這幾幅畫是哪位畫家作得 是什麽風格的
是美國畫家安德魯.懷斯所作，屬于寫實主義風格。
安德魯.懷斯
1917年7月12日出生在美國，是美國20世紀最偉大的畫家之一。他15歲開始學畫，先後被三屆美國總統肯尼迪、裏根、布什分别授予“總統自由勳章”
“金質總統勳章”和“國會金質章”
安德魯·懷斯描繪美國鄉間自然風土任務的畫作，以精緻逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，樸實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。懷斯以其豐富的記憶和聯想，将生活中的片斷，化作了令人感動的畫面。出現在畫中的對象孤屋、老人和鳥獸，含有一股靜寂與淡淡的哀愁，洋溢着動人肺腑的詩意，他以敏銳的感觸，精緻的寫實技巧，捕捉視覺的一瞬。懷斯創造一種屬于個人的主觀藝術，以一種連續而持久的個人主義，應付這個毫不穩定和全無把握的現實生活。
安德魯·懷斯被贊譽爲美國懷鄉寫實主義繪畫大師，
他以寫實的手法描繪他熟悉的鄉土景物，将視覺經驗加以想像組織，具有濃厚的鄉土色彩，創造出獨特的懷鄉寫實作風。 出生于藝術家庭的懷斯，在繪畫理念上受其父親的影響極深，但仍抱有其獨特的創作手法與風格。懷斯以其豐富的記憶和聯想，将生活中的片段，化作令人感動的畫面。他描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，精緻逼真的寫實風格，表現了人與法自然的交流與調和。
懷斯的繪畫，往往透過鄉村小屋，山野鳥獸和樸實的小人物，表現存在于人類内心的孤寂感。他以敏銳的感觸，精緻的寫實技巧，捕捉視覺的一瞬，與心理的想象聯結、以至高沉默的态度表達對人生的禮贊。
許多人歎服懷斯高度的造型能力、逼真的寫實技巧、濃廳螞郁的美國情調。但懷斯認爲他的畫裏有另一種内核——一種可以稱爲“提煉出的抽象”。他通過自然的便面深入其中，并在作品中加進了自己的主觀理想和願望，成功地把客觀現實和主觀感受融合在一起，形成了具有深刻内涵的思考性藝術。同時，懷斯被譽爲美國“懷鄉寫實主義”繪
畫大師，因爲旁伏沒他以寫實手法描繪他熟悉的鄉土景物，将視覺經驗加以想象的組織，有濃厚的鄉土色彩，創造出獨特的懷鄉寫實風格。
安德魯·懷斯的繪畫在美國美術傳統中深深地紮下了根。
懷斯的父親N·c，懷斯也是一位畫家，他是在受父親繪畫的啓蒙後，把天才和自我磨練結合起來的畫家。
作爲畫家的經曆，大體限定于賓夕法尼亞州的勃蘭蒂瓦茵河谷和靠近緬因州的庫茲新固海岸的田運納園地帶這倆個地方。盡管懷斯生活在那樣有限的壞境中，但通過研究懷斯的大量作品集著作，仍可看出他對他所感興趣的歐洲巨匠和美國美術前輩的作品，所具有的極爲豐富的知識。 懷斯深知每位畫家與自己風格迥異之處。在他看來，諸如雷諾阿和貝拉斯科等的色彩和筆法有些過于打上歐洲的烙印。
懷斯有意識地學得藝術上的真谛和技巧，是從學習意大利以及歐洲北部初期文藝複興時期的巨匠們開始的。特别打動懷斯心弦的是那種明快感、結構感、質感，尤其是線條。在談及構圖的反差、光的反射時，懷斯論述說，他對文藝複興時期的巨匠比埃羅·德拉，弗郎西斯卡的作品特别上心。他第一次見到那種複制品是在少年時代。然而，使他得到大的靈感的是丢勒的幹筆水彩和波提切利的作品看到的纖細感與強勁感渾然一體的線條。N·c，懷斯曾給兒子以丢勒銅版畫的複制品。年輕的安德魯·懷斯深深地爲主題和技法所打動。可以說，這位德意志畫家是他最初的老師，是給與他幹筆畫示範教材的畫家。在懷斯意識中特别強烈的殘留着丢勒有名的素描《仔兔》和《芝草》。對後者，懷斯認爲是“他的最高傑作”。懷斯的幹筆畫《草》的靈感也是從那裏得到的。懷斯非常欣賞丢勒對細小對象和質感的描繪，不論是從感覺上還是從文字所表達的意義來說。都帶有一種質樸的彬彬有禮之感。懷斯依據這一觀察方法而創作的“海爾格”系列作品已清處的體現了這一點。
懷斯創作的大量作品中傑出的是幹筆水彩畫。用幹筆将各種顔料重疊塗抹下去，那酷似織物的過程随着水彩厚度的增加，其内部就呈現出幹刷的層次。這織物的比喻，與畫家所用的畫筆的動物毛、草的纖維、編織的頭發有想象的地方。所以，以人物的頭發爲描繪重點的作品很多，例如《披肩大衣》、《跪拜》、《男侍者》、《花冠》、《波羅西亞人》等作品。懷斯注意到丢勒在這幅作品中把精力放在小動物的頭部來精雕細刻，我們也不難看出懷斯本身的經曆所在。從懷斯的這些作品中可看到與《仔兔》相似的自然感和穩重感得到淋漓盡緻的表現。
給懷斯已重要影響的另一位畫家是波提切利。這位巨匠給了懷斯以繪畫的主題和技巧的靈感。在現代畫家中使用蛋彩的，還沒有超出懷斯的人，所以當懷斯運用這古老的技法時，把目光指向文藝複興時期的繪畫是很自然的，于是波提切利的技法引起了他的注意。懷斯說：
“考察以往的繪畫，我明白了像波提切利的《維納斯的誕生》，雖然使用的是帆布，但完成得十分出色。我也曾試圖用帆布繪制蛋彩畫，卻恨不如意。帆布的彈性很讨厭，時人煩惱。”懷斯所追求的是依靠構圖的純化和圖像裁體材質的硬度這倆方面，而獲的畫面的持久性。用蒸餾水和蛋黃加上幹燥的畫筆做出的蛋彩畫幹固的很快。如果把這塗在木闆上，不論在感覺方面還是形态方面都符合懷斯追求的圖像的堅固性的意圖。
初期文藝複興時期的繪畫和波提切利的作品給予年輕懷斯的影響不僅在畫風方面，還在于人物形象具備的升華的屬性和意義。當看到《花冠》的雄辯感、端莊感是，立刻聯想到《維納斯的誕生》、《春》是很自然的。倒不是懷斯有意識地效仿波提切利賦予它的裸體畫以神話的、哲學的意義。在“海爾格”一系列作品中，即使她不是女神，但也确實具有自然人格化的某種暗示。這裏有寓言一樣的力量，就是懷斯把平凡的事物化爲偉大的寫照。
帶有強烈歐洲傳統意識的懷斯，同時也自認爲是現代美國畫家。在美國傳統之流中，懷斯接受下來的是作爲形式的現實主義和作爲風景主題這以美國20世紀美術的主流。在懷斯的作品中，可以看出他的眼中感觸到了對現實的不安感、内省和孤獨等等。的确，他在考慮強烈追求獨立自主精神和天才的靈感時，懷斯又回到故鄉，并在那裏長期居住。 懷斯的作品，在美國的風景畫和風俗畫的廣闊視野中是不難捕捉到的。他的視點和背景地形以及表現素材的選擇方法。繼承了美國美術界兩位出類拔萃的前輩文斯洛·霍默和托馬斯·埃金斯的風格。就場所而言，霍默居住在緬因州。埃金斯居住在賓夕法尼亞州，與懷斯基本相同。而且，霍默和埃金斯也和懷斯一樣，精于素描和水彩。
懷斯喜歡霍默的作品，尤其偏愛他的水彩畫。水彩畫不僅表現力豐富，而且其親切感、直率感，可以産生出預想不到的力度和情感。然而懷斯不僅是從顯著的成績和創作方法上來理解霍默的真實價值。将兩者作品的主題相比較就知道他們有許多共同指點。特别是1870年左右霍默曾多次創作坐在草地上的人、橫穿牧場的人、目不轉睛的凝視地平線的人、專心于身邊瑣事的人。這些話表現着年輕人的幻想或初涉人生的艱辛而呈現出的過度思慮的神态。霍默在35歲左右繪制了《正午》、《牧場的人們》等我們早已熟知的名作。而懷斯在35歲時，在《遠送》中重現了這些情境。此後，從兩者單純化了的風景畫即霍默的《東北風》和懷斯的《風雪》中，也可以看出他們的對應。最後，在近景與遠景對置構圖的功夫上，他們二人的相似之處可以在霍默的《月的接吻》和懷斯的《月的瘋狂》中隐約出現的滿月上看到。兩者皆以畫家的圓通的想象力産生出大膽的構圖。
如果說着裝的海爾格能夠在霍默1870年以後創作的表現室内、外年輕女性的系列作品中找到關聯的話，那麽完全脫去服裝、無遮掩、無一絲隐諱的裸體的海爾格，可以在埃金斯的作品中找到對應物。與霍默和懷斯不同，埃金斯是年輕時受過傳統美術教育的畫家。最初在弗拉德爾的賓夕法尼亞藝術學院學習，接着與19世紀60年代末在巴黎就學于傑羅姆等人門下。在這個時期，埃金斯依靠畫室裏的模特兒，繪制了各種姿态的素描力作。模特不是特定的人物，埃金斯的創作是毫無掩飾的、率直的，幾乎沒有矯揉造作和理想化、美化的意圖。他所關心的隻是對質感、量感、形态、骨骼、和筋肉的表現。這種誠實的觀察和描繪成爲懷斯和其後的現實主義畫家一貫遵循的要素。然而。與埃金斯有所不同。懷斯不是直接把自身的肉體形象表現在畫中。畫家和對象間的無形紐帶是通過凝結成的藝術作品表現出來的。懷斯對于埃金斯學習的是排除了作爲性的象征的傷感去直率的表現人生，着眼于把個體作爲更大的真實去體會這一基點。
2009年1月17日淩晨，畫家安德魯•懷斯(Andrew Wyeth)于費城郊區的家中在睡眠中去世，享年91歲。
外國美術史上重要的流派及相關的代表作品。
15世紀佛羅倫薩畫派的代表人物及其藝術特色 主要是以人文主義精神來畫宗教題材
a) 喬托:A.佛羅倫薩畫派的創始人，奠定了文藝複興藝術的現實主義基礎。B.主要創作形式是壁畫，用人文主義精神來理解聖經題材，滲透着崇高的道德内容:壁畫《逃往埃及》。C.表現真實的生活場面。
b) 波提切利:A.注重用線造型，強調優美典雅、富麗鮮豔的色彩。B.多取材于文學作品和古代神話傳說。C.作品中充滿柔情的詩意，表達對類嚴經府來氣創了利象附美好事物的愛戀，洋溢着人文主義的樂觀精神:《春》。D.《維納斯的誕生》:有獨創性的作品，利用有動感的線條來營造形體的體積感。
20、佛羅倫薩畫派：
1）佛羅倫薩畫派請真響是意大利文藝複興時期在經濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派，它是文藝複興時期意大利影響最大的美術流派之一。
2）它把中世紀的平面裝飾風格改變爲用集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法。
3）佛羅倫薩畫派注重素描和用線360問答造型，注重理性，追求嚴謹、崇高的風格，在以宗教神話爲主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資産階級要求的理想的人，成功地創造了人物畫新風格。
21、觀抓征變概幹烈測草水意大利文藝複興盛期的美術（16世紀起布别笑調菜勢定電下預上半葉）
15世紀羅馬畫派的代表人物及其藝術特色（意大利文藝複興盛期美術）
15世紀末到16世紀中葉，是意大利文藝複興的全盛時期在藝術上裂安裂幹形成了以羅馬爲中心的“羅馬畫派”1)達。芬奇:是整個文藝複興時期最卓越的代表人物促流高汽職末器羅之一，偉大的現實主義畫家《最後的晚餐》.《蒙娜麗莎》
2）米開朗基羅:雕塑家和畫家，藝術作品上傾注了滿腔悲劇性的激情:.雕像察識卷《大衛》:a.表現的是建功立業以前的大衛，一個充滿憤怒的青年人。b.這種力量是人文主義者向往的自由的人所具有的巨大潛力，成爲文藝複興時代英雄的象征。
3)拉斐爾:<1>畫面洋溢明淨的色彩，柔和的光線和甯靜優雅的節奏感:《雅典學院》:表現了一個人文主義者敵植統府對于真理和幸福的追求，人物形體具有強烈的紀念碑傾向，标志着人文主義思想在文藝複興時代美術中的最終勝利。<2>他是描繪女性形象的大師:A.聖母是平民婦女的形象，體現出慈愛，善良，溫順的高尚品質，引起對生活的憧憬。B.聖母形象是世俗的，言高謂但帶上了幾分貴族氣派。<3>以著而買适固例次逐優美的，詩一般的繪畫語言體現了人文主義的理想，鄉定手始七常活貴官詩據他所确立的美的樣式成爲後來學院派古典主義的标準之一。
22、威尼斯畫派：
15憲款從施章斯定派雙世紀威尼斯畫派的代表人物及其藝術特色
1）度時環号名注紅證礎士意大利文藝複興時期主要畫派之一。十六世紀威尼斯派成爲歐洲油畫創作中心。
2）畫家不注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，更多強調追求色彩和光線的細微成條格合環單半殺差别。畫家在繪畫時注延石巴磁候括沙論重色彩，色彩豐富且富于變化，重視對自然風光景色的描繪；畫女性多于男性，人物體态豐潤，衣着華貴，皮膚細膩而潔白，被視爲理想化的人物；
3）威尼斯畫派的另一特點是裝飾性強。
貝利尼:A.威尼斯畫派的創始人:注重風景的描繪，把自然景色詩意化，作品充滿甯靜和淡雅的斷情調。B.色彩和素描的表現力成爲首要的因素，這也是威尼斯畫派的共性: (2)喬爾喬納:A.威尼斯畫派全盛時期的人物，第一個嚴格意義上的威尼斯畫派的畫家。B.詩一般的畫面:不僅是一種優美的視覺效果，而且有豐富的人文主義内涵:《沉睡的維納斯》 (3)提香:A.作品顯得壯麗，熱情，富于想像，色彩強烈，用筆奔班友聲每盟沒放。B.人物更爲粗曠，更加加排意氣風發，也更完整
23、尼德蘭畫派的代表人物及其藝術特色：
1）尼德蘭文藝複興初期的繪畫有濃郁的宗教氣息，繪畫傾向是:嚴肅，靜穆.
2）作品描繪傳統宗教題材，體現了現實主義傾向。
揚。凡。埃克《阿爾諾芬尼夫婦像》:新婚夫婦的全身肖像，可視爲出色的風俗畫:a.刻畫了現實中的人物，表現了他們的内在情感.b.也表現了當時市民階層的道德觀念。宗教畫:A.重視對人物性格與心理的刻畫，注意寫實.B.研究了光與色的表現:展示了現實世界豐富多彩的景象和現世人生的生活，體現了人文主義觀念。
24、丢勒:<1>是德國文藝複興時期最偉大的藝術家，作品充滿了人文主義精神.<2>A.宗教畫:洋溢着對生活的熱愛，塑造真實生動的人物形象.B.肖像畫:刻畫了資産階級上升時期的人物:他們意志堅強，充滿自信。C.銅版畫:反映了更廣闊的社會生活，是最早表現農民和下層人民生活的畫家之一，技藝完美而蘊藏豐富的哲理:《農民舞蹈》。
25、藝術奇才埃爾?格列柯
西班牙最著名的畫家是埃爾?格列柯 藝術奇才格列柯
（1）西班牙16世紀下半期地方畫派中最著名的畫家，懷才不遇:作品中常反映出苦悶，沉思，懷疑，騷動不安的情調，這與他所處的時代，社會有關，反映了西班牙的那個危機年代。
（2）思想上充滿着矛盾的畫家:用一雙悲劇性的眼睛注視着現實，筆下的人物和風景常是變形的，是激動不安心情的反映。
26、17、18世紀意大利美術
3個流派是意大利學院派藝術、巴洛克藝術、卡拉瓦喬爲代表的現實主義藝術。學院派藝術影響了古典主義藝術的發展；巴洛藝術影響了羅可可和浪漫主義藝術；而卡拉瓦喬的藝術，其影響就更大了，不僅在當時影響了歐洲各國的現實主義藝術，還對18世紀的市民藝術、19世紀的批判現實主義藝術都産生過深遠的影響。
27、17世紀意大利學院派的代表人物及其藝術特色
1）歐洲學院派美術最早産生在意大利的波倫亞學院，創始人是著名畫家卡拉契兄弟。
2）學院派的主張是訂出一些法則使人們遵循:A.強調繪畫中的最高标準是:米開朗基羅的人體，拉斐爾的素描威尼斯的色彩等。B.具有折衷主義的特色:由于過分強調法則，比較保守，缺乏創新精神。C.題材大多描繪宗教或神話，技法上偏重素描而輕視色彩，爲古典主義美術的發展奠定了基礎。
3）意大利學院派藝術學基本主張是：要保持古代和文藝複興盛期大師藝術的永恒性，把這些藝術看成是不可逾越的楷模，把前人的藝術看成是唯一應遵循的正路。2）= 3）
28、17世紀卡拉瓦喬及其藝術特色
1）受到尼德蘭繪畫的影響，反對學院派僵化的教條和巴洛克美術誇張的浮華。
2）追求樸素、清新、直接面對自然的表現方式。
3）以單純、強烈的明暗，嚴謹、結實的輪廓，樸實無華的藝術風格爲15–16世紀文藝複興時期的人文主義繪畫向17世紀現實主義繪畫的轉型起到了關鍵而重要的作用，對同時代的歐洲以及19世紀的現實主義美術思潮都有着深遠影響。
29、巴洛克藝術
1）巴洛克藝術是17世紀廣爲流傳的一種藝術風格。古典主義者認爲巴洛克是一種堕落瓦解的藝術。2）最早産生于意大利，是爲教會服務，具有以下特點:
<1>豪華的特色:既有宗教的特色，又有享樂主義色彩。
<2>是一種激情的藝術:打破理性的和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，強調藝術家的豐富想象力。
<3>強調運動:運動與變化是巴洛克藝術的靈魂。
<4>關注空間感和立體感。
<5>綜合性:強調藝術形式的綜合手段。
<6>濃重的宗教色彩:宗教題材在巴洛克藝術中占主導地位,遠離生活和時代的傾向。
3）巴洛克藝術大師貝尼尼:A.意大利巴洛克藝術中最著名的雕刻家，建築家，畫家。代表作《大衛》
30、17世紀的佛蘭德斯藝術:
1）受到追求奢華的宮廷貴族，貴族化的資産階級和教會團體審美要求的影響，發展了一種光彩奪目，富麗堂皇的裝飾風格。
2）主要面向上流社會的，色彩鮮麗，充滿動感的巴洛克風格繪畫藝術。
代表畫家：魯本斯:佛蘭德斯巴洛克風格的代表畫家，譽滿歐洲的繪畫大師。1）作品題材廣泛，将巴洛克藝術與尼德蘭藝術融爲一體，形成具有浪漫主義傾向的獨特風格.2）作品形象生動，色彩明亮，裝飾性很強，并有一股澎湃的動勢。發揮豐富的想象力，大膽的創造精神。代表作品《阿馬松之戰》代表畫家：老揚。勃魯蓋爾:是佛蘭德斯著名的風景畫家和靜物畫家。1）風景畫作品具有早期巴洛克的特點，用筆細膩，色彩鮮明。2)面向普通人的生活，描繪下層人民形象的繪畫藝術《豆王飲宴》
31、17世紀荷蘭美術的代表人物及其藝術特色
1）17世紀前期荷蘭經濟繁榮，文化昌盛，爲藝術發展提供了良好的社會環境。
2）荷蘭畫派以寫實，純樸爲特點:反映人的現實生活和人的情感和願望，描繪日常生活和各階層人物以及美麗的自然景色。
3) 把現實生活作爲藝術創作的源泉,以現實生活爲題材是對現實主義藝術的一大貢獻。
代表畫家：倫勃朗:<1>現實主義藝術的大師，勇敢堅定的堅持現實主義的創作道路，爲歐洲現實主義藝術的發展作出了貢獻:《杜普教授的解剖課》。舉世聞名的《夜巡》:主題性繪畫，情節性群像，出色的處理了明暗關系，突出表現了不忘前人反抗西班牙統治者的英勇鬥争，決心保衛祖國的英雄氣概。
哈爾斯:〈1〉荷蘭現實主義藝術畫派的奠基人，天才的肖像畫家。《吉蔔賽女郎》
32、豐富多彩的荷蘭小畫派藝術
格拉爾德?特鮑赫、皮特?德?霍赫加、布裏爾?梅蒂緩是“荷蘭小畫派”的典型代表畫家。約翰内斯?維米爾也是。“荷蘭小畫派”的畫家們是以題材的多樣性來打動觀者的。在他們的筆下常常出現的是謹小慎微的小市民，養尊處優的貴婦人，美麗多情的少女，放蕩不羁的青年和勤勞憨厚的仆人以及流浪漢和醉鬼等。這些作品大都受到了荷蘭市民階層的歡迎。
33、荷蘭小畫派的藝術特點
1）荷蘭小畫派是尼德蘭美術的分支
2）藝術家不再描繪宮廷生活，而是開始了面向百姓，面向大衆。許多表現婦女梳妝打扮，彈琴唱歌，讀書寫信或做輕微的家務勞動，表明了荷蘭藝術在蓬勃發展過程中的局限性。
3）作品的畫幅比較小，特别注重對生活細節的描繪，迎合市民階層的審美趣味。
代表畫家：維米爾:<1>風俗畫家:作品流露清新，恬靜的詩意，以一種抒情的情調給人美的享受。<2>風景畫:展現故鄉的美麗而甯靜的風光。<3>作品多表現舒适，安閑的中産階級家庭生活:A.表現周圍熟悉的婦女，将通常的家務勞動詩意化。B.畫面簡潔，人物很少，大多隻描繪一個婦女:人物神情安詳自然，衣飾樸素大方。<4>喜愛使用藍色與檸檬黃兩種色彩:組成和諧的色調，賦予畫面以靜谧，優雅的氣氛。<5>出色描繪了散射的光線的微妙變化:A.使室内充滿輕柔和煦的自然光.B.畫面生動傳神，充滿甯靜，安适的生活氣息:《倒牛奶的女仆》。
34、荷蘭風景畫的藝術成就
1）17世紀是荷蘭風影畫發展過程中的一個關鍵時期，形成了完全獨立的風景畫科。
2）荷蘭畫派的另一個重大成就是将靜物畫也發展成爲獨立的繪畫科目。
35、塞維利亞畫派：
1）、17世紀上半期另一個重要的畫派是塞維利亞畫派。
2）、主要描繪寂靜的僧侶世界，平凡中含有詩意。
3）、宗教題材畫:缺乏宗教氣息，有着生活的情趣，具有強烈的世俗化傾向
代表畫家：蘇巴蘭作品《聖瑪格麗達》
36、真理畫家委拉斯貴支的藝術風格：
1）、17世紀西班牙最著名的繪畫大師，促進其藝術成熟的最主要原因下層生活:那裏是人文主義思想的中心。
2）、肖像畫分爲三類:A.一類是宮廷肖像:畫這些上層人物的最大的特點是:從不粉飾和美化，因此他被叫做真理的畫家:《教皇英諾森十世肖像》。B.一類是親友的肖像:自然流暢，真實親切: C.最有特點，最有價值的是表現下層人民的肖像:a.人物形象更加多樣化，心理刻畫深刻和複雜化。b.真實生動，具有社會時代的特色，有時還包含社會批判的意味。c.還創作了一組宮廷醜角和侏儒的作品，強調他們悲慘的命運。d.《紡織女工》:描繪了兩個不同階級的人物，爲紡織女工唱出熱情的贊歌。
“波德格涅斯”的風格（既西班牙的卡拉瓦喬主義）:這一名詞含有小酒店和小飯館之意，是古典主義的理論家瞧不起描繪下層人民生活的風俗畫，嘲弄的把這類作品稱爲“波德格涅斯”風格。
37、歐洲浪漫主義美術先驅——戈雅
1）、18世紀末19世紀初，西班牙偉大的現實主義畫家，歐洲浪漫主義美術的偉大先驅。
2）、他的世界觀充滿矛盾的，他的一生都在向這個病魔的世界作鬥争《1808年5月3日夜槍殺起義者》:描繪了一個悲壯激昂的場面，表現了起義者英勇堅定的形象，他們是精神上的勝利者。
38、普珊 《阿爾卡迪牧人》
39、羅可可的豔情藝術:
<1>主宰了18世紀前半期:以上流社會的享樂生活爲對象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾.
<2>美化婦女成爲壓倒一切的藝術風尚:a.一方面不免浮華做作.b.另一方面以法國的輕松優雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。
<3>愉快親切，舒适豪華的場景，在反映現實上向前邁進了一步。
布歇:運用明亮色彩和新穎手法:削弱素描明暗對比而加強色彩透明感，使古典神話題材盡麗極妍。《裸女》。
40、法國新古典主義美術 法國新古典主義的代表人物及其藝術特色法國新古典主義美術特征？
1）、随着法國大革命的到來，藝術的傾向:變爲宣揚視死如歸的堅強。
2）宮廷美術已經很難适應形勢的需要和發展.
3）以此來爲資産階級革命進行美術上的服務。畫史上的把這種古典主義叫做“新古典主義”。
代表畫家：大衛:歌頌古代英雄，表現理想美:《荷拉斯兄弟的宣誓》《蘇格拉底之死》《馬拉之死》
安格爾:<1>追求理想化的美，使用具有生命的線。<2>藝術典雅精美<3>精于觀察，對形的追求以現實爲基礎<4>肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物個性。《泉》
41、法國浪漫主義美術特征？
1）注重情感表達，追求個性化，不滿古典主義的冷靜、理智。
2）不注重素描，強調色彩的豐富斑斓，用筆奔放不羁。
42、法國浪漫主義美術的代表人物及其藝術特色
(1)借裏柯: 最可貴之處在于畫筆凝聚着時代感情.巨幅油畫《梅杜薩之伐》:金字塔構圖，這位寫實主義的偉大先驅紮了真正的木筏在畫室，并請來模特，把在驚濤駭浪中漂流的苦難表達得淋漓盡緻，具有逼真感。B.被視爲是浪漫主義的偉大宣言。
(2)德拉克羅瓦:題材多樣:《自由領導人民》:畫家的想象力達到頂峰，具有高度的概括和誇張能力。
43、法國批判現實主義美術的代表人物及其藝術特色
(1)庫爾貝:<1>畫路寬廣，手法多樣的大師，都能達到畫品淵懿，精卓宏麗的崇高境界。
(2)米勒:<1>讴歌農村生活的大師，使平凡的農村生活場面放出奇光異彩:《簸谷者》《扶鋤者》《拾穗者》。<2>這種充滿同情的真實描繪的深刻意義就在于它的質樸平凡，是對勞動者最好的頌歌。<3>采用橫的構圖，讓紀念碑一般的人物出現的森林盡頭的曠野上:《牧羊女》
(3)杜米埃:<1>>反映城市生活的巨匠，以漫畫和石版畫進行諷刺，油畫诙諧簡潔: <2>最喜愛主題之一是藝術愛好者:令人開心和同情。<3>無主題沒有直接關系的油畫:《三等車廂》
44、巴比松畫派：
1）、19世紀30-70年代，小鎮巴比松許多畫家對法國大地作風景寫生，在那裏聚會和出遊作畫，描繪自然風光，感受到逃離鬧市的惬意。
2）、巴比松畫家的風格和自然景物一樣豐富。
45、巴比松畫派的代表人物及其藝術特色
1)主将盧梭:A.畫風沉郁渾穆，擅描繪樹木的性格和森林沼澤的深邃.B.對于空氣感和光的探索，對同一景緻在不同時刻的氣氛變化的研究:《橡樹林》。(2)外光派巨子杜比尼:A.以分離，複加的大筆觸抒寫陽光明媚，春風拂煦的景色,記下倏忽瞬息的妙境.B.不拘細節，昂揚激越，厚厚的畫面。C.水成爲他畫中的靈魂，赢得“畫水的貝多芬”的美譽:《瓦茨河上的落日》。(3)柯羅:A.巴比松七星，形成抒情詩一樣的藝術。
巴比松七星是與巴比松畫派最常相連在一起的名詞，意指（不僅七位）重要的畫家：米勒、柯羅、盧梭、查克、迪亞茲、特羅雍、杜普雷與多比尼
現實主義雕塑大師羅丹《沉思者》 《地獄之門》《巴爾紮克紀念碑》《人間喜劇》
46、印象主義：
1）注重在繪畫中對外光的研究和表現。
2）印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象。
3）并根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。
47、印象主義畫派的代表人物及其藝術特色
1）、注重在繪畫中對外光的研究和表現，忽略物象的形。
2）側重視覺印象和光色效果:輪廓線減弱，外形朦胧和模糊，進而排除黑色，運用純色，追求色調的高明度。
3）.提倡戶外寫生:根據直接觀察和感受，描繪陽光下的物象，表現微妙的色彩變化.更多的注意繪畫語言本身。
莫奈的油畫《印象。日出》“印象主義”由此得名。
印象主義分爲兩派：以德加爲代表和以莫奈爲代表:1）德加側重描繪感受到的現實，記錄瞬間的印象.2）莫奈.故意不求構圖的完整性，追求偶然和率真的效果。
這群有探索精神和創新精神的青年團結在馬奈的周圍，形成與官方沙龍相對立的集團，并舉辦展覽，自稱爲“無名的畫家，雕塑家和版畫家協會”。
48、馬奈:畫面明亮，有外光新鮮感:《苦艾酒的嗜好者》:a.強調光影對比，用直接寫生法畫成，瞬間效果突出.b.色彩精練豐富，尤其注重黑色的作用，顯示了他對學院傳統的反叛。
莫奈:最典型的印象主義畫家，也是早期印象主義的創始人之一，并一生堅持印象主義畫風。風景畫:突破傳統的題材和構圖，以對母題的視覺經驗的感知爲主要出發點，以原色作畫，造成強烈的效果，且富有寫意性，有印象主義特有的率直和某些神秘色彩:A.《印象。日出》:觀察自然景象的千變萬化，捕捉陽光，空氣氛圍下色調的美。主要用光線和色彩表現瞬間的印象，追求色彩關系的獨立的美。
49、新印象主義
1）“新印象主義”追求繪畫中的光與色的表現用光學科學來指導藝術實踐
2）根據色彩分割理論作畫，也被稱作“分割主義”，認爲一切物象的色彩是分割的色彩。
3）純色彩的點和塊不經調混的并列在一起，顔色的彩度和亮度可以獲得最鮮明的效果，而中間色則是在觀賞者的視覺調混中形成。具體敷色時用點彩的辦法，又被稱作“點彩派”。
50、後印象主義：
1）認爲繪畫不能單純得像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應該更多地表現畫家對客觀事物的主觀感受。
2）爲了追求心目中永恒性的形體和堅實的結構，以創造形象的重量感、體積感、穩定感和宏偉感，最後達到簡單化和幾何化的效果。
3）主張不要面對實物，而憑記憶作畫，提倡綜合和象征的美學原則。
51、後印象主義畫派的代表人物及其藝術特色
塞尚:<1>專注物質的具體性，穩定性和内在結構的表現，對色彩和明暗作沉着而深入的分析:A.采用色的團塊表現法來描繪物象的體積，深度.B.用色彩的冷暖關系來造型。<2>用幾何因素構造的形象結構:厚實，嚴密，予人以沉重，壓抑之感，充滿結構和色彩的美和詩意。<3>遵從古典藝術的原則，對物象的體面結構的研究暗示了而後的立體主義理論。
凡高:注意提高色彩的強度，明度和張力，把色彩和線的表現力提高到一個新的境界，追求單純感和表現力:靜物《向日葵》室内畫《夜間咖啡店》:充滿對生命的愛，傾訴了内心強烈的感情。
52、英國風景畫
18世紀英國風景畫的代表人物及其藝術特色
1）主要描繪英國的自然風光，真正的奠基者是威爾遜和庚斯博羅。
2）威爾遜:将古典主義傳統與英國本地風光有機結合，畫中傳達了自然主義的氣息:《溪谷》。
53、拉斐爾前派：
1）、19世紀中後期，英國工業資本主義經濟蓬勃發展。這時在社會上流行秀媚、甜俗的匠氣藝術，引起許多有思想和見解的藝術家不滿。
2）、以拉斐爾前的早期文藝複興美術爲榜樣，真實的表現自己的感情和觀念的畫家。以弘揚學院派古典主義。倡導發揚拉斐爾以前的藝術精神。于是成立一個畫派，史稱“拉
54、拉斐爾前派的代表人物及其藝術特色
作爲一種藝術思潮:拉斐爾前派在歐洲美術史上最先反映出現代工業文明給人帶來的精神上的困惑，它所包含的象征主義和唯美主義内涵對歐洲19世紀末期象征主義藝術産生了很大的影響。
布朗:拉斐爾前派的前導，最先領會了早期文藝複興的藝術，并将它們介紹給皇家美術學院的學生:《勞動》。
55、哈得遜河畫派
又稱：美國風景畫派。以紐約爲基地，該派的基本畫題是哈得遜河全景﹑山景﹑湖景﹑森林内部景﹑簡單的海岸景。托馬斯?科爾是哈得遜河畫派的創始人。重要作品有《卡茨基爾山中的日落》。該派另一領袖丘奇則認爲肯塞特畫的東部風景太樸素,而注重對光的描繪,他專畫世界奇景,如安第斯山﹑北極﹑近東﹑尼亞加拉瀑布等。
56、哈得遜河畫派
<1>18世紀美國人忙于在荒野奮鬥以圖生存，到了19世紀，他們的鬥争獲得了勝利，于是對大自然的懷舊和浪漫的情緒油然而生，風景畫開始在美國流行。<2>一批以哈得遜河沿岸風光爲題材的風景畫家被稱爲“哈得遜河畫派”: 這标志着美國美術開始擺脫歐洲的影響，顯示出自己的品格，因此哈得遜河畫派也稱爲美國風景畫派。
57、巡回展覽畫派：這是19世紀下半葉最主要的進步藝術團體，正式名稱爲“巡回藝術展覽協會”，簡稱巡回畫派。
(1)19世紀下半葉最主要的進步藝術團體:正式名稱爲“巡回藝術展覽協會”，簡稱巡回畫派。
(2)創建之初有15位畫家，他們站在民主主義立場上:A.反映人民生活，曆史事件和俄羅斯美麗的大自然.
克拉姆斯柯夫:是巡回畫派的組織者和思想領導，表達出啓蒙主義思想。
列賓:代表了巡回畫派現實主義藝術的最高成就.
