法描绘日本风光的大和绘;
绘卷物:”女绘”《源氏物语绘卷》、”男绘”信《贵山缘起绘卷》、《伴大纳言绘词》;
肖像画:腾原隆信《源赖朝像》;
著名画僧雪舟《冬景山水图》、《烟雨山水图》。
③桃山、江户时代(16-19世纪)
狩野派代表人物狩野永德;
汉画派画家长谷川等伯的《松林图》;
光悦—宗达—光琳派创造的日本美,光琳的代表作《红白梅花图》、《燕子花图》;
浮世绘:开创者菱川师宣,最有影响的是葛饰北斋,其代表作有《神奈川巨浪》;
8.伊斯兰建筑艺术的主要特点:
从公元8世纪起,典型的伊斯兰建筑已逐步形成。外形上是穹顶与几何体的简单组合。伊斯兰建筑成就最高的是清真寺。光塔高耸是清真寺
的标志。基布拉、圣龛、宣讲台、喷泉是清真寺最基本的组成部分。
伊斯兰建筑本身没有纯粹的定式,装饰的复杂繁丽是其最典型的特征。一般采用两种形式的装饰。一类是建筑结构本身的装饰,用外露结
构法,让拱券骨架暴露在外,产生一种构成的美,或者变化拱券样式。另一类是墙面装饰,运用多种材料贴面。装饰纹样从几何纹、动植物纹
到文字纹样变化无穷。在平整的表面,通过色彩对比和纹样连续,给人以变换无穷的视觉印象,整座建筑浑然一体。
(三)了解
1.人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。
①人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期,距今约3.5万年至1万多年之间。目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种
类型:洞穴艺术和小型雕塑。
②洞穴艺术包括壁画,如拉斯科洞、阿尔塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁画;浮雕,如法国”持角的维纳斯”等。
③小型雕塑艺术有奥地利《维林多夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。
2.中石器时代的美术遗迹:
主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画,代表作分别为《人物、动物、鱼、舟》、《五个弓手》。
3.新石器时代的巨石建筑和陶器成就:
①巨石建筑:英国斯通亨治巨石圈;
②陶器:造型优美,纹样众多,抽象化的几何纹样占主导地位。纹饰活泼、富于变化,同时又不失内在的统一性,与淘气形制也配合得十
分默契。
4.苏美尔美术遗迹:
① 苏美尔塔庙遗址;
② 祭祀者群像;
③ 金牛头竖琴。
5.阿卡德美术遗迹:
① 阿卡德国王青铜头像;
② 纳拉姆幸王记功碑。
6.新苏美尔和古巴比伦王国的美术遗迹:
① 古地亚人的头像;
② 汉穆拉比法典碑。
7.亚述美术遗迹:
① 萨尔贡二世王宫;
② 萨尔贡二世王宫守护神;
③ 《猎狮图》;
④ 《垂死的母狮子》。
8.新巴比伦美术遗迹:
① “空中花园”;
② 巴别塔;
③ 伊什塔尔门。
9.波斯美术遗迹:
① 大流石接见厅;
② 波斯波利斯王宫平台浮雕带。
10.埃及艺术的著名艺术遗迹:
①早期王朝美术遗迹:
《纳美尔王石板》;
②古王国时期美术遗迹:
a.金字塔:马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔;
b.《狮身人面像》;
c.雕塑:《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》;
d.墓室浮雕和壁画:《梅杜姆的野鹅》。
③中王国时期美术遗迹:
a.孟特荷太普三世陵墓礼庙;
b.方尖碑;
c.谢努塞尔特三世头像。
④新王国时期美术遗迹:
a.哈特谢普苏特葬礼庙;
b.卡尔纳克神庙;
c.卢克索尔神庙;
d.阿赫纳吞雕像;
e.壁画《两个公主》;
f.拉美西斯二世坐像。
11.埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献及主要美术遗迹;
①埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献:首次把拱券构造与围柱相结合,使建筑物具备某种纪念碑的气度;
②主要遗迹:陶棺雕像、罗马城的象征青铜雕塑《母狼》、墓室壁画《渔猎》。
12.古罗马的主要美术遗迹:
① 共和国时期的罗马美术遗迹:
a.希腊和埃特鲁里亚风格相结合的神庙:福尔图娜·维律里斯神庙;
b.肖像雕塑流行:<携两位先人头像的贵族>;
c.壁画《花园》、《桃子与玻璃缸》、《庞培城壁画》。
② 帝国早期和中期的罗马美术遗迹:
a.公共建筑:高架输水渠、科洛西姆斗兽场;
b.神庙:罗马万神殿;
c.纪念性建筑:提图斯凯旋门、图拉真记功柱;
d.民间建筑:”银婚屋”;
e.雕塑:圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可·奥里略骑马像等;浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起;
f.法尤姆版画;
g.镶嵌画。
③ 帝国晚期美术遗迹:
a.卡拉卡拉像;
b.君士坦丁大帝头像;
c.君士坦丁凯旋门;
d.戴克里先宫;
e. 君士坦丁巴西利卡。
13.非洲主要美术遗迹:
①撒哈拉岩刻和岩画:圣公绵羊;
②尼日利亚地区的诺克文化;
③西非古伊费王国旧地的青铜像:费伊王后像;
④尼日利亚贝宁古国的雕塑:公主头像、吹角号的人;
⑤土著部落美术:守卫偶像、面具。
14.美洲美术的基本情况:
①北美印第安美术:巨蛇土丘;
②墨西哥的阿兹特克美术:金字塔广场、奥克梅克巨石头像;
③中美洲玛雅美术:乌斯马尔修道院、奇琴伊察古城、浮雕、壁画;
④安第斯山区的印加美术:太阳门、马丘比丘城、雕塑。
15.印度古代佛教艺术的主要遗迹:
① 萨那拉特狮子柱头;
② 巴尔胡特佛塔;
③ 桑奇大塔、树神药叉女;
④ 犍陀罗美术:卡特拉坐像;
⑤ 马土腊美术:马土腊立佛像;
⑥ 阿旃陀石窟。
16.印度古代印度教艺术的主要遗迹:
①包含建筑雕刻在内的南式神庙风格:凯拉萨那特神庙、岩壁浮雕恒河降生、青铜雕塑舞王湿婆;
② 包含建筑雕刻在内的德干式神庙风格:凯拉萨神庙;
③ 包含建筑雕刻在内的北式神庙风格。
17.日本建筑、雕刻遗迹:
① 寺庙建筑采用中国样式:法隆寺金堂、药师寺东塔、唐招提寺金堂、室生寺五重塔;
② 雕刻:释迦三尊像;
18.伊斯兰艺术的主要遗迹:
①著名的清真寺:萨迈拉清真寺、西班牙科尔多瓦清真寺;
②宫殿:西班牙阿尔罕布拉宫;
③陵墓:泰姬陵。
第二章 中世纪欧洲艺术
(一)重点掌握
1.哥特式建筑的特点:
①哥特式建筑的特点:哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。哥特式教
堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架,利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗代替外墙,教堂因此迷漫着神妙莫测的光
线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如,巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾,暗示三位
一体。
②哥特式教堂的代表:法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂;德国科隆主教堂;英国坎特伯雷主教堂;意大利米兰主
教堂。
(二)掌握
1.巴西利卡教堂的基本特点:
巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型,主要用作会堂、法庭或市场,平面呈长方形,由中堂和两个侧廊组成。中堂宽敞,侧廊比较低矮狭
窄。中堂支撑着的墙面上饰有镶嵌画,高处有侧窗采光,屋顶采用木架结构。这种建筑形式后来成为基督教堂摹仿的范本。教会对巴西利卡式
加以改造,在中堂的一端增添向外突出的半圆形龛作为后殿,祭坛等设在它的前方。教堂入口的门厅设在相对的一端。中堂列柱产生稳定的节
奏感,伴随着信徒走向圣坛。这样的空间安排显示了基督教至高无上的尊严。后来中堂与后殿之间又增加了耳堂,于是就形成了十字形平面(
拉丁十字式)。
2.罗马式建筑的特点:
①罗马式建筑的代表:法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂;德国施派尔教堂;意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、
比萨主教堂;英国杜汉姆主教堂;
②罗马式建筑的特点:
罗马式教堂有明显的拉丁十字平面。恢复了砖石拱券。外形上最显著的特点是高墙塔楼。教堂的外墙十分简朴,没有装饰,屋顶上建有一
座或多座塔楼。罗马建筑的建筑师发明了”肋”,用肋构成屋顶支架,肋间填以轻巧的石料,减轻了顶部的重量。肋拱、把钟塔组合到教堂建
筑中,这是罗马式教堂的两大贡献。
3.罗马式雕刻的主要遗迹及艺术特色:
①主要遗迹:奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》
②罗马式雕刻的特点:罗马式雕刻各具特色,而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。
4.哥特式雕刻的代表作:
沙特尔教堂西门雕刻、兰斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、皮萨诺父子的雕刻。
5.哥特式绘画的代表作:
①沙特尔、博韦主教堂的彩色玻璃画;
②乔托的成就及代表作《哀悼基督》;
③杜乔具有舞台空间感的绘画:《基督进入耶路萨冷》;
④具有北方宫廷风格的马尔蒂尼的《圣母领报》。
(三)了解
1.早期基督教美术的主要内容:
①地下墓窟:壁画善良的牧羊人
②巴西利卡式教堂(拉丁十字式):罗马的老圣彼得教堂、罗马的圣萨比那教堂、克莱塞的圣阿波利奈教堂;
③穹顶结构的集中式教堂:罗马的圣科斯坦萨教堂;
④镶嵌画:《善良的牧羊人》、《面包和鱼的奇迹》;
⑤石棺雕刻:巴苏斯石棺浮雕。
2.”蛮族”美术的代表性作品:
①萨顿胡钱包盖;
②兽头;
③”爱尔兰—撒克逊”手抄本风格。
3.拜占庭美术的主要成就:
①建筑:圣索菲亚教堂(综合巴西利卡式和集中式两种形制)、圣马可教堂(希腊十字式)。
②镶嵌画:《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《

外国美术史上重要的流派及相关的代表作品。

15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色 主要是以人文主义精神来画宗教题材
a) 乔托:A.佛罗伦萨画派的创始人,奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。B.主要创作形式是壁画,用人文主义精神来理解圣经题材,渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。C.表现真实的生活场面。
b) 波提切利:A.注重用线造型,强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。B.多取材于文学作品和古代神话传说。C.作品中充满柔情的诗意,表达对美好事物的爱恋,洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。D.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品,利用有动感的线条来营造形体的体积感。

20、佛罗伦萨画派:
1)佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派,它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。
2)它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视,有明暗效果,表现三度空间的画法。
3)佛罗伦萨画派注重素描和用线造型,注重理性,追求严谨、崇高的风格,在以宗教神话为主的题材中,把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人,成功地创造了人物画新风格。

21、意大利文艺复兴盛期的美术(16世纪上半叶)
15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色(意大利文艺复兴盛期美术)
15世纪末到16世纪中叶,是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的“罗马画派”1)达。芬奇:是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,伟大的现实主义画家《最后的李蔽桐晚餐》.《蒙娜丽莎》
2)米开朗基罗:雕塑家和画家,艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情:.雕像《大卫》:a.表现的是建功立业以前的大卫,一个充满愤怒的青年人。b.这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力,成为文艺复兴时代英雄的象征。
3)拉斐尔:<1>画面洋溢明净的色彩,柔和的光线和宁静优雅的节奏感:《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求,人物形体具有强烈的纪念碑倾向,标志着人文主义思想在文艺复并卜兴时代美术中的最终胜利。<2>他是描绘女性形象的大师:A.圣母是平民妇女的形象,体现出慈爱,善良,温顺的高尚品质,引起对生活的憧憬。B.圣母形象是世俗的,但带上了几分贵族气派。<3>以优美的,诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想,他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。

22、威尼斯画派:
15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色
1)意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。
2)画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线,更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩,色彩丰富且富于变化,重视对自然风光景色的描绘;画女性多于男性,人物体态丰润,衣着华贵,皮肤细腻而洁白,被视为理想化的人物;
3)威尼斯画派的另一特点是装饰性强。

贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘,把哪坦自然景色诗意化,作品充满宁静和淡雅的情调。B.色彩和素描的表现力成为首要的因素,这也是威尼斯画派的共性: (2)乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物,第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果,而且有丰富的人文主义内涵:《沉睡的维纳斯》 (3)提香:A.作品显得壮丽,热情,富于想像,色彩强烈,用笔奔放。B.人物更为粗旷,更加加意气风发,也更完整

23、尼德兰画派的代表人物及其艺术特色:
1)尼德兰文艺复兴初期的绘画有浓郁的宗教气息,绘画倾向是:严肃,静穆.
2)作品描绘传统宗教题材,体现了现实主义倾向。
扬。凡。埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》:新婚夫妇的全身肖像,可视为出色的风俗画:a.刻画了现实中的人物,表现了他们的内在情感.b.也表现了当时市民阶层的道德观念。宗教画:A.重视对人物性格与心理的刻画,注意写实.B.研究了光与色的表现:展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活,体现了人文主义观念。

24、丢勒:<1>是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家,作品充满了人文主义精神.<2>A.宗教画:洋溢着对生活的热爱,塑造真实生动的人物形象.B.肖像画:刻画了资产阶级上升时期的人物:他们意志坚强,充满自信。C.铜版画:反映了更广阔的社会生活,是最早表现农民和下层人民生活的画家之一,技艺完美而蕴藏丰富的哲理:《农民舞蹈》。

25、艺术奇才埃尔?格列柯
西班牙最著名的画家是埃尔?格列柯 艺术奇才格列柯
(1)西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家,怀才不遇:作品中常反映出苦闷,沉思,怀疑,骚动不安的情调,这与他所处的时代,社会有关,反映了西班牙的那个危机年代。
(2)思想上充满着矛盾的画家:用一双悲剧性的眼睛注视着现实,笔下的人物和风景常是变形的,是激动不安心情的反映。

26、17、18世纪意大利美术
3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。学院派艺术影响了古典主义艺术的发展;巴洛艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术;而卡拉瓦乔的艺术,其影响就更大了,不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术,还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

27、17世纪意大利学院派的代表人物及其艺术特色
1)欧洲学院派美术最早产生在意大利的波伦亚学院,创始人是著名画家卡拉契兄弟。
2)学院派的主张是订出一些法则使人们遵循:A.强调绘画中的最高标准是:米开朗基罗的人体,拉斐尔的素描威尼斯的色彩等。B.具有折衷主义的特色:由于过分强调法则,比较保守,缺乏创新精神。C.题材大多描绘宗教或神话,技法上偏重素描而轻视色彩,为古典主义美术的发展奠定了基础。
3)意大利学院派艺术学基本主张是:要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性,把这些艺术看成是不可逾越的楷模,把前人的艺术看成是唯一应遵循的正路。2)= 3)

28、17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色
1)受到尼德兰绘画的影响,反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华。
2)追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。
3)以单纯、强烈的明暗,严谨、结实的轮廓,朴实无华的艺术风格为15–16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用,对同时代的欧洲以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。

29、巴洛克艺术
1)巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。2)最早产生于意大利,是为教会服务,具有以下特点:
<1>豪华的特色:既有宗教的特色,又有享乐主义色彩。
<2>是一种激情的艺术:打破理性的和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,强调艺术家的丰富想象力。
<3>强调运动:运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。
<4>关注空间感和立体感。
<5>综合性:强调艺术形式的综合手段。
<6>浓重的宗教色彩:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向。
3)巴洛克艺术大师贝尼尼:A.意大利巴洛克艺术中最著名的雕刻家,建筑家,画家。代表作《大卫》

30、17世纪的佛兰德斯艺术:
1)受到追求奢华的宫廷贵族,贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响,发展了一种光彩夺目,富丽堂皇的装饰风格。
2)主要面向上流社会的,色彩鲜丽,充满动感的巴洛克风格绘画艺术。
代表画家:鲁本斯:佛兰德斯巴洛克风格的代表画家,誉满欧洲的绘画大师。1)作品题材广泛,将巴洛克艺术与尼德兰艺术融为一体,形成具有浪漫主义倾向的独特风格.2)作品形象生动,色彩明亮,装饰性很强,并有一股澎湃的动势。发挥丰富的想象力,大胆的创造精神。代表作品《阿马松之战》代表画家:老扬。勃鲁盖尔:是佛兰德斯著名的风景画家和静物画家。1)风景画作品具有早期巴洛克的特点,用笔细腻,色彩鲜明。2)面向普通人的生活,描绘下层人民形象的绘画艺术《豆王饮宴》
31、17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特色
1)17世纪前期荷兰经济繁荣,文化昌盛,为艺术发展提供了良好的社会环境。
2)荷兰画派以写实,纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望,描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。
3) 把现实生活作为艺术创作的源泉,以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。
代表画家:伦勃朗:<1>现实主义艺术的大师,勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路,为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》。举世闻名的《夜巡》:主题性绘画,情节性群像,出色的处理了明暗关系,突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争,决心保卫祖国的英雄气概。
哈尔斯:〈1〉荷兰现实主义艺术画派的奠基人,天才的肖像画家。《吉卜赛女郎》

32、丰富多彩的荷兰小画派艺术
格拉尔德?特鲍赫、皮特?德?霍赫加、布里尔?梅蒂缓是“荷兰小画派”的典型代表画家。约翰内斯?维米尔也是。“荷兰小画派”的画家们是以题材的多样性来打动观者的。在他们的笔下常常出现的是谨小慎微的小市民,养尊处优的贵妇人,美丽多情的少女,放荡不羁的青年和勤劳憨厚的仆人以及流浪汉和醉鬼等。这些作品大都受到了荷兰市民阶层的欢迎。

33、荷兰小画派的艺术特点
1)荷兰小画派是尼德兰美术的分支
2)艺术家不再描绘宫廷生活,而是开始了面向百姓,面向大众。许多表现妇女梳妆打扮,弹琴唱歌,读书写信或做轻微的家务劳动,表明了荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。
3)作品的画幅比较小,特别注重对生活细节的描绘,迎合市民阶层的审美趣味。
代表画家:维米尔:<1>风俗画家:作品流露清新,恬静的诗意,以一种抒情的情调给人美的享受。<2>风景画:展现故乡的美丽而宁静的风光。<3>作品多表现舒适,安闲的中产阶级家庭生活:A.表现周围熟悉的妇女,将通常的家务劳动诗意化。B.画面简洁,人物很少,大多只描绘一个妇女:人物神情安详自然,衣饰朴素大方。<4>喜爱使用蓝色与柠檬黄两种色彩:组成和谐的色调,赋予画面以静谧,优雅的气氛。<5>出色描绘了散射的光线的微妙变化:A.使室内充满轻柔和煦的自然光.B.画面生动传神,充满宁静,安适的生活气息:《倒牛奶的女仆》。

34、荷兰风景画的艺术成就
1)17世纪是荷兰风影画发展过程中的一个关键时期,形成了完全独立的风景画科。
2)荷兰画派的另一个重大成就是将静物画也发展成为独立的绘画科目。

35、塞维利亚画派:
1)、17世纪上半期另一个重要的画派是塞维利亚画派。
2)、主要描绘寂静的僧侣世界,平凡中含有诗意。
3)、宗教题材画:缺乏宗教气息,有着生活的情趣,具有强烈的世俗化倾向
代表画家:苏巴兰作品《圣玛格丽达》

36、真理画家委拉斯贵支的艺术风格:
1)、17世纪西班牙最著名的绘画大师,促进其艺术成熟的最主要原因下层生活:那里是人文主义思想的中心。
2)、肖像画分为三类:A.一类是宫廷肖像:画这些上层人物的最大的特点是:从不粉饰和美化,因此他被叫做真理的画家:《教皇英诺森十世肖像》。B.一类是亲友的肖像:自然流畅,真实亲切: C.最有特点,最有价值的是表现下层人民的肖像:a.人物形象更加多样化,心理刻画深刻和复杂化。b.真实生动,具有社会时代的特色,有时还包含社会批判的意味。c.还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品,强调他们悲惨的命运。d.《纺织女工》:描绘了两个不同阶级的人物,为纺织女工唱出热情的赞歌。
“波德格涅斯”的风格(既西班牙的卡拉瓦乔主义):这一名词含有小酒店和小饭馆之意,是古典主义的理论家瞧不起描绘下层人民生活的风俗画,嘲弄的把这类作品称为“波德格涅斯”风格。

37、欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅
1)、18世纪末19世纪初,西班牙伟大的现实主义画家,欧洲浪漫主义美术的伟大先驱。
2)、他的世界观充满矛盾的,他的一生都在向这个病魔的世界作斗争《1808年5月3日夜枪杀起义者》:描绘了一个悲壮激昂的场面,表现了起义者英勇坚定的形象,他们是精神上的胜利者。

38、普珊 《阿尔卡迪牧人》

39、罗可可的艳情艺术:
<1>主宰了18世纪前半期:以上流社会的享乐生活为对象,描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰.
<2>美化妇女成为压倒一切的艺术风尚:a.一方面不免浮华做作.b.另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
<3>愉快亲切,舒适豪华的场景,在反映现实上向前迈进了一步。
布歇:运用明亮色彩和新颖手法:削弱素描明暗对比而加强色彩透明感,使古典神话题材尽丽极妍。《裸女》。

40、法国新古典主义美术 法国新古典主义的代表人物及其艺术特色法国新古典主义美术特征?
1)、随着法国大革命的到来,艺术的倾向:变为宣扬视死如归的坚强。
2)宫廷美术已经很难适应形势的需要和发展.
3)以此来为资产阶级革命进行美术上的服务。画史上的把这种古典主义叫做“新古典主义”。
代表画家:大卫:歌颂古代英雄,表现理想美:《荷拉斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》
安格尔:<1>追求理想化的美,使用具有生命的线。<2>艺术典雅精美<3>精于观察,对形的追求以现实为基础<4>肖像略施明暗,主要靠高超的亮部造型,突出人物个性。《泉》

41、法国浪漫主义美术特征?
1)注重情感表达,追求个性化,不满古典主义的冷静、理智。
2)不注重素描,强调色彩的丰富斑斓,用笔奔放不羁。

42、法国浪漫主义美术的代表人物及其艺术特色
(1)借里柯: 最可贵之处在于画笔凝聚着时代感情.巨幅油画《梅杜萨之伐》:金字塔构图,这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏在画室,并请来模特,把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致,具有逼真感。B.被视为是浪漫主义的伟大宣言。
(2)德拉克罗瓦:题材多样:《自由领导人民》:画家的想象力达到顶峰,具有高度的概括和夸张能力。

43、法国批判现实主义美术的代表人物及其艺术特色
(1)库尔贝:<1>画路宽广,手法多样的大师,都能达到画品渊懿,精卓宏丽的崇高境界。
(2)米勒:<1>讴歌农村生活的大师,使平凡的农村生活场面放出奇光异彩:《簸谷者》《扶锄者》《拾穗者》。<2>这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡,是对劳动者最好的颂歌。<3>采用横的构图,让纪念碑一般的人物出现的森林尽头的旷野上:《牧羊女》
(3)杜米埃:<1>>反映城市生活的巨匠,以漫画和石版画进行讽刺,油画诙谐简洁: <2>最喜爱主题之一是艺术爱好者:令人开心和同情。<3>无主题没有直接关系的油画:《三等车厢》

44、巴比松画派:
1)、19世纪30-70年代,小镇巴比松许多画家对法国大地作风景写生,在那里聚会和出游作画,描绘自然风光,感受到逃离闹市的惬意。
2)、巴比松画家的风格和自然景物一样丰富。

45、巴比松画派的代表人物及其艺术特色
1)主将卢梭:A.画风沉郁浑穆,擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃.B.对于空气感和光的探索,对同一景致在不同时刻的气氛变化的研究:《橡树林》。(2)外光派巨子杜比尼:A.以分离,复加的大笔触抒写阳光明媚,春风拂煦的景色,记下倏忽瞬息的妙境.B.不拘细节,昂扬激越,厚厚的画面。C.水成为他画中的灵魂,赢得“画水的贝多芬”的美誉:《瓦茨河上的落日》。(3)柯罗:A.巴比松七星,形成抒情诗一样的艺术。
巴比松七星是与巴比松画派最常相连在一起的名词,意指(不仅七位)重要的画家:米勒、柯罗、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼
现实主义雕塑大师罗丹《沉思者》 《地狱之门》《巴尔扎克纪念碑》《人间喜剧》

46、印象主义:
1)注重在绘画中对外光的研究和表现。
2)印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的物象。
3)并根据画家自己眼睛的观察和直接感受,表现微妙的色彩变化。

47、印象主义画派的代表人物及其艺术特色
1)、注重在绘画中对外光的研究和表现,忽略物象的形。
2)侧重视觉印象和光色效果:轮廓线减弱,外形朦胧和模糊,进而排除黑色,运用纯色,追求色调的高明度。
3).提倡户外写生:根据直接观察和感受,描绘阳光下的物象,表现微妙的色彩变化.更多的注意绘画语言本身。
莫奈的油画《印象。日出》“印象主义”由此得名。
印象主义分为两派:以德加为代表和以莫奈为代表:1)德加侧重描绘感受到的现实,记录瞬间的印象.2)莫奈.故意不求构图的完整性,追求偶然和率真的效果。
这群有探索精神和创新精神的青年团结在马奈的周围,形成与官方沙龙相对立的集团,并举办展览,自称为“无名的画家,雕塑家和版画家协会”。

48、马奈:画面明亮,有外光新鲜感:《苦艾酒的嗜好者》:a.强调光影对比,用直接写生法画成,瞬间效果突出.b.色彩精练丰富,尤其注重黑色的作用,显示了他对学院传统的反叛。
莫奈:最典型的印象主义画家,也是早期印象主义的创始人之一,并一生坚持印象主义画风。风景画:突破传统的题材和构图,以对母题的视觉经验的感知为主要出发点,以原色作画,造成强烈的效果,且富有写意性,有印象主义特有的率直和某些神秘色彩:A.《印象。日出》:观察自然景象的千变万化,捕捉阳光,空气氛围下色调的美。主要用光线和色彩表现瞬间的印象,追求色彩关系的独立的美。

49、新印象主义
1)“新印象主义”追求绘画中的光与色的表现用光学科学来指导艺术实践
2)根据色彩分割理论作画,也被称作“分割主义”,认为一切物象的色彩是分割的色彩。
3)纯色彩的点和块不经调混的并列在一起,颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果,而中间色则是在观赏者的视觉调混中形成。具体敷色时用点彩的办法,又被称作“点彩派”。

50、后印象主义:
1)认为绘画不能单纯得像印象主义那样去模仿客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。
2)为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构,以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感,最后达到简单化和几何化的效果。
3)主张不要面对实物,而凭记忆作画,提倡综合和象征的美学原则。

51、后印象主义画派的代表人物及其艺术特色
塞尚:<1>专注物质的具体性,稳定性和内在结构的表现,对色彩和明暗作沉着而深入的分析:A.采用色的团块表现法来描绘物象的体积,深度.B.用色彩的冷暖关系来造型。<2>用几何因素构造的形象结构:厚实,严密,予人以沉重,压抑之感,充满结构和色彩的美和诗意。<3>遵从古典艺术的原则,对物象的体面结构的研究暗示了而后的立体主义理论。
凡高:注意提高色彩的强度,明度和张力,把色彩和线的表现力提高到一个新的境界,追求单纯感和表现力:静物《向日葵》室内画《夜间咖啡店》:充满对生命的爱,倾诉了内心强烈的感情。

52、英国风景画
18世纪英国风景画的代表人物及其艺术特色
1)主要描绘英国的自然风光,真正的奠基者是威尔逊和庚斯博罗。
2)威尔逊:将古典主义传统与英国本地风光有机结合,画中传达了自然主义的气息:《溪谷》。

53、拉斐尔前派:
1)、19世纪中后期,英国工业资本主义经济蓬勃发展。这时在社会上流行秀媚、甜俗的匠气艺术,引起许多有思想和见解的艺术家不满。
2)、以拉斐尔前的早期文艺复兴美术为榜样,真实的表现自己的感情和观念的画家。以弘扬学院派古典主义。倡导发扬拉斐尔以前的艺术精神。于是成立一个画派,史称“拉

54、拉斐尔前派的代表人物及其艺术特色
作为一种艺术思潮:拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑,它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。
布朗:拉斐尔前派的前导,最先领会了早期文艺复兴的艺术,并将它们介绍给皇家美术学院的学生:《劳动》。

55、哈得逊河画派
又称:美国风景画派。以纽约为基地,该派的基本画题是哈得逊河全景﹑山景﹑湖景﹑森林内部景﹑简单的海岸景。托马斯?科尔是哈得逊河画派的创始人。重要作品有《卡茨基尔山中的日落》。该派另一领袖丘奇则认为肯塞特画的东部风景太朴素,而注重对光的描绘,他专画世界奇景,如安第斯山﹑北极﹑近东﹑尼亚加拉瀑布等。

56、哈得逊河画派
<1>18世纪美国人忙于在荒野奋斗以图生存,到了19世纪,他们的斗争获得了胜利,于是对大自然的怀旧和浪漫的情绪油然而生,风景画开始在美国流行。<2>一批以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”: 这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响,显示出自己的品格,因此哈得逊河画派也称为美国风景画派。

57、巡回展览画派:这是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体,正式名称为“巡回艺术展览协会”,简称巡回画派。
(1)19世纪下半叶最主要的进步艺术团体:正式名称为“巡回艺术展览协会”,简称巡回画派。
(2)创建之初有15位画家,他们站在民主主义立场上:A.反映人民生活,历史事件和俄罗斯美丽的大自然.
克拉姆斯柯夫:是巡回画派的组织者和思想领导,表达出启蒙主义思想。
列宾:代表了巡回画派现实主义艺术的最高成就.

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