油画人物肖像，
肖像写生的方法步骤1、构图起稿阶段：开始写生时最好将人物造型作的严谨一些，待以后取得经验，有了把握，再放开画。第一步要求用铅笔或者炭笔作一较为严谨的素描稿，探索人物的造型特征。随后，可再用淡墨（松节油调的淡颜色）铺出基本的明暗关系。这一步是造型的探索阶段。要薄涂。2、铺大色块阶段：这一阶段要求从黑白灰角度比较色彩的色相、冷暖、鲜明与灰暗的关系。具体说就是重色块和重色块比，亮色快和亮色块比，这样容易区分各色块的色彩关系。当然铺大色块不等于平涂，而是根据对象大的造型关系，空间关系来铺色。要将你感受到的色彩冷暖明确地摆在应有的位置上，要敢于夸张，胆子大一些，下笔轻松肯定。这一部仍然能要快，用松节油稀释颜料薄涂，不可太厚，要尽量与模特的色相相似，为下一步打基础。3、深入、完成：在以上铺设底层色的基础上，要采用一次完成的方法，用色彩将人物造型尽量一遍画完。深入阶段有以下几个问题注意。一、用色彩造型的问题。真正懂得造型的人，不是用细分小面的方法来刻画形象结构，而只是紧紧抓住体面的转折处来刻画。用色彩来表现转折时不知是深浅的转换，同时也是细致的冷暖关系的转换。因此，用色彩塑造物象、表现空间不是具体细分，恰恰相反，应该反复推敲，比较，考虑如何用简洁但又足以表现提及空间的色块概括地、强烈地表现出物象的造型来。二、深入细节时眼睛要不时的回到整体作全画面审视，避免盯着局部面，并且越是微妙难辨的“灰”性色越要整体地比较，明确出它的色彩倾向。三、注意各形状的转折和形状边缘的色彩衔接。比如脸部明暗交界处，脸与背景，脸与头发的衔接等。过渡色的宽窄直接关系到形体转折面的”楞”与”缓”的把握和柔与硬的相互转换，可以通过“摆”“扫”“接”的方法来处理。四，眉、耳、眼、口、鼻五官的刻画，是人物写生的难点，除耳朵外其他都集中在头部形体的正面。眉随额头形体反转变化。眼开在半球体上，鼻是棱角分明的三角体，嘴也是附在类似的半球体上。要用色彩的冷暖而非深浅去表达五官的刻画，并注意眉梢、眼角、鼻翼、嘴角这些地方的变化对人物神情表现的重要作用。五，深入时可用亚麻仁油或三合油调色，如需改动可用刮刀将改动的颜色刮掉。最后仍然作归纳总结，提炼。对全画面进行梳理，概括那些过于琐碎的地方。根据需要，减弱跳出来的颜色，加强由于深入而显灰暗的色彩，并将人物造型较关键部位收紧。
油画怎样在不压倒左侧人物构图的同时，增加了右侧景物构图的比例？
画面布局严谨自然、风格协调统一。紧凑、和谐的人物构图同大气、简约的景物构图相辅相成，互为照应，成功地平衡了画面。具体来讲，画面中繁茂的树木、平直的海岸线、卷曲的云朵、肢体动作丰富的百姓都为严肃的古典风格构图增色不少。画家通过气宇轩昂的肢体动作，转移了构图的视觉中心，加之徐悲鸿创造性地引进了马这一充满力量感和亲和力的动物物象，这些都使构图在展现灵魂人物的高大形象的同时，又充满了生机与生活气息。远景的陆地、海滩、房舍等景物，要在有限的画幅中将如此复杂的物象妥善组合、排列实非易事。在不压倒左侧人物构图的同时，增加了右侧景物构图的比例，画幅左右人与海、人与天空、人与陆地、天空与海、天空与陆地、海与陆地在构图上形成了既对比又协调的呼应关系，将整体风格的沉稳、简约与局部构图的细致、精妙完美地呈现在了人们视野中。
拿破仑一世加
拿破仑加冕油画构图，类似于中国的长卷，是及扁的长方形，人物众多，但通过画家渲染，视觉焦点文汉他会既在拿破仑本人。
