西方繪畫所有流派的特點和代表人物
從16世紀開始整理-———————————
西方美術史
近代美術360問答（公元15世紀~公元19蘇世紀）
U2 巴洛克與洛可可美術
1. 巴洛克美術(baroque)17th盛行 葡萄牙語“不合常規的 特别是那些外形有疵點的珍珠” 隐含有貶抑之色彩
意大利|
拉卡瓦認趕架久握衣促散方組喬《聖母之死》《基督的埋葬》《聖彼德的受難》《召喚聖馬太》
貝爾尼尼《聖德麗莎的幻覺》《聖彼得大教消堂廣場》
荷蘭|
哈爾斯《吉普賽女郎》
倫勃朗《夜巡圖》《杜普老師的解剖課》
維米爾《讀信的少女》
弗蘭德斯|
凡代克《查理一世像》
西班牙|
點委拉斯開茲(velasquvz)《教皇英洛森十世》《紡織型界豐補女》
格列柯《奧爾加斯伯爵的葬禮》
牟利羅《吃甜瓜與吃葡萄的孩子》
2. 洛可可美術 法語“貝殼形” 法國大革命前置園林中用以裝飾店堂的嶙峋的假山石。原爲對洛可可藝術纖細溫柔的嘲笑和鄙視，所以時而稱之爲洛可可時而稱之爲“蓬芭杜式”
法國|
華多(wedau)《愛情島朝聖》
布歇《浴後的狄安娜》
弗拉戈納爾《秋千》
夏爾丹《餐桌上的廚具》《蘇比士别墅往草套混失族》
英國|
庚斯博羅《藍衣少年》
巴洛克在藝福絲止因即太批測術的語言上，多采用具有強烈上價突運動感的波狀曲線，波徑的幅度達，色彩厚重熱烈。力求使建築、繪畫、雕刻、融爲一體，造成一種具有幻覺和神秘感的天地。洛可可在藝術語言上，多采用委婉的波狀曲線，波經的幅度比巴洛克笑，室内裝飾多以貝克、藤蔓、卷葉和花趕天順僅肥部好冷巴卉爲主題。喜用青、黃和嬌嫩的色調，造成一種現實人間的生活享受。
巴洛克和洛可可都是不同曆史時期上流社會審美趣味議全華例電擔洲似的反映，但藝術手法和技巧卻非上層社會所專有，同樣可用來反映普通人民的生活，意大利的卡拉瓦喬、荷蘭的弗朗絲斯哈爾斯、法國的夏爾丹、西班牙的牟利羅都是比較明顯的例子。不過總的來說，巴洛克仍然是維護教權和王權，反宗教改革和炫耀皇家貴族威嚴的藝術，洛可可仍然是皇家貴族享樂的案情說愛的藝術。
U3 學院派、古典主義、新古典主義美術
1. 學院派的基本特征：重規範 重典雅 重傳統 重技巧
2. 古典主義與新古典主義美術特征
新古典主義美術特征：重古代 重理性 重道德 重格律 重宮廷
法國|
普桑《阿卡迪亞的牧人》
大衛（新古無典主義兩位大師）《賀拉斯兄弟的宣誓》
安格爾（新古典主斤根圖玉烈常陳義兩位大師）《泉》
U4 浪漫主義與現實主義美術
1. 浪漫主義(roman酸著孫邊空牛火酒ticism)美術：作爲一種美全地那批甯星就口誰防蒸學思想，浪漫主義強調主觀、個性、趕勢銀感情和非理性。作爲藝術發展曆史的概念，它是對古典主義所持的常理和冷漠的說教，是對嚴謹、規範、自覺的否定和破壞。
楊球做封席帶遊基本特征：重中古 夠隻調重自然 重感情 重形式 重對比
法國|
籍裏柯《梅杜薩之筏》
德拉克洛瓦《希阿島的屠殺》
西班牙|
戈雅《1808年5月3日午夜的槍殺》
2. 現實主義(realism)美術特征：重現實 重科學 重客觀 重批判
法國|
庫爾培《石工》《奧爾南的葬禮》
米勒《拾穗》《晚鍾》
杜米埃《三等車廂》
俄羅斯|
克拉姆斯柯依 “巡回展覽協會”-打破了當時美術展覽隻在彼得堡和莫斯科展覽的格局，不斷到外省展出，因而被稱爲“巡回展覽畫派” 主張是堅持車爾尼雪夫斯基“美，就是生活”的藝術思想，反對俄羅斯藝術上的西歐化，強調民族特點。以反映本國人民的生活與苦難爲己任，堅持民主主義的現實主義精神。
列賓《伏爾加河纖夫》
蘇裏柯夫《近衛兵行刑的早晨》
希施金(巡回畫派創始人之一)
列維坦
U5 印象主義與新印象主義美術
1. 印象主義美術(impressionism):印象主義在1860th-1870th以創新的姿态登上法國畫壇，鋒芒直指反對古典畫派和浪漫主義。印象主義名字的由來是源于1874年莫奈的展品《印象日出》被一位保守的記者借用嘲諷，稱這次畫展是“印象主義畫家的展覽會”。注重繪畫中對光的研究表現。摒棄了從16th以來的褐色調子，并根據畫家自己的觀察和感受，表現微妙的色彩變化。
印象主義美術特征：重外光 重瞬間 重視覺 重氣氛
法國|
馬内《浴》《奧林匹亞》
雷諾阿
德加《歌舞團芭蕾舞學校的舞蹈課》
莫奈《印象日出》《池塘睡蓮》
美國|
惠斯勒《藝術家母親的肖像》
2. 新印象主義美術(new impressionism):這個名稱，表示是最近的而且是改造和革新過的印象主義
特征：重科學 重和諧 重理性
修拉《大傑特島的星期天下午》
現代美術（公元20世紀）
U1 現代美術的前奏
3. 現代美術的基本特征：後印象派(post impressionism)即是印象派之後背離了印象派風格的藝術流派，一般指塞尚、高更、梵高、勞特累克和雷東等人的繪畫。
塞尚、梵高、高更
納比派(nabi)
波納爾、維亞爾
U2 現代美術中的現代主義美術
一戰前
1． 野獸派(Fauvism)：20世紀初在法國興起的第一個現代主義畫派。1905年，以馬蒂斯爲首的一群在象征派大師莫羅畫室中學習的青年，送作品參加巴黎的“秋季沙龍”展出。這些作品大多色彩曠野、筆觸飛揚、形象怪異，使觀衆們大吃一驚，頓時轟動了巴黎。當時有位評論家比喻這批作品像一群野獸正在吞食那些溫文爾雅學院派美術，從此“野獸派”之名傳播開來。這些畫家認爲繪畫最重要的是色彩，強調色彩的對比，大膽使用純色，敢于突破形體的拘束，追求強烈情感的表達和個性的解放成爲他們的共識和行動宗旨。其實他們既無明确綱領，也無嚴密組織，隻是在野獸派這個名稱下的一個多派系的松散組織。野獸派繪畫運動在1905年至1906年形成高潮，頂峰期很短，但對後來的現代派藝術，尤其是德國的表現主義影響極大。之後他們各自的作品不再出現相同的面貌，野獸派也就自行解體。代表畫家有馬蒂斯、德蘭、杜飛、弗拉芒克、凡東根、魯奧、雅弗林斯基等。
馬蒂斯、弗拉芒克、德蘭、
2. 表現主義：(expressionism)：蒙克、克裏姆特、凱爾希納
3. 立體主義：畢加索《亞威農少女》《格爾尼卡》
勃拉克
4. 未來主義(futurism):巴拉、波丘尼
5. 達達主義(dadaism):
杜尚《下樓梯的裸女》《LHOOQ》
兩次大戰之間
1. 超現實主義(super realism)
達利《記憶的持續性》
恩斯特、馬格麗特、米羅
2. 抽象主義
康定斯基、蒙德裏安、克利
4．包豪斯：格羅皮烏斯、米斯凡德羅
二戰之後
1. 抽象表現主義(abstract expressionism)：50年代第一個出現于美國的重要現代主義繪畫流派和藝術思潮。繼承了從凡高到超現實主義追求藝術的抽象化，直接性，自動性和表現潛意識的自我等方面的探索成果。它強調作者行動的自由性和無目的性，把創作行爲本身提高到重要位置。其中已經孕育着以創作者的行爲作爲藝術傳播媒介的因素。抽象表現主義思潮适應了二戰後美國人的心理狀态和審美要求。
戈爾基、波洛克、德庫甯、紐曼、路易斯
2. 極少主義(minimalism):發端于抽象主義，又反叛于抽象表現主義
3. 波普藝術(pop art):波普一詞(pop)含通俗、大衆、流行之意，這是由英國藝術評論家阿勞威提出的，他在給利用大衆影像爲内容的美術命名時所作的一個統稱，後來被評論界所接受而廣泛采用。
勞申柏、沃霍爾
4. 照相寫實主義：60年代末在美國興起，大量抽象作品使人感到厭倦，于是一部分從事波普藝術的畫家轉向殘酷似而逼真的對現實的複制，這顯然是朝保守回流。
克洛斯、漢森、
5. 歐普藝術(op art)：歐普藝術爲光效藝術之簡稱，是60年代同波普藝術一同發展起來的，但較晚才獲得社會的注意。它植根于抽象主義藝術，是由抽象主義發展起來的新圖式。一般通過靜态色彩圖案，使觀衆産生錯覺、旋動、發光等視覺效果。是抽象美術在幻覺上的新發展。
瓦薩萊利
6. 概念藝術(Conceptual art)：科蘇恩
8. 大地藝術：克裏斯托
什麽是洛可可風格
問題一：什麽是洛可可藝術風格 洛可可(Rococo)藝術風格産生于法國18世紀。“洛可可”是法文“岩石”的複合詞，意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾爲其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。
洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務，還以文化“保護人”身份，左亥着當時的藝術風格。蓬帕杜夫人原名讓娜・安托瓦内特・普瓦松，出生于巴黎的一個金融投機商家庭，後成爲路易十五的情婦，被封爲侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，産生了洛可可藝術風格，使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格，被18世紀這位貴婦纖纖細手摩挲得分外柔美媚人了。
18世紀法國藝術談逗清是洛可可的天下，而且，已經成爲歐洲近代文明中心的法國宮廷，把這種靡麗之風傳出國界，甚至傳到中國的圓明園。
洛可可風格是宮廷藝術，這種風格是由于當時一些不嚴格遵循法國古典主義法則的因素而産生的，它并不是意大利巴洛克風格的必然後果。它的遵循理論是“師法自然”。人們都在談論“師法自然”，但是，我們從現代角度去看，他們所謂的對自然的模仿隻是讓自然服從于社會的心血來潮，而這個社會并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充滿着對生活的神秘醉意的準備。這時的藝術家們對貴族俯首帖耳，同時貴族階級又要求他們唯命是從。法國人的這一發明使教會中心真正轉向沙龍中心，而這時的沙龍已與過去不同，各種繪畫展覽都被稱之爲“沙龍”。畫家、雕塑家、木刻家、銅闆畫家、珠寶商、金銀器皿商、細木家俱商、理發師、裁縫、制靴匠，所有的人都對洛可可這種在結構脆弱的高雅文化基礎上綻開的美豔之極的花朵趨之若鹜。在每個角落，在高談闊論的男子和楚楚動人的女子周圍，從木器、水晶器皿、糕點、大理石、地毯到陳列櫃及裏面的餐具，從四輪馬車到轎子含前，從前廳到卧室，洛可可風格無所不在。這是上流社會的藝術，它濫用着并且吸幹了藝術家們的殷勤，用竊來的愛情和移植的花朵分散了藝術家們的注意力。這種不斷向上攀緣的結構盡管放射出璀璨的光輝，但它卻被禁锢在高雅文化周圍，漸漸地疏遠了其天然的源頭。令人遺憾的現象出現了：這種蜿蜒纏繞的曲線，限制了裝飾師們在空間中實現全面發展的自由，并且總是把它導向爲使人難以擺脫的社交活動服務的軌道，而這種裝飾藝術正是順應這一需要才得以問世的，它成了王公貴族的俘虜。
洛可可藝術的靈魂式人物是繪畫大師弗朗索瓦・布歇。他在天花闆、屏風、車把手、門的正面、首飾盒和瓷器上，可以說在任何地方，都繪制了牧歌式和田園曲式的愛情神話故事題材。布歇和藹可親，慷慨大方，注重享樂，受到男男女女的喜愛。他和自己的時代不斷地交換看法，詢問個人和這個時代應該做些什麽來愛這些男女，并獲得他們的熱愛。他因此獲得“皇家首席畫家”的稱号。
問題二：洛可可風格是什麽風格 1洛可可(Rococo)藝術風格産生于法國18世紀,“洛可可”是法文“岩石”的複合詞，意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾爲其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。 2洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，路易十五的情婦，被封爲侯爵夫人 3洛可可風格在法國上流社會無處不在,它在服裝上的表現也吻合了上流社會的需要,極盡奢侈華美,花紋以曲線居多，紋樣多以植物爲主,色彩嬌豔 *** ,細節煩瑣.裝飾意味濃郁.使其體現出輕快柔美、漂亮精緻的特色，多帶有一種迷幻、羅曼蒂克的色彩.建築上也以貝殼爲裝飾體現一種精緻浪漫的感覺 服裝結構上表現出一種怪誕的,富麗堂皇的宮廷風格,用各種曲線花樣配合大量的蕾絲羽毛,珍珠等制作出的猶如藝術品一樣的服裝,甚至連男裝上也不能免俗.爲了迎合這種效果,頭飾與化妝也極誇張,無論男女都帶款式花樣奇異的假發,佩帶複雜高疊的發飾,臉上擦上白粉,腮紅,配合精緻的蔓藤花紋、貝殼等來裝飾建築、生活物品以及藝指弊術作品一種整體的奢侈風格 這種不斷向上攀緣的結構盡管放射出璀璨的光輝，但它卻被禁锢在高雅文化周圍，漸漸地疏遠了其天然的源頭。後期的洛可可風格變得僵化,過分追求繁複精緻,加上法國貴族極度糜爛奢侈的生活作風,終于在法國大革命之後,這種風格也随着法國貴族的覆滅走到了盡頭.
問題三：洛可可風格服裝的概念與特點是什麽？ 洛可可服飾在色彩和裝飾上的特點
（一）柔和豔麗的色彩和自然形态的裝飾
洛可可服裝的顯著特點是柔媚細膩、 纖弱柔和，這使整個服裝風格趨于柔美化、繁複化。 在服裝中大量運用誇張的造型、柔和豔麗的色彩以及自然形态的裝飾，給人以奢華浪漫的視覺效果。 洛可可時期色彩常用白色、金色、粉紅、粉綠、淡黃等嬌嫩的顔色。 服飾上的色彩也表現爲柔和豔麗的色調，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服飾追求柔媚細膩的情調。 爲了模仿自然形态，服裝上的裝飾物等部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千。 來自大自然的裝飾題材的運用，使洛可可裝飾藝術充滿了女性惬意的輕松感，處處體現着新興資産階級上升階段強調滿足自身感官愉悅的審美趣味。 自然形态在服飾上的體現就是大量自然花卉爲主題的染織面料。 這個時期法國的印花織物就好似花的帝國――曼妙而唯美。 當時主要采用的花卉是薔薇和蘭花， 在處理上采用寫實的花卉，再用莖蔓把花卉相互連接起來，形成蔓延的動感，表現出人們對自然的崇尚。洛可可服裝形态的演變經曆了奧爾良公爵攝政時代、 路易十五時代和路易十六時代三個時段。洛可可服裝在裝飾上也極其纖弱柔和，多處使用金線、彩繪、蕾絲、穗子等裝飾手法。 例如：在室内裝飾風格的影響下， 法國式羅布衣袖比早期更加合身，袖口制作更是不同尋常，精細而複雜，并且帶有邊飾。 在華托式羅布中帶翼的袖口被細絲褶邊所取代。 這種褶邊通常是兩層，上面鑲有穗子、金屬飾邊和五彩的蕾絲。 袖子下邊露出内衣袖口雙層或三層褶邊。 褶邊由細而寬，邊緣裝飾有蕾絲，這就是當時最迷人的“荷葉邊皺褶袖”的經典造型。
（二）對裝飾效果的注重與表現
洛可可女裝由内部的緊身胸衣、倒三角形腳片（斯塔瑪卡）、裙撐（帕尼埃）和罩在裙撐外華麗講究的襯裙以及最外面的罩裙（羅布）組成。 緊身胸衣和裙撐這對孿生姐妹在很大程度上締造了洛可可女裝浪漫、迷人的華貴風情。 作爲洛可可女裝最具代表的靈魂，其誇張的造型、超大的服裝表面給設計師足夠的裝飾空間，使精緻溫婉的服飾藝術表現得栩栩如生。緊身胸衣一直是西方女裝造型最重要的手段之一。 穿着緊身胸衣時，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，這是獨立制作的服裝部件，穿着時把它系在前開緊身胸衣的帶子下面，也可以遮擋胸衣的開口，可以說是洛可可女裝裝飾的重要部分。 肚兜上面常有精美的裝飾，這個部位是細節裝飾美和工藝美的表現。裙撐作爲洛可可女裝的重要部分，和緊身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”爲鍾形，後來“帕尼埃”越變越大，逐漸變成橢圓形，前後扁平、左右寬大。 “帕尼埃”外層面積的增大給表層的裝飾創造了更多的機會。 前部敞開的罩裙以及裙子層次繁多是西方近代女裝的重點。 在外裙下通常有内裙、襯裙和底裙。 層層疊疊的裙子以它細膩精緻、變化豐富的裝飾形成着層疊的視覺效果，成爲 18 世紀追求嬌柔矯飾和官能享樂的象征。這種立體飾褶、服裝面料的縫綴再造增加了服裝在視覺上浮雕感、立體感。蕾絲是一種有透孔的網眼花邊的織物， 通常織有圖案。 最早是手工編織的織物，18 世紀由于紡織技術的進步，蕾絲的生産制造進入鼎盛時期。因爲其華美的材質、 精緻的手工和昂貴的價格是穿着者地位和财富的象征。 蕾絲荷葉邊的裝飾是洛可可藝術的裝飾經典。 洛可可時期女裝的袖子由肩部到肘部是窄緊貼體的，蕾絲邊飾由肘部垂下，自然的張開。蕾絲袖邊不僅起到裝飾作用，而且還有造型功能，使袖子整體呈現倒三角型的外觀。這樣的袖型在倒三角的軀幹和矩形的下裙之間起到很好的視覺調和作用，與服裝整體造型輪廓相搭配，從而把蕾絲從最初是身份、地位、财富的象征演變爲代表女性性感的服飾符号。花朵這個主……>>
問題四：什麽叫洛可可風格啊 什麽是洛可可風格？
洛可可風格是一種建築風格，主要表現在室内裝飾上。18世紀20年代産生于法國，是在巴洛克建築的基礎上發展起來的。
洛可可風格的特點是：室内應用明快的色彩和纖巧的裝飾，家具也非常精緻而偏于繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃豔。德國南部和奧地利洛可可建築的内部空間非常複雜。
洛可可裝飾的特點是：細膩柔媚，常常采用不對稱手法，喜歡用弧線和 S形線，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作爲裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。天花和牆面有時以弧面相連，轉角處布置壁畫。
爲了模仿自然形态，室内建築部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千，但有時流于矯揉造作。室内牆面粉刷，愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮豔的淺色調，線腳大多用金色。室内護壁闆有時用木闆，有時作成精緻的框格，框内四周有一圈花邊，中間常襯以淺色東方織錦。
洛可可風格反映了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣味，曾風靡歐洲。這種風格的代表作是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍和凡爾賽宮的王後居室。
問題五：巴洛克風格和洛可可風格的主要區别是什麽 巴洛克風格于17世紀盛行歐洲，強調線形流動的變化，色彩華麗。它在形式上以浪漫主義爲基礎，裝修材料常用大理石、多彩的織物、精美的地毯，精緻的法國壁挂，整個風格豪華、富麗，充滿強烈的動感效果。
洛可可風格，其愛用輕快纖細的曲線裝飾，效果典雅、親切，歐洲的皇宮貴族都偏愛這個風格。（洛可可是在巴洛克之後,比巴洛克線條更輕快更纖細,多運用貝殼的曲線。）
――凡爾賽宮裏頭的鍾室内部裝飾即爲一處著名的洛可可式建築
巴洛克風格的主要特色是強調力度、變化和動感，強調建築繪畫與雕塑以及室内環境等的綜合性，突出誇張、浪漫、 *** 和非理性、幻覺、幻想的特點。打破均衡，平面多變，強調層次和深度。使用各色大理石、寶石、青銅、金等裝飾華麗、壯觀，突破了文藝複興古典主義的一些程式、原則。
洛可可風格的總體特征是輕盈、華麗、精緻、細膩。室内裝飾造型高聳纖細，不對稱，頻繁地使用形态方向多變的如“C”“S”或渦券形曲線、弧線，并常用大鏡面作裝飾，大量運用花環、花束、弓箭及貝殼圖案紋樣。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡卻豪華富麗。室内裝修造型優雅，制作工藝、結構、線條具有婉轉、柔和等特點，以創造輕松、明朗、親切的空間環境。
洛可可式建築風格它以歐洲封建貴族文化的衰敗爲背景，表現了沒落貴族階層頹喪、浮華的審美理想和思想情緒。他們受不了古典主義的嚴肅理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求華美和閑适。洛可可一詞由法語ro-caille（貝殼工藝）演化而來，原意爲建築裝飾中一種貝殼形圖案。1699年建築師、裝飾藝術家馬爾列在金氏府邸的裝飾設計中大量采用這種曲線形的貝殼紋樣，由此而得名。
洛可可風格最初出現于建築的室内裝飾，以後擴展到繪畫、雕刻、工藝品、音樂和文學領域。
洛可可建築風格的特點是：貝殼和巴洛克風格的趣味性的結合爲主軸，以室内應用明快的色彩和纖巧的裝飾，家具也非常精緻而偏于繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃豔。德國南部和奧地利洛可可建築的内部空間顯得非常複雜。
洛可可裝飾的特點是：細膩柔媚，常常采用不對稱手法，喜歡用弧線和 S形線，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作爲裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。天花和牆面有時以弧面相連，轉角處布置壁畫。
爲了模仿自然形态，室内建築部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千，但有時流于矯揉造作。室内牆面粉刷，愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮豔的淺色調，線腳大多用金色。室内護壁闆有時用木闆，有時作成精緻的框格，框内四周有一圈花邊，中間常襯以淺色東方織錦。
問題六：洛可可風格與巴洛克風格有什麽區别，各自有什麽特點。 巴洛克與洛可可都很繁複，奢華，。
巴洛克 有豪華的特色，既有宗教的特色又有享樂主義的色彩。它極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂。
洛可可風格的基本特點是纖弱嬌媚、華麗精巧、甜膩溫柔、紛繁瑣細。
總的來說，巴洛克比較有宗教色彩，比較輝煌大氣，洛可可相比女性的色彩多一些，比較溫和柔美。
這個是羅馬教堂，巴洛克風格
這是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍 ，洛可可風格。
問題七：洛可可風格的風格特點 洛可可風格的特點是：室内應用明快的色彩和纖巧的裝飾，家具也非常精緻而偏于繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃豔。德國南部和奧地利洛可可建築的内部空間非常複雜。
問題八：洛可可是一種什麽樣的風格啊? 洛可可藝術形成于十八世紀初的法國，精緻、甜美、幽雅爲其主要藝術特色。洛可可的原意是由貝殼或小石頭制成的裝飾物，如此小巧之物用現代流行的說法，即爲“細節”。十七、十八世紀以後，歐洲由于自然科學日漸發達，且受到當時各種民主學說與中國思想、又化的 影響，有了「啓蒙運動」的誕生：進而造成工業的發達，民主思潮的高漲，于是先後又有産業革命的發 展與法國大革命的爆發；這些客觀形勢的轉變，對于當時藝術的發展有非常大的影響。 十八世紀初葉，巴洛克風格的藝術雖然繼續在歐洲各地流行，但同時則有一種叫做「洛可可」 〔Rococo〕的藝術風格在法國産生，并且逐漸盛行，取代了巴洛克風格。Rococo 一字是從法國字 rocaille 演變而來，原是指一種混合貝殼小石子制成的室内裝飾物。洛可可風格雖保有巴洛克風格之綜 合特性，但卻缺乏巴洛克風格之宗教氣息和誇張的情感表現，尤其強調精美柔軟的氣氛并大量使用光線 。洛可可的建築外觀，與巴洛克的建築相近，着重内部繁複的裝飾。雕刻則與家具等成爲室内裝飾的 一部份，缺乏獨立的機能。以法國爲例，洛可可式建築于路易十五時代極爲流行于室内；室内平坦之表面範圍較廣，花狀紋、 彩帶狀等裝飾甚受歡迎。大型之建築物轉變爲小公寓式或緊密之房間。家具之中，貝形、卷曲形以及上 述之花狀紋、帶狀紋等均甚流行。凡爾賽宮裏頭的鍾室内部裝飾即爲一處著名的洛可可式建築。由于當時人們對路易十四的嚴肅風格失去興趣，改而追求實用親切的空間，因此許多洛可可的繪畫以風 俗畫爲主。這些畫用色清淡、甜美，充滿了幽雅、華麗的感覺。洛可可的繪畫題材，除了豪華的貴族生 活以外，還有肖像、風景、神話以及平民生活等。洛可可繪畫風格代表作之一，可以法國畫家華铎〔Antoine Watteau〕爲代表。華铎大部分作品均與 巴黎貴族階級的豪華生活情形有關。他的繪畫方法是不打草稿，直接将顔料繪于畫布上。華铎受魯本斯 〔Rubens〕之影響甚深，人物之尖鼻、小嘴、細指等均重現于華铎之繪畫中，顔色亦極鮮豔。在光線的 應用上，華铎不似巴洛克畫家将明暗對比部分之範圍加以限制，即傳統巴洛克繪畫之明亮部分不會太廣 ，随着即爲陰暗部分。但在洛可可的畫派中，明亮之範圍頗大。此種處理光線之方法，可見于另外兩位 洛可可派之畫家，如布雪〔Boucher〕及根茲巴洛〔Gain *** orough〕。洛可可藝術流傳區域不廣，于十八世紀中葉逐漸衰微，而爲新古典主義所取 代。 當時各國重要畫 家包括：法國的華铎、夏丹〔Chardin〕、布雪〔Boucher〕、福拉哥納爾〔Fragonard〕等 ；意大利的 提也波洛〔Tiepolo〕戶英國的霍加斯〔Hogarth〕、雷諾茲〔Reynolds〕、根茲巴洛等。
問題九：怎麽區别洛可可風格和巴洛克風格 巴洛克與洛可可都很繁複，奢華，。 巴洛克 有豪華的特色，既有宗教的特色又有享樂主義的色彩。它極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂。 洛可可風格的基本特點是纖弱嬌媚、華麗精巧、甜膩溫柔、紛繁瑣細。 總的來說，巴洛克比較有宗教色彩，比較輝煌大氣，洛可可相比女性的色彩多一些，比較溫和柔美。 這個是羅馬教堂，巴洛克風格 這是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍 ，洛可可風格。
問題十：洛可可的繪畫風格是什麽 洛可可(Rococo)藝術風格産生于法國18世紀。“洛可可”是法文“岩石”的複合詞，意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾爲其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。
洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務，還以文化“保護人”身份，左右着當時的藝術風格。蓬帕杜夫人原名讓娜・安托瓦内特・普瓦松，出生于巴黎的一個金融投機商家庭，後成爲路易十五的情婦，被封爲侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，産生了洛可可藝術風格，使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格，被18世紀這位貴婦纖纖細手摩挲得分外柔美媚人了。
18世紀法國藝術是洛可可的天下，而且，已經成爲歐洲近代文明中心的法國宮廷，把這種靡麗之風傳出國界，甚至傳到中國的圓明園。
洛可可風格是宮廷藝術，這種風格是由于當時一些不嚴格遵循法國古典主義法則的因素而産生的，它并不是意大利巴洛克風格的必然後果。它的遵循理論是“師法自然”。人們都在談論“師法自然”，但是，我們從現代角度去看，他們所謂的對自然的模仿隻是讓自然服從于社會的心血來潮，而這個社會并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充滿着對生活的神秘醉意的準備。這時的藝術家們對貴族俯首帖耳，同時貴族階級又要求他們唯命是從。法國人的這一發明使教會中心真正轉向沙龍中心，而這時的沙龍已與過去不同，各種繪畫展覽都被稱之爲“沙龍”。畫家、雕塑家、木刻家、銅闆畫家、珠寶商、金銀器供商、細木家俱商、理發師、裁縫、制靴匠，所有的人都對洛可可這種在結構脆弱的高雅文化基礎上綻開的美豔之極的花朵趨之若鹜。在每個角落，在高談闊論的男子和楚楚動人的女子周圍，從木器、水晶器皿、糕點、大理石、地毯到陳列櫃及裏面的餐具，從四輪馬車到轎子，從前廳到卧室，洛可可風格無所不在。這是上流社會的藝術，它濫用着并且吸幹了藝術家們的殷勤，用竊來的愛情和移植的花朵分散了藝術家們的注意力。這種不斷向上攀緣的結構盡管放射出璀璨的光輝，但它卻被禁锢在高雅文化周圍，漸漸地疏遠了其天然的源頭。令人遺憾的現象出現了：這種蜿蜒纏繞的曲線，限制了裝飾師們在空間中實現全面發展的自由，并且總是把它導向爲使人難以擺脫的社交活動服務的軌道，而這種裝飾藝術正是順應這一需要才得以問世的，它成了王公貴族的俘虜。
洛可可藝術的靈魂式人物是繪畫大師弗朗索瓦・布歇。他在天花闆、屏風、車把手、門的正面、首飾盒和瓷器上，可以說在任何地方，都繪制了牧歌式和田園曲式的愛情神話故事題材。布歇和藹可親，慷慨大方，注重享樂，受到男男女女的喜愛。他和自己的時代不斷地交換看法，詢問個人和這個時代應該做些什麽來愛這些男女，并獲得他們的熱愛。他因此獲得“皇家首席畫家”的稱号。
代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人賞識的兩位藝術家：皮加爾和法爾科奈。
讓-巴蒂斯特・皮加爾(1714～1785)訪問過意大利，是争取羅馬大獎――王家繪畫雕刻學院爲優秀學生提供赴設在羅馬的法蘭西學院進修而設立的競賽獎，失敗之後自費去的，足見他對意大利藝術的向往。他在羅馬作的《系鞋帶的墨丘利》小稿，在他1741年回巴黎時，爲他赢得進入王家繪畫雕刻學院成爲院士的榮譽，而且以此稿完成的雲石像連同他的另一件作品《要墨丘利傳信的維那斯》一起，被路易十五當作禮物贈給了普魯士國王腓特烈二世。他爲蓬帕杜夫人工作了十年，以她爲原型作寓意像的《妝扮友誼之神蓬帕杜夫人像》和《愛神擁抱友誼之神》非常精彩，他把這位藝術保護人表現得既高貴又親切，既聰慧又迷人，他有别于……>>
