舞剧李白作品
舞剧《李白》用当代的视角，以虚实结合的创作手法，在有形与无形之间徐徐展开李白在“道”与“势”之间挣扎徘徊的一价川以宪生。
该剧通过李白“入世”与“出世”的抉择，揭示李白的内心世界，展现了李白的热情、才华和胆识，令观众感受到李白所散发出的一种诗性情怀以及永不放弃、永不言败的精神向往，希望当下每一个人都能在李白身上找到互条华接医兵派具受约一个自己的影子。
扩展资料
李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，座别责慢青升送非切变本写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术总称统手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。
李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的的医度领诗歌具有鲜明的浪漫主义特色吃蒸扬热第材帮失云担教。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。
太白行吟图的名画赏析
中国人物画由线到色，由讲究“描法”到讲究“笔法”，运李再由“笔法”到“墨法”，最后笔墨结合，是一个连续的发展过程。这个过程也是人物画发展成熟的过程，更重要的是审美情趣的变化。美学的变化往往是哲学的变化，而绘画的变化往往是美学上的变化。中国绘画由崇尚色彩发展到崇尚水墨，就是一个美学上的变化。之所以能促成这种转变，主要是文人热衷绘事，使文人水墨画发展成熟。“文人画”的成熟，使中国画发展方向开始了改变，最后成为中国绘画的代表。梁楷就是南宋水墨人物画的杰出代表。线是梁楷造型的主要手段之一。他受贾师古的影响，曾悉心摹写过李公麟的“细笔画”，所以梁楷用线除“减笔”之外，还有工丽细笔。在梁楷的绘画作品中，简略狂放的线中可以找出吴道子“迎风飘举”的遗风。由于表达情感的需要，梁楷画上的线条恣意纵横，简逸豪放，更加注重利用线的不同特性去表现人和旁坦迟物的不同性格和形状。
《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。图中的李白“月下独酌”，仰面苍天，诗情满怀，纵思运句，一副抑郁不得志的表情。中国绘画注重神韵的画风在梁楷的这一作品中得到了完美的体现，而且达到了一个新的高度。李白在政治上受到排挤，理想不能实现，常常饮酒赋诗，以发泄笑傲王侯、愤世嫉俗的牢骚情绪，寄托渴求个人自由、摆脱社信贺会羁绊的政治理想。在人们心中，尤其是在文人名士心中，李白是个性情豪放、傲岸不驯、才华横溢的人。
作者在《太白行吟图》中寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。作者不拘泥于琐碎细节，而是突出诗人的性格特征，描摹反映诗人的精神状态和思想情绪的瞬间动作，并对这些状态和动作加以概略的描绘，一个鲜明的李白就呈现于人们眼前了。
其实，这幅《太白行吟图》正是作者通过对李白的刻画来抒发自己的情感的杰作。作者梁楷和李白一样，也“嗜酒自乐”，行为狂放，不拘礼法，被世人称为“梁疯子”。他当时所生活的南宋偏安一隅，不单单是作者一个人，全天下宋人都为南宋政府这种妥协退让的政策而感到气愤，但却无能为力，作者只能以这种方式，借李白的形象来抒发胸臆，借笔墨绢素来发泄积郁。那个时期这类作品还有《庄周梦蝶》、《雪景山水图》等。
此图虽逸笔草草，但言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。图中用笔总的特点是泼辣简括，但诗人身躯用笔粗放遒劲，头部用笔则轻盈流畅，体现出不同的速度感和力度感，既构成了线的节奏和韵律，又充分表现了不同的质感和空间感。此图不愧为梁楷的代表作。
