波提切利的春评价与感想
这幅画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象，画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右，三位女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼）互相携手翩翩而舞，在维纳斯的左边，春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜。
波提切利的《春》是什么？
是怎样的一位哀愁的魔法师使我们在这儿想到了古人把春天当成鬼节？从孕育了我们爱情的死者土地中产生的是什么？每个半透明的形象从地面升起，就像螺旋形的有毒的花，带着将要完结世界的优美，处在爱与死的游戏中。
在波提切利的《春》中，三度空间消逝了，伴随着这种情况，世界的坚实框架——理性的结构也消逝了。明亮的形体附着在撒满花朵和天空空隙的深暗背景上，就像一幅挂毯中的情景。在这儿，以行动或思想开掘现实世界的几何形、掌握它的空间的做法被梦幻取代了，这种梦幻体现在线条的无法预见的阿拉伯式图形中。线条本身不再是平面上的缀边，它不限定体积，它出现在明暗变幻的交界处。它不再是身体的轮廓，同样身体也不是空间的一部分。它是围绕着透明的存在的运动轨迹，在这些透明的存在上飞舞着透明的轻薄色彩。
使这幅画具有最低限度统一性的总体布局是由风景决定的。在画的中央，一簇簇深暗的树叶形成了一个完美的建筑的拱，或者不如说是一个围绕着维纳斯的椭圆形光环，维纳斯明亮的头部由深暗树叶像光环那样衬托着，这使她有了立体感，围绕着深暗区域的像刺绣品一样的由茎叶勾画出轮廓的部分，使远远的天空微微抖动。在左方，如同管风琴管子一样的树干，以它们笔直形的对比，衬托出前景的起伏波动。在右方，恰恰相反，纤细的树干和藤类植物配合着人物的运动，并与他们“押韵”。最后，前景处斜面草地上点缀的花朵，正如树上的果实一样，减轻了背景的分量，如果没有它们，背景将是葬礼般阴沉的。
前景上的人物全是用曲线构成的。最左边，众神歼兆简的使者墨丘利（希腊神话中的赫尔美斯）被螺旋形的红大氅包裹着，他的手臂和神仗形成反向曲线。蒙住眼睛的丘比特在维纳斯的头上用爱之箭瞄向美惠三女神（“美丽”、“青春”、“快乐”），这一组形象洋溢着舞蹈的生动感，不过身体的姿势减缓了这种效果，身体的冲力只是借助飘舞轻纱的阿拉伯式图形装束，氏裤借助交缠成一个断续的、切分的、近乎抽泣的圆圈的手之花环展现出来。
弗洛拉（花神）穿着绣满花朵的衣裙向前走来，被螺旋形的半透明轻纱缠绕着的这位女子就是春神，象征西风神的死尸般色调的年轻男子在追逐着她。他阴森的气息似乎使整幅画弥漫着死亡的芬芳。然猜槐而，波提切利向我们提供了人们会向往的一切（自然、青春、爱情、美）的一种寓意。花已凋谢，面孔上流露着没有满足的欲望、悲哀和怀旧的感情。出现在画面各处的曲线阵雨痉挛地流溢着、破裂着。色彩减褪着，形体消散着，就像在一场梦里一样。
通过色彩和形的语言，波提切利使我们感到了这阵历史的轻风和随后的狂风——在他的作品中，线条不久将变得僵硬起来，以人文主义的欢快展现了异教神话的那些舞动的曲线，将在萨沃纳罗拉的火光焰中痛苦地扭动。
这是一种表达了丧失对人及其力量的信心的艺术，一种表达了痛苦地盼望人们已不再相信的超验性的艺术。（佚名）
《查士丁尼大帝
《查士丁尼大帝及来自随从》描绘了查士丁尼皇帝及其随从手捧圣360问答餐杯盘和祭品向基督献祭的场景。这是为帝国歌功颂德的纪念碑与英雄史诗基集危红烧，是拜占庭帝国政教合一的营项器考拿美余社会典型产物。属于美会拜占庭艺术风格。拜占庭艺术是指罗马皇帝君士坦丁迁都拜占庭之后，产生的一种基督教美术风格，因为以东罗马帝国的首都“拜占庭”为中心而得名。拜占庭绘画艺术，在西方美术史上具有重大的意义。特别是拜占庭风格的镶嵌画，造型独特，色彩明快，具有很强的宗教爱电粉服策故深句础是沿色彩，在镶嵌画中独树一帜，备受后人关注。所谓的镶嵌画，是一种独特的绘画品种，就是用许多细小的彩色大理石、金银、珠玉、玻璃、石子等拼贴镶嵌而成的画作。公元525 至547 年，东罗马皇帝查士丁尼进一步巩固了基督教的统治地位，并常年发动战争，一心想恢复往日的罗马帝国，扩大帝国的领土面积。为纪念光复腊文纳的胜利，他下令建沿造了规模宏大的圣威塔尔教堂，这幅表现东罗马皇帝查士丁尼大帝和他的廷臣们的镶嵌画，就是这座教堂中的装饰性壁画刘现星凯祖素利必定并又。
波提切利作品《春》是对人物动作描绘的集大成者。面对这样一幅画作，人们不禁要问，波提切利为何要作这幅画。这幅画的金主是当时佛罗伦萨的当权者，梅第奇家族的罗伦佐。富可敌国的他为了拓展家族的政治地位，坐收安排了他的侄子罗伦佐狄皮尔法苗新钢变晚假草右夫磁兰奇斯柯与敌对家族的女儿瑟末拉德的婚姻。《春》正是他为这场婚姻而请波提切利作的委托画。因而，《春》的主题理所当然的选择了爱恋。然而，从于去降侵消下械植随南我们今天的角度来看，这样一艺饭具构查甚表长但幅将被挂于婚房的新婚委托义兴求治停凯封代画中竟然会有强暴这样的内容，这在今天是不可思议的。这种想法给我们在感受《春》的内涵过程中造成了很多不解。因此，我们就有必要稍微再了解一下当时社坚若办断硫沿春转夜培限会的风尚。波提切利在画《春》的同时作了另一组新婚委托画，维身赵逐据说从中可以看出《春》的影子。这组画中的一幅画了一怎方存写掉克和发引气个被猎狗撕裂的女性，而这组画的最后一幅则描绘了一场盛大的婚礼。如果联系薄伽丘的《十日谈》我们便可理解这两幅画之间的联系。
《春》虽名为春，但画中之花却开于不同时间。玫瑰开于夏天、地中海的柑橘树在每年3、4月开放，矢车菊在4、5月开放，以及在冬天开放的款冬。可见作者在作此画的时候，并未局限在春这一个季节，而是将四季中所有的美丽花朵集于一画，体现了波提切利对于一切美好事物的爱恋。
《春》在内容形式上突破了宗教题材的束缚，抒情色彩浓重，洋溢着作者的人文关怀精神。在其技法上，作者为了表现人体的透明感，放弃了新式的油彩而是用较古老的蛋彩，又使用铅白以十字线法描绘女神身上的罗衫，增加了衣服的厚重感和真实感，体现了他的写实主义画风。
作为意大利文艺复兴的早期佛罗伦萨画派的最后一位大师，波提切利成功地通过《春》对佛罗伦萨画派提倡的现实主义和人文主义进行了总结和发展，为之后的文艺复兴做出了杰出贡献。
