美国
一．工艺美术运动 1．“工艺美术运动”站练视受起源于英国，代表一种社会行为，怀着改造社会的理想主义思想； 2．它不是频叶防或令段一种特定的风格，而是多种风格并存； 3．主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；提倡美与技术结合，忠于材料，创造朴素而适用的作品； 4．美国设计师深受英国工艺美术运动影响，设计不复杂，装饰性较弱； 5．美国：盖斯塔维：在纽约建立自己工作室，出版极具影响力杂志《工匠》，提倡简单、实用的风格，朴素的家具设计使人想起拓荒时期的家具风格； 6．美国：赖特：建筑设计大师，综合运世华胜额袁川用东西方影响，具伤题且打孩许翻培煤缺婷备利用纯天然材料的技巧，建筑与环境和谐统一；代表作有露意很南水都世时担《流水别墅》、《古根海姆博物馆》。 二．新古典主义 1．“新古典主义”是一种艺味妈术风格，指18世纪末至19世纪欧洲流行的一种艺术风格，此怕开棉没部追求崇高、庄重、简洁、典雅、节制的品质，以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟础”，带有复古意趣否干； 2．背景：18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶，罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲每卷水协员引起了研究古典艺术的热潮； 3．建筑：追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往； 文大西务滑免4．家具：擅长于设计朴素、实用的形式，是现代家具设计的先声。 三．新艺术运动 1．“新艺术运动”一种车香势龙艺雨常末艺术风格，涵盖时间大约从1880年到1910年，是欧洲展开的一场装饰艺术运动，比利时和法国是发源地。在意大利叫“自由风格”；在德国叫“青春风格”；在法国叫“新艺术运动”；在奥地利叫“轰动风格”；在西班牙叫“现代风格”。新艺术运动是一种过渡的风格，是从传统主义向现代主义转变的中介环节 2．产生的动机：一是与历史主义决裂，打破旧传统；二是与自然主义划清界限，反对生搬硬套的模仿； 3．涉及建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等，进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。 4．主张从自然界吸取灵感，采用各种动植物纹样作为装饰题材，多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。 5．比利时新艺术运动：威尔德：包豪斯设计学院院长，作品带有优美适度的装饰表现，具有简洁合理的功能结构；维多克.霍塔：新艺术运动大师，在延倒散即慢季织右序结哪建筑与室内设计中经你板成亮从护既诉夜找西常使用相互缠绕和螺旋扭曲的线条，称为“比利时线条”或“鞭线”； 6．法国新艺术运动：追求华丽典雅的风格，是古典主义和象征主义的产物，代表“六人集团”，最有代表性的作品为巴黎地铁设计，俗称“地铁风格”； 7．奥地利新艺术运动：维也纳分离派，核心人物霍夫曼，多用直线，黄注重几何形，简洁而富有现代感。 四．装饰艺术运动 1．“装饰艺术运动”起源1丝客属力会画到925年在巴黎举行的“巴站任黎国际现代化工业装饰艺术展览会”，此运动与现代主义设计运动同时发展； 2．是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动，以适应大批量生产；包括多个领域； 3．喜欢运用直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料； 4．美国：与大众文化结合，豪华、夸张、迷人、怪诞；代表人物：保罗.富克兰：代表作品：《帝国大厦》、《洛克菲勒中心》、《克莱斯勒大厦》。 五．美术革命 1．立体主义：强调与机械美学相联系，几何化构成。 2．未来主义：对机械的崇拜确立其在现代设计中的地位。 六．俄国的构成主义 1．追求符合工业社会精神的语言，歌颂机器生产，对批量生产和工业材料赞叹不已，提倡用工业精神改造社会；构成主义者自称艺术工程师； 2．对现代设计产生巨大而深远的影响，包豪斯教学深受其影响； 3．代表人物：马列维奇塔 特 林：《第三国际纪念塔》，创作1919年，造型上是简洁的螺旋上升几何形，表达坚定向上的政治信念。 七．风格派</b> 1．以荷兰为中心的国际现代艺术运动，活跃于1917-1931年，始于立体主义，最终成为纯粹的抽象运动；流派源自《风格》杂志； 2．应用抽象几何形和强烈的色彩分割空间，寻求和谐的基本法则，极大冲击了传统的纯美术和装饰艺术；表达宇审和自然的普遍和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律； 3．代表人物：里特维尔德：荷兰设计大师，主要作品《红蓝椅》、《茶几》、《柏林椅》，作品感觉很硬，甚至不舒服，用最简单的形和原始的颜色表达深刻的造型观念，既像产品，又像雕塑，更是抽象的典范，是现代主义设计的里程碑。 八．流线型设计 1．流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻力。在工业设计中,它是象征速度和时代精神的造型语言，广泛应用汽车家电设计； 2．在美国流行开来，多采用外表光滑，线条流畅的形式，是一种“泪滴型”语言样式；富有强烈的时代气息，与现代主义与象征主义一脉相承，表达对技术和速度的赞美。不少流线型设计完全是由于其象征意义，无功能上的含义。 九．企业识别设计 1．与包装设计紧密联系，市场上不同的标志意味着不同的公司； 2．商标是企业识别设计的核心，用在每件产品上，从产品到广告； 3．贝伦斯：第一个实行该设计的人。 十．前卫设计 1．前卫设计是一个法语词，形容艺术家超过同时代认知和设计理念； 2．在设计史上影响巨大，引导着时代新潮流，不断创新新风格。 十一 反设计运动 1．1960年在意大利成立，是一种设计运动，抗拒主流的一种激进设计模式； 2．拒绝现代运动的理性成分，尝试在设计中实现个人创造性的表现； 3．拒绝蔓延的保守主义，致力于自发性、创造性、建设性，提倡多样性而非单纯性； 4．代表：意大利“孟菲斯”，家具设计。 十二 高技术风格</b> 1．一种工业设计风格，采用高新技术，在美学上力求表现新技术；2．在建筑中得到充分应用，在20世纪60-70年代风靡一时；3．其“最低限度的装饰”和“过度对技术和时代的体现”，显得冷漠，缺少人情味；4．代表：《蓬皮杜国家艺术与文化中心》，1976年建，法国巴黎。 孟菲斯设计 蓬皮杜国家艺术与文化中心 十三 波普设计 1．20世纪60年代兴起于英国并波及欧美，大众化、通俗、流行的意思，代表大众化的口味，在工业设计中追求形式上的异化和娱乐化，反映经济繁荣期的乐观主义； 2．打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念；打破二战后工业设计过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计； 3．利用现成的工业品、商业产品，改造加工，然后重新拼贴组合，赋予一定的社会思想意义，由此构成新的艺术作品； 4．进行大胆的探索和创新,表现出前所未有的夸张、奇异和富于想像力的造型；色彩单纯、鲜艳；材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等； 5．市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀傲不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态； 6．波普设计影响深远，奠定了后现代艺术发展的基础，其后的光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义，太空主义均受其影响； 7．时装界:英国玛丽·奎特设计的迷你裙，法国的古亥热的宇宙服；家具界:科兰设计的廉价、鲜艳、奇异的家具，穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子；罗杰·丁如玩具般的吹塑椅子；在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。 8．代表大师：艺术家理查德.汉密尔顿，雕塑家包洛奇，艺术家安迪.沃霍尔 十四 国际风格</b> 1．1931年提出该概念，主要用在建筑领域；2．国际风格超越国界，将功能、技术以及几何语言相结合，产生现代主义美学观；3．20世纪二、三十年代，建筑以及室内设计的国际风格由几何形式主义体现，钢材、玻璃等被广泛使用；其后雕塑元素和有机元素结合进去，使国际风格人性化；也有运用非人性材料以及暴露的粗灰水泥表面以及生硬的几何形式；4．20世纪80年代，后现代主义敲响了国际风格的丧钟。 十五 后现代主义 1．“后现代主义”价值取向为少建构、多解构；特征为：历史主义、装饰主义、折中主义以及娱乐性；2．首先体现在建筑界，美国建筑师文丘里在1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》中提出“少就是乏味”，强调必须重视公众的通俗口味；英国建筑师查尔斯.詹克斯最先提出“后现代主义”概念；3．关注只是设计形式内容，寻求亮丽夺目的色彩和轰动的展示效果；4．代表作品：美国电报电话大楼，新奥尔良意大利广场 十六 包豪斯运动 机能设计 激进设计 功能主义 解构主义 绿色设计（略） 小结：今天，产品设计与时代背景紧密相连，无论是结构、造型、色彩、装饰，都会深深打下时代烙印；设计品有助于我们理解这个时代，理解人们的梦想、愿望、向往以及失望和隐藏内心深处的希望；设计已不仅仅是功能和技术标准的需要，它还表达着社会的哲学思想、意识形态和复杂的文化现象，它以物质的方式表达人类文明的进步。
康定斯基的作品与马列维奇的作品相比，有什么区别？
马勒维奇的至上主义并不仅仅是从具体的物质基础上演化而来，更纯粹地追溯到一种形而上学相关的非现实主义现实主义，他称之为“新影像现实主义”。在他的同名论文中，他说:“我把自己变成了隐形人，把自己拖出了学院艺术的泥潭，我逃离了混凝土的束缚…并产生了一种新的现实主义艺术，即非具体至上主义和绝对现实主义。
马莱维克开创了几何绘画，那些留存于世的作品，在这么多年后依然以其简洁而令人惊讶。他可以被认为是20世纪抽象绘画的伟大先驱。终其一生，他以其银袜谜一般的作品，为20世纪艺术界勾勒出另一片璀璨的星空，预示着从达达主义到极简主义等各种艺术运动的到来。他为艺术开辟了无限广阔的前景，让后来者徜徉、徘徊。这种“绝对创造”可以理解为马莱维克作品中对几何形式的抽象。
对于马莱维克来说，艺术需要的是独立建构的能力。建构的前提是排除一切与自然相关的形状，避免因模仿而产生的艺术与自然的从属关系，从而“创造”一个与自然现实没有交悔兆集的世界，进而达到“纯绘画艺术”——即至上主义。其中最极端的演绎是他在1915年彼得格勒最后一次未来锋前激主义展览0.10上展出的《黑色广场》。
在艺术彻底抛弃实物外壳的那一刻，诞生了绘画可以独立创造世界的新证据。至上主义绘画完全放弃了绘画的语义和描述性元素，也放弃了画面向三维的呈现。那些平面几何图形没有丝毫的体积感和深度感。在马莱维克的作品中，那些几何构图自由奔放，在画面上形成一种旋转或离心的运动，这可能与未来主义和辐射的影响有关。此外，Malevic绘画中的表现性特征也是mondriaan冷中性的抽象画《白底黑方》所没有的。对于Malevic来说，一个正方形本身就具有独特的表现个性，所有具有自身表现特征的元素都应该被排除在绘画之外，构图的整个重点是没有任何情感因素的直角系统。
