维也纳艺术史博物馆的馆舍介绍
展览来自由5大部分组成：埃及360问答和东方，古典艺术，绘画，雕塑和装饰艺术，纪念章和货币。
埃及和东方部是全世界最重要的古埃及馆藏之一。12000多件藏品时间跨度近4500年，从古埃及史前时期（约公元前坏态我板非元研社引3500年）至早期基督教。地理上跨越埃及、努比亚，东地中海、两河流域及阿拉伯半岛。埃及藏品由4部分构成：死亡崇拜、文化史、造型艺术和文字发展。重要展品包括古王国时期装饰华丽的Ka-Ni可际周养温林考属热问-Nisut祭室，棺椁，人类和动物的木乃伊，亡灵书，墓碑，神像，日常用品如衣物及化妆品，以及精彩纷呈的圆雕。东方重要展品则包括南阿拉伯古典时代的人像碑柱和巴比伦伊什塔尔大门的狮子壁砖。
图册中包含如下珍贵文物：1.Ka-ni-nisut陵墓祭酒可室北墙浮雕（第5王朝，约公元前2450-2181年，1913年发现于吉萨）Ka-ni-nisut是古埃及官员，名字意为“灵魂永远属于国王”。祭打京皇左材院室设有通向外部的出入口供后代入内祈祷祭拜。浮雕上的巨人即Ka-ni-nisut，左下角是他的长子，右侧是书记员。2.阿蒙霍特普三世狮身人面像残部（第18王朝）雕像仅存上半部分。3.浮职占既存造又选团从消一雕女头像残片（第19王朝，公元前13世纪初）根据装束推测来自自由民墓葬。4.祭司Pa-nehem-isis石棺（托勒密王朝，公元前2世纪）木乃伊形石棺以巨大的人面像和神秘的场段粒处纪选老余象身微笑而闻名。仔细打磨的表面布满了精细的图文雕刻。5.巴比伦狮子浮雕壁砖（尼布甲尼撒二世，公元前604-562年）来自伊什塔尔大门，本铁对里城征机馆仅存局部，其余部分收藏在柏林和伊斯坦布尔。
古典艺术部（古希腊和古罗马）展出约2500件藏品，时间跨度超过3000年，从青铜时代塞浦路斯出土的陶器直到早期中世纪遗存。千相亮燃除了大量精美的古希腊和古罗马雕塑特藏以外，展览有3大特色：以奥古斯都石（Gemma Augustea）为代表的古罗马浮雕挂坠，异族入侵民族融合和早让长战期中世纪的珍宝遗物，如罗马尼亚圣尼古拉市出土的黄金制品，以及古希腊陶器花瓶收藏。此外重云图要藏品包括：塞浦路斯巨型祭司像，亚马逊石棺，铭刻有议会酒神节禁令的早办具持杨刑迫青铜牌，以及发现于力连根调振倒度价基萨尔茨堡的忒修斯马赛克。
绘画源自哈布斯堡家族宪史粉宗道跳青研题余宁旧藏，是当今世上最重要的收藏之一，尤以17世纪作品闻名。展览涵盖16世纪的威尼斯画派：如提香《好消息》，委罗内塞《基督复活纳因青年》，丁托莱托《赛巴斯蒂亚诺·维尼尔》。17世纪佛兰德斯绘画：如鲁本斯《自画像》《天堂四河》，安东尼·凡·戴克《抓捕参孙》。早期尼德兰艺术：如扬·凡埃克《红衣主教像》，罗吉尔·凡·德尔·维登《祭坛三联画十字架上的基督》。德将言国文艺复兴绘画：如阿尔布雷特·丢勒《玛丽亚和圣子》，老卢卡斯·克拉纳赫《友第德与敖罗斐乃之头》。其他重要展品包括：全世界独有的老彼得·勃鲁盖尔特藏职图与动能限，如《牧归》《巴别塔》《冬猎》《谢肉祭和四旬斋的斗言场么争》《农民婚礼》，约翰内斯·维米尔《绘画艺术》，伦勃朗《自画像》，拉斐尔《草地圣母》，卡拉瓦乔《圣咏圣母》，委拉斯开兹《蓝衣王女像》，以及意大利巴洛克绘画。
雕刻和装饰艺术部展决占英硫祖货百现了文艺复兴和巴洛克艺术的全貌。王室的爱好和追求使得藏品不仅工艺精湛而且多使用珍稀原料，如珊瑚、鲨齿、驼鸟蛋等。重要藏品有：本韦努托·切利尼制作的盐皿，小青铜像，象牙雕刻，钟表，以及各种机械和玩具。目前闭馆。
纪念章和货币部的700000件藏品涵盖了货币的多种形式：金块、硬币、纸币、债券等。展览其中的2000件精品并特展制币机。 展品以欧洲之外为重，超过200000件实物、25000幅历史照片、136000幅印刷品和300千米的胶片反映了各民族到历史、文化、艺术和日常生活。
展览分为6部分。中北美部展示从殖民地时期到当今的传统文化；南美部的逾18000件民族和考古文物囊括所有国家；东亚部以日本为重，辅以中国和朝鲜；东南亚群岛部的藏品多来自18和19世纪的历次地理科考；北非、中近东和西伯利亚部以展示日常生活为主；大洋洲部的30000件展品除了表现日常生活，更注重反映礼仪。 展览围绕文艺复兴时大公费迪南德二世（1529-1595）。
大都会博物馆有哪些比较有名的欧洲绘画？
1.提香—维纳斯与阿多尼斯
提香是文艺复兴时期威尼斯画派最伟大的画家。这个场景取材于奥维德的《变形记》，提香曾画过两个版本，一幅为西班牙的腓力二世而作，另一幅为罗马的法尔森缓内塞家族而作: 法尔内塞版现已失传。此图上，女神维纳斯徒劳地阻止她的人间恋人阿多尼斯去狩猎。图中嬉戏的享乐氛围隐藏着一个具有悲剧意味的讽刺: 阿多尼斯命中注定要在这次狩猎中被一头野猪杀死。提香晚期的一些最有力的作品常突出表现古典神话中情欲享乐与残酷氛围的鲜明对比。
2.胡安·德·帕雷哈
这幅非凡的肖像画描绘了委拉斯凯兹的摩尔人奴隶兼画室助手。在罗马画成的这幅作品于1650年3月在万神庙公开展出。委拉斯凯兹显然希望以自己的艺术技巧给他的意大利同仁留下深刻印象。果不出他所料，如同委拉斯凯兹的传记作者安东尼奥.帕洛米诺告诉我们的那样，这幅画“赢得无比一致的赞赏，以至于各国所有画家都认为，其他一切看起来都
像画，只有这幅画看起来像真理”。委拉斯凯兹不仅描绘出画中人的形体，也传达出他自豪的性格。这位奴隶后来也成了一位画家，并在1654年被委拉斯凯兹释放。
3.戈雅–曼努埃尔·奥索里奥·曼里克·德·祖尼家
这幅著名肖像画中的人物是阿尔塔米拉伯爵夫妇的儿子。他身着漂亮的红色衣服，正与他的宠物们玩耍，包括一只喜鹊(它的嘴里叼着戈雅的名片)、一笼子雀鸟和三只睁大眼睛的猫。在基督教艺术中，鸟类常用来象征灵魂; 在巴洛克艺术中，笼中鸟象征纯真。戈雅可能打算用这幅肖像画来表现童真世界与邪恶力量只有一线之隔，或者他打算借此评论纯真童年和青年时代转瞬即逝的本质。这幅画可能是在画中的孩子于1792年天折之后所画。
美国纽约的大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)收藏有世界各地大量的艺术品，世界上很少有地方能容纳数量如此之多的经典艺术品。这些让人眼花缭乱的作品让人应接不暇、无法抗拒。下面，推荐几件必看作品。
1. 苏格拉底之死
苏格拉底是古雅典一位博大精深的演说家和教师，这使他深感忧虑。在柏拉图的著作中，苏格拉底被指控腐化年轻人，否认神。在放弃自己的想法和吞下铁锁受死两个选择中，苏格拉底在死亡中找到了极大的荣耀。
1787年，法国艺术家雅克·路易斯·大卫(Jacques Louis David)完成了这幅《苏格拉底之死》。这幅画是新古典主义的代表作之一，它展示了苏格拉底在愤怒和悲伤中的自律和正直。作品本身的艺术成就相当高，其透视和人物的服饰描绘都令人惊叹。
2.圣彼得的否定
《圣彼得的否认》意大利巴洛克画家卡拉瓦乔1610年夏天在那不勒斯完成的作品，取材于圣经，讲诉的是耶稣遭到被捕后，彼得否认认识耶稣的场景。作品中，三个人的手都指向彼得，这是彼得三次背叛耶稣的象征。
卡拉瓦乔在这幅作品中完成了无与伦比的色彩、光暗对比展示，人物表情刻画也富有戏剧性，十分传神。
3.缝纫的年轻的母亲
玛丽·卡萨特(Mary Cassatt)是美国本土印象派女画家。《缝纫的年轻母亲》(Young Mother Sewing)是她1900年完成的作品，一个趴在母亲膝盖上的小女孩正在与观者进行眼神交流。
卡萨特的作品通常展示一些温馨的家庭生活场景，尤其擅长表现母子亲情，让人过目不忘。
4.格特鲁德·斯泰因肖像画
格特鲁德·斯泰因是一位富有的美国作家，她花钱购买了大量当时前卫画家的作品，其中包括野兽派创始人之一的亨利·马蒂斯、印象派画家雷诺阿和立体主义创始人之一的毕加索。
毕加索在此局模1905至1906年间为格特鲁德·斯泰因画了这幅肖像画，这是对她慷慨赞助的感谢。这件作品看起来比毕加索的其他画作简单，这是对这位重要女性一生的美好见证。
5.彼得·勃鲁盖尔的《收获者》
荷兰画家彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel)一个永恒的乐趣就是他对日常生活的描绘。这幅完成于1565年的作品，让人们可以尽情观赏在金色田野里辛苦劳作一天结腊拆束时享受美味野餐的农民们的每一个细节。
6.《男孩的画像》
这幅作品来自罗马时期，大约是公元100年完成的。过了一千多年，我们仍然对这幅画作表达的非凡温柔感到惊奇。
7.《麦田与柏树》
这是文森特·梵高1889年完成的《麦田与柏树》。面对透彻的蓝天、金色的麦田、墨绿的柏树，人们能感受到生命的活力。人们也不禁自问，当梵高还是个无名小卒时，我会理解和购买梵高的作品吗?
8.《女人与鹦鹉》
这是法国现实主义画家古斯塔夫·库尔贝1866年完成的作品《女人与鹦鹉》。十九世纪的坏男孩库尔贝在法国艺术学院掀起了一场波澜，他的作品中有碎石机、葬礼和散乱的裸体画。观者会惊叹画面的细节：零散在床上的头发，被丢弃在地上的衣服，还有过分热情的鹦鹉……
美国的大都会博文馆的绘画作品数目庞大，从古罗马、古希腊到文艺复兴，再到法国古典主义、浪漫主义、现实主义，以及印象派、立体主义、超现实主义、抽象派……都有涉及。下面再贴几幅大都会博物馆的馆藏，希望大家喜欢。
