现代艺术150年-野兽派和立体主义
第一篇文章说，1，印象派将艺术从之前的神坛宗教拉向了普通人的生活，以塞尚为代表的后印象派则注重多角度呈现事物本身。2，之后艺术家不满足与表象的东西，开始注重内心情感的表达，野兽派诞生了。3，20世纪初相对论、人类意识分析等的提出、争论、质疑，引诱了那些有想法的艺术家追求观念性的东西，抽象的东西开始出现，艺术家拆解，分析。4，之后艺术家开始使用现实，挪用现实，卑微材料与高贵的败亮艺术融合在一起。
一、原始主义，1880—1930 / 野兽派，1905—1910：原始的呐喊
原始主义唯消贯穿了整个现代艺术。“原始”指模仿或借用古代原始文化中那些可如孩童般天真且真实的元素，不同于西方文化受到物质主义的玷污。代表人物有马蒂斯和德兰。与印象派真实的再现生活不同，他们认为色彩和情感的表达更重要。
德兰的《科利乌尔港的船》清晰的表达了港口炎热，质朴，简单，生动。这些感情狂放不羁、色彩丰富骚动的作品强烈地告诉我们：世界是多么美妙。
马蒂斯和毕加索都痴迷非洲原始的艺术文化，他们俩喜欢暗暗较量。两位艺术家“仿佛一个是北极一个是南极”。毕加索来自西班牙南方的炎热海岸，马蒂斯来自寒冷的法国北部。马蒂斯为夫人的画像《戴帽子的妇人》与毕加索为情人的画像《格特鲁德·斯泰因肖像》。马蒂斯的作品比印象派的作品更简略，比梵高的作品颜色更鲜亮，比高更最热情洋溢的作品还要更华丽。这个矜持的男人，以一场活泼的色彩盛宴透露着他对夫人的爱恋。毕加索采用了柔和的棕色系，而不是马蒂斯活泼的绿色和红色，而且它给人的感觉是不一样的，它显得更加严肃、永恒。倘若将两者并置，我们很难相信它们竟是同时期的作品。艺术家们在两幅画中表现出的姿态是如此不同：马蒂斯的作品反映出现代生活之速度与活力，毕加索的则反映了支撑着这种生活的上层建筑；前者是不假思索的情感倾泻，后者是深思熟虑的回应；前者是自由的爵士乐，后者是正式的音乐会。
《生之欢乐》是典型的野兽派作品，马蒂斯的出发点是田园风光。他呈现了一个糖果色的视觉景象：做爱、音乐、日光浴、舞蹈、采花、休闲。轻松、优雅、流畅的线条带来视觉上的享受。
毕加索《亚维农的少女》促成了立体主义的出现，后者转而又引领了未来主义、抽象艺术，等等。
卢梭的画里流露出来的稚嫩的天真。对远古和神秘之物着迷的毕加索感到这位关税员的艺术已超越了对自然世界的描绘，而进入了超自然的领域。
罗丹著名的《吻》（1901—1914）的诸多成功因素之一，在于它的双重幻象：那一大块大理石，既是两位年轻恋人优美的身体，又是他们拥吻时所坐的凹凸不平的岩石。与罗丹不同，布朗库西无意掩盖石头的物理特征，事实上，他正是为了崎岖不平的表面才选用了粗糙的石头。
贾科梅蒂《行走的人》。那貌似烧焦了的、虚弱的行走之人，好像即将被恐惧吞噬般，身体轻微前倾，走向不确定的未来。这个高六英尺的人物指枯知骨瘦如柴、憔悴不堪，仿佛一根棍子，造型强调了垂直线条，正如塞尚在半个世纪前指出的那样，这会增强观众对空间深度的感受，增加存在主义戏剧般的效果，即孤独的行走之人永远受困：他是现代社会里的一名囚徒，渴求希望，却只被无处不在的荒凉包围。
雕塑艺术新局面：在立体艺术品上打孔的概念。《穿孔之形》，整体造型很像是透过一个被炮弹炸穿的孔看见一个被困在麻袋里的人。摩尔迅速接上了赫普沃斯的创意，宣称1932是“孔之年”。
毕加索、马蒂斯、卢梭、布朗库西、莫迪利亚尼、贾科梅蒂、摩尔以及许许多多艺术家，都为部落和远古艺术而倾倒，被其无拘无束的直率和简单造型中蕴含的情感力量深深吸引。这些现代艺术家和那些与人类同样古老的故事从此紧紧地连在一起，他们的作品回溯过去，也通向未来。
二、立体主义：另一种视角，1907-1914。
1905年爱因斯坦提出了相对论，弗洛伊德饱受争议的潜意识分析也令人陶醉，这个时期，文明所依附的真理受到了争论，这种思想氛围引领有野心有好奇心的艺术家，去追求一些观念化的东西。代表人物：毕加索和乔治·布拉克。
毕加索研究物体，就像外科医生解剖尸体一样，这正是立体主义的精髓：选择一个主题，通过大量分析性观察，将其解构。他重新强调被印象派抛弃的线条。
布拉克，他抛弃了印象主义和当时富于装饰性曲线的野兽派风格，减少了过度的色彩，以追求横贯整个画面结构的最大紧凑性。他和毕加索都意识到，只有柔和的用色才能把同一物体在一块画布上的多个视角成功融合在一起——众多明亮的色彩反而会使画家难以把他们组合起来，也会呈现给观众一团无法辨认的混乱。强烈的满布感，难以理解的几何图形，如同事物诞生前的形状。彻底的抽象，是立体主义无法避免的走向之一。
到了立体主义，毕加索又迈出了创新的一步，比如“ 打孔 ”。取代过去将图案扭曲、变形，从多重视角呈现一个主题的手法，毕加索开始挪走某个元素——比如一只乳房，在表现对象上留下一个孔。这只乳房将会出现在其他地方，比如肩膀上，使得整个图像比他以前的立体主义作品更加支离破碎。
为了引导和告知观众主题，毕加索开始在作品中加入 字母和单词 。
艺术家挪用日常生活中的 真实元素 作为画作的一部分：这一行为完全重写了关于艺术与生活两者关系的游戏规则。其意义远远不只是使立体主义作品变得易懂。通过加入一块油布的碎片，毕加索将它的地位从没价值的破布提升到了艺术作品这一崇高境界。
毕加索《有藤椅的静物》，这幅椭圆形画作的上半部分是纯粹的立体主义。被切碎的报纸、烟斗和一个玻璃杯混合在一起，就像散落在地的一堆纸牌。然而，画的另一半却非常非常不同。毕加索粘上一块廉价的油布，这种材料通常用作抽屉衬纸或包装纸的劣质替代品。油布上印好的图案是藤椅椅座上的交叉平行线花纹。他用一条绞绳给这幅画添加了边框。
之前是观念，分析，到现在的使用现实，挪用现实。艺术可以从任何事物里诞生。卑微材料与高贵的艺术融合在一起。挪用日常生活中的对象并在新的艺术语境里重现，比如之后的安迪沃霍尔的金宝汤罐头，杰夫昆斯的气球狗等。
立体主义时期的艺术家在寻求一种艺术表现新方法的道路上已走得尽可能远了。第一次世界大战为立体主义画上了句号。
名词解释：印象派，点彩派，野兽派，立体派
1、印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克儿且身概正点继劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。在艺术观点上，印象主义画家反对当时占庆发地强到必正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、内怎夫课刚式酸急或触中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是食坏成川听叫验终第紧散光学的启发，认为一切色彩皆产生双频五重即了担探零断于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息名怎转裂位候万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才岩试吃基具单能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳重液面布光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从广再方一沉参垂照剧群而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。
代表人物及代表作：
马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是径倍给洋律林顾鼎鼎大名。
2、新印象派，或称新印象主义是继印象派之后在法国出现的美术流派。19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小别字广顾战统裂级笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。
新印象派的奠基人之一传向什技远着简果保罗·西涅克在其限齐犯愿良字著作《从E•德拉克引低案急再静规行绝孔洛瓦到新印象主义》(1899年) 中为新印象主义下定义说：“他们是自1886年以来发展了分割主义技术的人，分割主义用色彩和色彩进行光的混合，以此来表现自己的意图。”分割主义技术的目的，是采用光学原理将纯粹的色彩用小点块的方法，彼此相邻近地排列在画布上，以求得比在画板上进行色调混合更高明的亮度。所以新印象派又叫作点彩派。
新印象派的理论主要包括：①色彩的分割理论，及分割法。②主张色彩、线的测买吗吧轴错别答种表现性与情感的特质相结合。新印象主义既是印象主义的某些技法和科学实践相结合劳营怀孙加医即色矛的产物，同时也是印但究某风代矿飞龙欢验须象派（凭直觉、凭经验的写实主义）向古典主义（重法则、重理论、重秩序）的转化。 代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克、卡米尔·毕沙罗、M. 吕斯、H.-E. 克罗鸡断她尔以就测护斯等。
新印象主义的倡导者是乔治·修拉，代表作是《大碗岛的星期日下午》(1884–1885)，把他开创的理论加以发扬的画家是保罗·西涅克(Paul Signac,1863–1935)。修拉死后，西涅克成为新印象派的首领。他运用长方形笔触描绘巴黎城市风光和乡间景色，特别是许多水上风光。虽然仍然使用纯色，但画面较为活泼，与修拉的古典气派不尽相同。西涅克还把他和修拉的理论写成专著《从德拉克罗瓦到新印象主义》，总结了从法国浪漫主义到印象主义再到新印象主义的实践和理论。
不久， 20世纪以后，立体派兴起，首先被打败的就是新印象派。
3、野兽派（Fauvism）是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。1905年一群以亨利·马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单，色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽！”从此画坛上出现了一个新的野兽派。
法国象征主义画家居斯塔夫·莫罗在一定程度上成为野兽派的先驱，他鼓励他的学生们不要遵循程式化的画法，要根据自己的想象力去作画，马蒂斯就是他的得意弟子。
野兽派的领袖马蒂斯和安德烈·德朗都是莫罗的学生，他们吸收非洲、波利尼西亚和中、南美洲的原始艺术表现手段，以横扫千军的笔力和大胆的构图模式，将朱红、翠绿、天蓝和嫩黄等惊人的不和谐颜色糅合起来，使色彩达到一种新的烈度。
野兽派将梵高和高更的画法更推向极端，用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受，颜色变成画面的主题，不再讲究透视和明暗关系。
马蒂斯代表作是《舞蹈》系列。
4、西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义,1908年始于法国。毕加索的油画《弹曼多林的少女》(1910),被认为是包含了立体主义因素的作品。立体主义绘画方法的产生,经历了一个酝酿过程。20世纪初巴黎画坛异常活跃。继后印象主义、象征主义之后,年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式,来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。新的流派在法国、德国、意大利和俄国相继出现。在法国,继野兽主义崛起后,另一群文艺家常在蒙马尔特的”流动洗衣房”聚会。参加的有毕加索、布拉克、M.洛朗森、G.阿波利奈尔、A.萨尔蒙、M.雷纳尔、J.格里斯、F.莱热等。他们赋予分析的立体主义以秩序和规则,从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方向发展。从1912年开始,毕加索等又进行综合的立体主义的试验。在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中,还保留着强烈的光线和某种空间感。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一的平面上,造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖、分析一定的对象着手,而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题,并且采用实物拼贴的手法,试图使艺术家接近生活中平凡的真实。
代表画家有毕加索、勒泽、布拉克、格莱士等。
