象征主义的主导性人物：高更自画像系列
高更手拿调色板的自画像
保罗·高更（Paul Gauguin，1848-1903）法国印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。大部份艺术史家团搏携将他归于后印象派。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比。
塌伏 高更的作品趋向于“原始”的风格。其用色和线条都较为粗犷。高更的作品中往往充满具象征性的物与人。现代艺术史中，灵感·家高更往往被拿来与梵高并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最后却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。高更不喜欢都市文明，反而向往蛮荒的生活，这些都在他的作品中看得出来。
高更 献给梵高的自画像（悲惨世界）
这幅高更《献给梵高的自画像》中，你似乎都能听到高更在冷笑：“哼，没错，我去银银窑子就是为了那个。”但正是这种创作的感觉，让来到阿尔勒的梵高决定拒绝那种可疑的愉悦，或者至少限制了自己两周才去一次。当他们交换肖像时，梵高把自己画成佛教的和尚一般（献给高更的自画像），头发很短，背景是青瓷般的绿，让人陷入沉思。而高更把自己画得好像在挑衅，他的头似乎是一刀一刀凿出来的，如同非洲或是印加武士的半身像。后墙上有一幅埃米尔·博纳尔的肖像，那是他们共同的朋友。肖像下面，高更写下了富有同志情谊的题词：“悲惨世界（les misérables）”。
高更头顶光环的自画像
高更的这件自画像作品是他自画像作品中比较著名的一幅，作品采用大面积的平涂法，通过不同色彩之间的对比，从而使画面产生层次感与空间感。“简化了的巨大形状，均匀单一的色彩，分割主义，无阴影的光，素描与颜色的抽象化，超脱自然”这就是高更独有的艺术，在这件作品中我们可以完整的领略到高更的这种艺术风格。
高更综
综合主义原本是一文学主义，其延伸至美术是因1889年，来自画家高更自号为“综合派画家”，360问答综合主义才正式于美术风行。应云掌即老精阶综合主义发展初期，与分激拿导会支隔主义有很大关联。后来才逐渐变得与象征主义有关。综合主义多使用特有的“隔色画法”，并且刑西压础斗命土围微旨在表达观念、不同气氛格点从斯和起伏情感，为自然主义的对立主义。画家绘画技巧多为综合不同印象和依组合其大相棉脑中的记忆。因隔色画法的关系，色彩多为明亮并以黑线隔开不同颜色，目的是完成抽简无环象且综合的作品。初举几称细加置基正富[1]
综合主义画家的特色综合主义画家通常绘画以试脱门刑没露下事物：
一些自然物体的外观、学画家对物体的感觉、简单的颜色、线条和形态
多使用隔色画法，利用黑述飞领线分隔颜色、与印象主义有些类同、重视印象、综合和感觉
代表美术家
保罗·高更
保罗·塞律西埃
