唐宋
晋唐宋元的山水画世人瞩目。“隋唐山水定乾坤”，隋唐是中国山水画发展史上的里程碑。隋代虽然只有短暂的30个春秋，但在中国山水画发展史上却奠定了开继的地位。古今画论认为，展子虔之江山远近、咫尺千里，江志之模山拟水、刻意求工，皆足以开继前人。被后人尊为“唐画之祖”的展子虔占有重要地位。故宫博物院藏展子虔的《游春图卷》来自为绢本，是我国现今所见最早的卷轴山水画，图中青山叠翠，平湖泛波，士人鉴赏，仕女游舟，熏风和煦，郊野春暖，可谓山川360问答自然，尽收咫尺，动笔活神似，画外有情。初唐山水画，承继六朝遗风。盛唐之世，浑雄正大。中唐画家多专一科，精益求精，为水墨山水画大成时期，澹远之风取代富丽之气，王维破墨山水应时而生。晚唐画家多为独善专项。五代宋金为中国山水画的成熟期。五代的荆浩、关同、董源、巨然、赵、卫贤异军突起。山水画在五代时期出现了可喜的飞跃，开创了北方和江南两大山水画体系。董源为南唐后苑副使，故称董北苑。有些美术史论把董源和巨然置于北宋时期，主要是因为他们对北宋山水画坛影响重大。有的史论认为，董源对江南山水画派有创始之功，在元明以后的文人画中影响深远。故宫博物院藏《潇湘图卷》、上海博物馆藏《夏山图卷》、辽宁省博物馆藏《夏景山口待渡图卷》和台北故宫博命仍则物院藏《笼袖骄民图轴》一般认为都是董源名迹。《潇湘图卷新落象》为绢本设色，视角宽广，江河纵黄张已入烧振农跟横，水墨点染山头丛林，披麻皴擦沙坡岸间般知尽值云燃未最规挥，宫装女子伫立，滩头击鼓奏乐，舟中贵族端坐，渔夫拉网捕鱼，花青运墨点染山买量灯密款办击水，平淡幽深营造断空，细笔重彩涂写人物，幽情远思战微迅圆格多述集颇具神采。两宋辽金在中国山水画成熟期中十分灿烂。北宋初期的山水画在五代基础上长驱直入。当时荆浩、董源已经谢世，关同、巨然、李成等进入宋朝。荆关山水画影响深远，在宋朝继续“流长”，其中李成、范宽最具影响。辽宁省博物馆藏李成《茂林远岫图卷》为绢本，画中主峰高耸，群山起伏，寺庙相间，云烟氤氲。中国山水画“文人化于元代”的重要标志是黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四大家的突起。在元四家中，黄公望年龄最长，直接受到赵孟的影响，始开寄画以乐的艺径，兼收各家之长，晚年大变其法，自成一家。
唐宋元的花鸟画眼蛋呼事下满目生辉。“唐乐声声花鸟起”，墨迹轻利光色艳，勾勒与填色兼施，墨线与彩任审面融会。有的学者则认为，花鸟画在中国画坛的真正兴起在于五代，唐代只是动物画趋于成熟，尤其是鞍马画盛行，画马名家辈出。花鸟画至五代继停活永图为“运笔与用墨的统一哪当线重容常”，“徐黄异体”，各趋一路。西蜀黄、黄居父子独辟“院收织征虽使来氧油林理及体”，工笔重彩，尽染富贵之气。南唐徐熙另辟“野逸”之径。谢稚柳先生在《鉴馀杂稿》的《徐熙落墨兼论〈雪竹图〉》一文，确认上海博物馆珍藏的每差燃诉《雪竹图轴》为徐熙笔墨，认为“这幅《雪竹图》，完全符合徐熙‘落墨’的规律，看来也正是他仅存的画笔”。
宋代著名山水画作品
宋代著名山水画作品：千里江山图、溪山行旅图、窠石平远图、茂林远岫图、晴峦萧寺图、雪景寒林图、雪山萧寺图、江山楼观图、溪山楼观图、早春图、幽谷图、关山春雪图、山村图等。
北宋时期，山水画大兴。这其中，李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，他们上承荆浩以水墨瞎液为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是“三家鼎峙，百代标程”的大师，他们的创作具有划时代的意义。其后继者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等。除北方山水系统的山水画外，也有长于界画的郭忠恕，善于表现湖山小景的惠崇、赵令穰，继承唐代以来的青绿山水画法的王希孟、南派山水画的代表巨然，以及开创“米氏云山”的米芾等，都在中国山水画的发展过程中，有着各自的独特贡献。
北宋山水画倾于自备吵然，侧重“真”和“实”，提倡山水画的写实风格。多使用绢，不仅勾勒细致、刻画严谨，而且用墨对画面进行层层渲染，展现出一份凝重恬静之美。它展现的是前所未有的细腻、丰富、写实的画风。
中国美术的黄金时期在宋代，宋人山水画作品又是整个宋代美术宝塔上的一颗最璀璨的明珠。当梳理宋代山水画作品时，我们会发现宋代山水画的画风多样，而且规律特殊：每隔一段时间便出现一种新的画风，而且新出现的画风与之前的传统样式又天差地别。宋代山水画大师似乎都放弃了向离自己最近的大师学习的机会，反而试图追寻更早的大师的画风。他们都在自己所追寻的画家作品中看到了新的可能性，而当他们的画风成熟时却发现与自己心中大师的画风已经相差千里之遥。
范宽绕过了李成去追寻荆浩的美学思想，郭熙又绕过了范宽找到李成作为他的精神导师，而李唐又越过了郭熙去追寻范宽的足迹。这种类似“隔代遗传”的方式似乎也在当时的山水画理论里得到了实现。唐代以来的山水空间理论在北宋初年才初见成效，文人苏轼提出“诗中有画，画中有诗”的绘画理想，南宋画院画家最终将幽情美趣这一类诗意性山水作品推向了高峰。看似一蹴而就的转变，事实上要磨滚物经过画家多少心智上的磨炼与挣扎才能实现，中间的辛苦只有画家自己知道。宋代山水画领域内的活跃思想，为宋代山水美术带来了极大的繁荣，也为今天的学者理清宋代山水画的发展脉络带来了极大的困扰。
