蒋道银的修复作品
蒋道银调入上海博物馆后，师从前辈艺人学习古陶瓷修复工作。作为陶瓷修复专家，蒋道银先生迄今为止已经修复了500多件曾经残破的——但目前有些已经价值连城——古代陶瓷，从良渚文化扁足陶鼎到南宋官窑，从元青花玉壶春瓶到明青花龙云大缸，从唐彩绘陶仕女俑到徐秀堂紫砂艺雕螃蟹。有人说，他修复了古代窑工们的心血和智慧，但也有人以为，如果从更加广泛的意义上讲，他修复的应该是曾经缺失的中国古代陶瓷史。
在他所修复的作品当中，唐彩绘仕女俑原品已裂成16块碎片，修复后栩栩如生、端旦运庄迷人。此外，出于蒋道银之手修复的著名古陶瓷文物还包括元青花双龙四系扁壶、明代犀牛角雕爵杯、康熙五彩怪兽盘、鲁迅遗容的再现、明代永乐款漆盒、黑陶扁足鼎、成化斗彩盘、成化素三彩鸭熏、紫砂壶等。
修复作品成为首都博物馆的镇馆之宝
在首都博物馆精品云集的瓷器展厅中，“青花凤首扁壶”以鹤立鸡群的姿态，被安放在最显著的位置。尽管这件瓷器残损严重，是一件经过重大修复的展品，但它在众多藏品中的地位却不容忽视，被视作首都博物馆理所当然的“镇馆之宝”。
2003年7月，从事古代瓷器修复工作的蒋道银，接手了首都博物馆的一件瓷器。这件瓷器在送来之前，已经用石膏进行过简单黏接，基本型制似乎还相对完整。然而在清理、去除原来的黏合剂以后，见多识广的蒋道银也不仅大吃一惊。这件文物已经碎了48块，大的也就巴掌那么大，小的就像蚕豆、黄豆那么大，48块，粉身碎骨。
20世纪70年代初，为配合北京的城市改造，元大都遗址的探寻、勘察工作也开始紧锣密鼓的进行。十几处不同类型的建筑遗址，在考古工作者的精心清理下，逐渐显露出真容。随着发掘深入，更为不可思议的事出现了。在六铺炕地区元代居民遗址的清理中，一个神秘的地窖被发现，而这个窖藏中，一次就出土了10余件元代青花瓷器。其中最为引人注目的，就是这件造型奇特的青花扁壶。因为它的壶嘴是一只凤头的造型，因此，人们就给它取名为“青花凤首扁壶”。模盯梁
从明初北京城墙的南移开始，元代瓷器精品——“青花凤首扁壶”，一直被埋藏于明代修建的北城墙之下，躲避了一次次城市改建、破土动工。高大厚重的城墙，整整护佑了“青花凤首扁壶”600年。
经过复杂、艰苦的修复，“青花凤首扁壶”在蒋道银的手中，逐渐显露出了它原本的面貌。然而对蒋道银来说，仅仅把它修复到能参加展览的水平，还不是文物修复工作的最高境界。
蒋道银先生介绍：陈列修复要经过清洗、着色、作旧，但有一条，修复的地方越少越好。还有一点要注意的，就是可逆修复，以后还能拆了重修，现在我们的技术、科学达不到的，以后如果觉得修的则塌不好，还可以拆了重修。就是给后人留一条路子。现在我们国内，包括世界上都非常重视这个可逆修复。
今天，获得“再生”的“青花凤首扁壶”，作为首都博物馆的镇馆之宝，安放在瓷器展厅最显赫的位置上。对于“青花凤首扁壶”，人们今天所给予它的一切荣耀都并不过分，因为在它身上所凝结的，已不仅仅是单纯的历史价值和文物价值，同时也凝结着当代中国文物修复事业，最为亮丽的一笔重彩。
《青花瓷》赏析
青花瓷以简洁优美的旋律来自、清素淡雅的歌词在众多的流行歌曲中独树一帜，给人以耳目一新的感觉。犹其是歌词的内容，可以说是寓情于景，360问答情景结合，使人仿佛走进了歌曲所绘的意境中，流连忘返。
我们先来看看歌词的上半段吧.通过歌词的前几句我们第清两查压早在几武可以看出，歌词中的作者应该是绿革血静判在临摹青花瓷瓶上的人物风景画。作者在临摹的过程中，为瓶身描绘的画作所感染，近而开始联想翩翩。那么，瓶身画作中所描绘的是什么样的景象呢？歌词用牡丹、仕女、嫣然一笑等几个重点词做出了回答。我们可以想象，那应该是一幅它养民蒸采用了中国传统国心接往站既投讨房示际画笔法的仕女赏花图。那么，作者又是一位拥有何种背景的人呢？有关作者的年龄、职业、外表等等歌中并没有直接的描写出来，然而这一切都是不重要的，因为这样，不同年龄段、不同非学逐早额限乐端在阳职业的人都可以在欣赏这首歌的时候，把自己想象中歌曲中的作者。歌曲告诉我们有关作者的什么信息？注意歌词中檀香、宣纸、走笔等几个词，我们能够猜到，作者应该是一位提洋盟头对绘画有研究的人。那么，作者联想到了什么呢？最后两句告诉了我们答案。“嫣然一笑”这个词用得好，当是作者心目中的的那个女生留给作者最美好的表蒸情吧!以至于他联书手宽想到这位女生的第一件事就是那醉人的一笑。而课取防井诗行刻解培粮困最后一句告诉我们什么呢？“你的美一缕飘散去到我去不了的地方”是在告诉大家，他的心上人不在他身边，而且至少离他很远，去了“我去不了的地方”。总的来关判树率说，歌词的上半句点明了歌曲要歌颂的对象—-一只名贵的青花瓷瓶；说明了歌曲中的主要人物-—一位正在临时摹瓶身画的作者；阐明了歌曲所包含的主要事件––作者触情生情，浮想联翩。而作者在临摹过程中，竟然为画中的物、画中的人所感染，近而联想到自己心爱的女生，那么看来，他也应年吧太钟望还主都该是一位性情中人，或者说是一位非常重感情的人。
我们再来看歌曲的下半段.有了对上半段的理解，我们分析下半段歌词就变得容易多了。前两句说明的是作者继续临摹瓶身画，席成是钟评滑在完成后即将落款时又想起了远在他乡的心上人。而接下来的两句话呢？第一句，将画中队杆映所兴今促人比作心上人，自己心中所爱的人仿佛是经高温烧制，历经千年仍完好如初的画中仕女，象征着自己心爱的人在自己的心中弥足的珍贵与纯洁。而另外一句应该是采用了通感的修辞方法，将自己对心上人的思念比作绣花针落地主娘冲煤孔那样，几乎听不到任何声音，原来作者对心上人的爱早已放入内心记忆的最深处最不容易受打扰的地方，那是作者与心上人的心灵交流之地，容不得外界的任何干扰。而接下来的两句话呢？采用了对比液严随得的手法，将窗外的雨打芭蕉、古老的门环与铜绿同作者和心上人的初次相见联系在了一起，形容作者与心上人之间的关系如同前两者一样的密不可分。一个“惹”字用得好!将作者对心上人的那种发自内心的思想描写得相当的传神。将作者对心上中的那种既爱又恨的心态描写得活灵活现。作者爱什么呢？爱的是那个在江南小镇一见钟情，从此缘定三生的人；作者恨什么呢？恨的是小镇一别就相距千里，自己恨不得插翅飞到心上人心边，却终不能肋生双翅的苦闷心情，恨的是那个不能在自己眼前，夺走了自己的思念的江南女子!作者爱恨交织在一起的那种复杂心态，通过这个“惹”字完美的表达了出来。而最后两句话，则是作者在画中的千山万水之间，仿佛看到了心上人的美丽身影，而定睛一看，却发现那女子已经消失于山水之间，心中是何等的懊恼与失望呢？相信只有经历过两地长相思的人才能体会得到吧!通过以上分析我们可以看出，歌曲的下半段继承了上半段的故事，继续了作者对心上人的相思，为接下来歌曲高潮的到来做了完美的铺垫。
我们来看看歌曲最精彩的地方吧!“天青色等烟雨而我在等你，炊烟袅袅升起隔江千万里，在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意。” 好美丽的景色!好复杂的心境!好醉人的相思!好痛心的结局!作为整个歌曲的高潮部分，虽然只是寥寥几句，却将景色与作者的相思完美的结合在了一起：天边堆起的乌云仿佛在等待细雨的到来，而我却在这种令人压抑的天气中苦苦的等待你的消息。江那边的远处升起的袅袅炊烟是不是身在江南的你在烹制一席天底下最美味的佳肴？瓶底的前朝书法是那么的洒脱飘逸，就把它们当成是为我们相见而写下的“伏笔”吧!你看，那水中的月色多么的迷人!就象是你那令我痴迷的脸，而饱受相思之苦的我试图打捞起那美丽月色，却发现水波荡漾中破碎的月光。原来这一切都是虚幻一场!水中破碎的月亮难道是我们最终结局的开始？我不敢继续早已凌乱的思绪，又将眼光定在了那珍贵而又美丽的青花瓷上，它可体会不到我复杂的思绪，仍旧是那么的高贵与纯洁，就象是你那最最迷人的—-笑容。歌曲至此戛然而止，留给人们以无尽的瑕思。
