合唱的起源与发展
合唱的起源与发展如下：
在古希腊和古罗马的戏剧中，已经有歌队的表演。在今日的音乐理论定义下，多以“齐唱”与“合唱”做为声部多寡的区隔，古代希腊、罗马戏剧里的歌队，则被称为“齐唱”而非合唱。
近代西方的合唱，起源于中世纪基督教教会的唱诗班。经过素歌、清唱、神剧等阶段，最后发展到市民世俗音乐合唱。
10～16世纪，欧洲复调音乐从早期的奥加农发展至复调写作的完善阶段当复调音乐的各声部
17世纪，早期巴罗克时代随着单旋律乐曲的形成和歌剧的产生，采取为单声部歌唱加和弦式伴奏的方法。开始应用数字低音以指示伴奏部分的和声，由键盘乐器演奏者即兴弹奏，以纵的音程结合为基础，使和声的作用加强，并形成以平均节奏持续流动的低音线条。
18世纪后半叶，古典乐派时期主调音乐成为主要的体制。当时所追求的思想内容与结构形式上的单纯明晰的特点，也表现在和声手法的简朴方面。大、小调体系成为和声的基础，中古调式消失其影响。
19世纪，浪漫主义时期19世纪初，和声手法基本上与上世纪后期相同。此后，由于题材和内容范围的扩大，音乐作品中情感的表达、心理的刻划、风景的描绘和情节的表现等需要，促使作曲家不断发展新的和声语汇，丰富和声的表现力。
20世纪在19世纪后期大、小调体系和声发展至极限的基础上，不少作曲家探索新的创作手法，或回复至古老的音乐风格，其结果都打破了过去200年来传统和声的规范。
30年代中，由于民族传统岩晌音乐与民间音乐的影缺滑响，音乐的民族风格问题得到进一步的重视，对和声也有了更多的探索和试验，如借鉴欧洲民族乐派以至印象派（如德彪西）的某些和声方法，自然调式和声的应用增多，在三和弦的基础上采用附加音或代替音的方法。
40年代中，音乐创作较前一时期有进一步的发展，以民歌或以民歌风的旋律为素材的作品逐渐增多。和声上重视应用调式和声方法，并尝试一些适合于五声音调的和弦结构，如四、五度和弦、替代音和弦等。
拓展资料
合唱（hé chàng）chorus指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。
人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。粗扮锋声部的数量没有规定，一般有四个声部。多为男高音区，男中低音区，女高音区，女中低音区。
两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
它包含：
①和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。
②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。补充一句和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。
参考链接
合唱 （声乐演唱形式集体演唱）——百度百科
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你的问题年代不对。贝多芬作360问答为浪漫乐派的开创者出生于1770年。
浪漫乐派
到粉只这独弦干了19世纪，继古典音乐之后出现了浪漫主义乐派，具体年代为181女集段全阶5年前后至20世纪初。
浪以读红剂多晚漫主义音乐继承了古典音乐的一些作曲传统，而在此基础上更多了新的探索和改变，无论是艺术形式或者表现手法上。
浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由和奔放与古典音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了鲜明的对比。而由于对现实所拥有怀急述粒粉鸡的不同态度，在这一时期里又产生了两种不同的浪漫主义流派。
一种是以Brahms为主要代表的保守浪漫主义，它们继承古典音乐的传统，保持了古典主义的形式和风格。与之相对，另一种是激进浪漫主义，在创作中作曲家大胆应用了新的形式与手法，创立了“流除京斗标题音乐”的新体裁，在和声的变化、管弦乐器的色彩上也做出了很大的创新。
“钢琴诗人”——F.F.C身简护确官hopin（肖邦）
早期的浪漫乐派以 F.Schubert（舒伯特）、 Fndelssohn（门德尔松）、 R.Schumam（舒曼）为代表
Schumam说过“局试什奏房散植反命束双Chopin的音乐是隐藏在花丛中的大炮”，而从Chopin的作品中我们不难感受到那一份浓浓的爱国主燃望际强扬敌个胶难字义情怀，他的创作与祖国的命运紧紧相连，音乐深深根植丰足准著于波兰的民族文化，很多的音向触半调也源自民间。
正是这份在介便好已早概蒸对于祖国的热爱，Cho统乱井许目pin的创作也就可以因此而为三个时期。
前期是他花肥想右真斤建振出国以前，创作基调比较乐观。
中期是华沙起义时期（1830.11-1831.9），虽然只是不到一年，但从起义胜利到最终的失败对他影响很大，也促使了他的思想逐步走向成熟。
第三时期从1831年9月到他逝世这段时间，其中的作品深刻写出了Chopin的内心体验，表现出一个流亡者对于祖国命运的关心、忧虑，对家乡的怀念，而这些也正是他创山本生换香食家十却蛋作内容的中心，如《A大调波局方营状端两罗乃兹》作品40号之误获护宗状一歌颂了波兰的光荣和往昔的历史，《C小调波罗乃兹》作品40号之二则表现了毛围他的亡国之忧，当然这样的作品太多。
Chopin的一生非常短暂只有39年，他的作品主要继承了古典、浪漫的传统，并有所突破。其间主要从事钢琴演奏和钢琴曲的创作且自成一家，许多的钢琴曲都是无与伦比的杰出之作。他使钢琴的体裁大大扩展，又由于他的音乐非常精致典雅、有意境，所以后人称Chopin为“钢琴诗人”。
浪漫乐派到了中期，主要以F.Liszt（李斯特）、Brahms、F.Wagner（瓦格纳）还有Tchaikovsky为代表。
从天才少年开始——Liszt
作为一位杰出的钢琴家，Liszt一生对于音乐的突出贡献主要有两个方面。
一是丰富了钢琴技巧的表现力。他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有恢弘的气势和具有交响性的乐曲，使得钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，宏伟辉煌、热情磅礴。
二是Liszt首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写过13首交响诗，其中以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗除了带有叙事性、描写性，更具备了抒情性、戏剧性的特点。
此外，在Liszt的作品中，鲜明的匈牙利民族特色的体现尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，而其中第2、6、12、15首都是经典之作。
伟大的俄罗斯古代音乐大师——Tchaikovsky
如果欣赏Liszt的钢琴作品，那快速的节奏、旋律能够让我们感到一种灵动、快意、释然的话，那么Tchaikovsky的音乐所表现出来就应该是生活的另一个方面。
他的音乐沉郁抒情，具有强烈的戏剧性，这是他自己对于那个时代社会和人们内心的种种矛盾、冲突有着深刻的体验并通过艺术提炼、加工用音乐形象地概括出来的。也许这就是为什么，当我们听着他的作品时、在阵阵音符里，总能隐隐的感受到一丝哀伤了。
在浪漫乐派代表人物里中，Tchaikovsky是为数不多的在创作领域中达到古典大师广度的作曲家。
他的作品涉及歌剧、舞剧、交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴和声乐等多种体裁，有歌剧《奥涅金》、《黑桃皇后》等七部，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》三部，以《悲怆》为代表的交响乐六部，还有以《1812年序曲》为代表的管弦乐作品，以《四季》为代表的大量钢琴作品，以及两部非常著名的《b小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》。
再现部
（对比作品分析）
《d小调第九（合唱）交响曲》第四乐章
Beethoven的第九交响曲在古典交响曲中是一部篇幅十分庞大、结构十分复杂的大型作品。由于第四乐章综合了前几个乐章的音乐主题，而且深刻地表达出用痛苦挣来欢乐的悲壮历程，因此，它是一部概括了整部交响曲思想内容的乐章。整个乐章采用自由曲式写成，其中也包括了变奏曲和回旋曲的元素。
分析这部作品源于自己的喜欢，而喜欢源自感动。先前只是知道这部作品，听到过有关它的故事，直到这个周一在《大学音乐》殿堂里第一次看到。
惊心动魄的序奏揭开了第四乐章沸腾炽热的音符，Beethoven把整部交响曲前面三个乐章的主题都引往了这个终曲乐章。
音乐的开始，可以感受到对于曾经艰苦历程的回忆，而在反复思考、抉择、尝试之后，是终于找到了的那个能够体现全人类胜利与欢乐的基本主题，“欢乐”从天而降，光辉的颂歌（《欢乐颂》）在人海鼎沸里终于高歌而至！
Beethoven用生命之笔谱写着自己神圣的“共和理想”，讴歌着“自由、平等、博爱”，他用合唱、重唱、独唱以及多种器乐的变奏手法，把席勒的伟大诗篇——《欢乐颂》的主题表现的淋漓尽致。
整个乐曲情绪异常热烈，激动人心，全曲在胜利的欢呼声中结束。当有人拉着Beethoven的手转过身去，他不是听到，而是看到了听众强烈的热情，已完全失聪的Beethoven感动之极，连连向观众致谢。
而与古典主义艺术崇尚秩序、平衡、控制和规范的完美相对比，浪漫主义艺术看重的是自由、运动、激情和不受拘束的表现形式。
超越现实是浪漫主义艺术所共有的特点，虽然这种超越可以有多种指向。
此外，浪漫主义时期的另一个共有的特点，就是精神情感上独特的艺术个性的自由展现，而这在艺术创作中就是强调对个人情感的表达。
《b小调第一钢琴协奏曲》第一乐章
Tchaikovsky共写有三部钢琴协奏曲，这是其中最著名的一部，也是最受人们欢迎的优美钢琴协奏曲之一。整个曲子基调愉快、自信，是Tchaikovsky前期所有大型作品中最明朗、乐观的一部。
在这部作品中，Tchaikovsky充分发挥了乐队和钢琴各自的表现力，特别是钢琴部分更富有鲜明的个性和高度的技巧性。
以下谨从第一乐章对作品进行分析。
第一乐章：奏鸣曲式，快板。
音乐的开始是长大的序奏，热情、激动、豪迈，旋律开始由小提琴和大提琴高歌而出，钢琴则以铿锵有力的和弦伴奏。
然后是呈示部的主部主题，基于Tchaikovsky在乌克兰搜集到的一首民歌。它先由钢琴奏出，但很快便转到了乐队，钢琴则给它加上了华彩。副部有两个主题，如梦幻般的甜美让人回味悠长。
展开部以主部、副部的材料为基础，钢琴与乐队彼此呼应、又彼此竞争，不时爆发出戏剧性的高潮。
到了再现部，它的结尾是长大的华彩乐段，技巧与即兴结合，而素材取自副部。
在热情洋溢、雄劲有力中，结束尾声。
