傑昂·米羅的超現實主義人生
傑昂·米羅（J·Miro），一位二十世紀的繪畫大師，被譽爲超現實主義繪畫的偉大天才之一，代表作有《托兒所的裝飾畫》，《哈裏昆的狂歡》，《靜物和舊鞋》。
米羅（1893～1983年），西班牙畫家，是和畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師之一。
他出生于西班牙巴塞羅那附近的塔拉戈納的蒙特羅伊格。那裏是東西方文化交流的橋梁，是産生羅馬風格的搖籃，深受意大利文藝複興的影響，又是最先接受現代藝術的地方，是誕生畢加索和達利的國家。
1.米羅 – 生平
1893年4月20日，米羅出生于西班牙的巴塞羅那，父親是一位鍾表匠和銀匠。
體弱多病的小米羅并不喜歡讀書，唯獨對繪畫表現出興趣。但父親并不支持米羅年少時的畫家夢。1907年，父親送他進入巴塞羅那商業學校就讀經營與會計。但米羅卻偷偷地進入巴塞羅那拉柳賈美術學校進修。
1920年，27歲的米羅首次來到藝術之都巴黎。在這裏，這位貧窮而無名的青年畫家，結識了同樣來自西班牙的畫家畢加索，對方還買下了他的一張自畫像明納。
在巴黎，米羅還與以記者身份旅居巴黎的美國作家海明威相處甚歡。他們常去同一個拳擊館練習拳擊。生活拮據的海明威，爲了幫助困難之中的米羅，湊了5000法郎買下了他的早期重要作品《農場》，這幅油畫現藏于美國華盛頓國立美術館。
但米羅的藝術當時并未得到肯定。1921年米羅舉辦首次個展，卻一幅畫也沒賣出。但米羅沒有氣餒，他曾留下這樣的感想：“那次個展雖然沒有引起太多反響，但那些少數鼓勵我的人，卻讓我懷抱了更大的希望，并且讓我相信自己一定會成功。”
1941年，紐約近代美術館舉辦了盛大的米羅回顧展，終于令他走上成功之路。而他著名的《星座》系列也于幾年後在紐約的畫廊發表，帶給美國前衛藝術界極大沖擊。
米羅成功了，1956年，63歲的米羅終于有了能夠安穩作畫的空間。
兩年後，米羅爲聯合國教科文組織創作了著名的陶壁作品——《太陽和月亮之壁》，這成爲他的代表作，直到今天還爲人們所贊歎不已。
1983年12月25日，米羅因心髒病突發，永遠告别了他深愛的妻子比拉和女兒多蘿娜，爲了紀念這位傑出的藝術大師，歐洲文化藝術界把1993年定爲“米羅”年，舉辦了盛況空前的作品展覽和藝術活動。如果大師地下有知，一定會得到莫大的安慰。
2.米羅 – 學畫經曆
身體複元後，米羅回到巴塞羅那，他的家人同意他進入一所美術學校學習。同期，米羅又選修桑特·魯克藝術團體開設的課程。該團體早先成員“新藝術”建築師安托尼·戈蒂在建築上的傑出創造性，激發了年輕的學生米羅的熱情，給予米羅很深遠的影響。在這個藝術團體，米羅結識了兩位年輕的藝術家喬恩·布拉茲和約瑟夫·勞倫斯·阿替格斯，他和他們終生保持往來。這個時候，米羅開始了繪畫創作。
對于一個具有雄心大志的畫家來說，巴塞羅那的天地太狹小了。經過藝術變革的巴黎，對米羅産生了強大的誘惑力。1919年他終于離開家鄉，首次來到世界藝術之都巴黎。這個時期的巴黎藝術家荟萃，美術館和博物館珍品如雲。但米敏茄羅是一個貧窮而并無盛名的青年畫家，他的畫在異國無法賣出，在巴黎他幾乎天天挨餓。但首次的巴黎之行給他的最大收獲是認識了許多藝術界朋友，特别是來自他祖國的畫家畢加索。畢加索買下了他的一張自畫像，這幅自畫像一直被珍藏着。經過畢加索的介紹，米羅結識了雲集在這裏的許多藝術家。
1925年，米羅參加了在皮埃爾美術館舉行的第一次超現實主義展覽。從這之後，米羅激拿沒的作品就被人們稱爲夢幻繪畫。
1929年10月，米羅與比拉·詹科莎結婚。妻子出身于一個古老家族，米羅一生都忠實于她。婚後，他們回到巴黎，住進一個小公寓。當時正值經濟蕭條，藝術家也都十分拮據，米羅隻有在沒有畫室的情況下作畫。兩年後，在畫家38歲時，女兒多蘿娜在巴塞羅那出世，這是他們唯一的孩子。
從1930年起，米羅的作品定期在紐約等城市展出，他作爲超現實主義領袖人物，在美國有很大影響。在世界畫壇上，他的名望僅次子畢加索。米羅的超常感受力使他能用象征手法傳達信息，用極自然的藝術語言、超越時空的方式與觀衆交流。他形象地表達了人類最強烈的感情熱愛、仇恨、信任和恐懼。
3.米羅 – 逃難經曆
第二次世界大戰爆發後，米羅不能回到他的故土西班牙。他離開巴黎，在挪威附近的瓦蘭吉維利一個詩意迷人的地方住了下來。那裏的景色和自由飛翔的鳥兒感染了他，畫家完成了《星座》組畫。由于德軍殘酷轟炸，米羅又不得不帶妻女乘火車逃難巴黎，而巴黎正面臨着德軍占領，畫家隻好逃回故鄉。
二戰終于結束，米羅結束了與世隔絕的日子，在1947年來到紐約。他在美國共呆了8個月， 1948年從美國回到巴黎。回巴黎不久，人們爲米羅舉辦了作品展覽會，但他的作品賣出很少。一個畫商買了米羅一批作品，其妻卻懊悔痛哭，說“誰會來買這玩意，我們要破産了。”她沒有想到，幾年之後米羅的作品價格扶搖直上，若幹倍數地增長。
在他一生的創作題材中，夜空中的星星成了變幻無窮的永恒的符号，于是有人把他稱爲“星星王子”。
米羅認爲，情欲是最自然、最合乎本性和情理的現象，是生命的原動力。他對女性的魅力十分着迷，可以說他終生探讨最多的也是女性和關于男女性生活。但在生活中，米羅不沾女色，他一生隻愛過兩個女人：他的妻子和他的女兒。
4.米羅 – 繪畫風格
米羅的超現實主義繪畫具有鮮明的個人風格：簡略的形狀、強調筆觸的點法、精心安排的背景環境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感覺。家鄉地方獨特的傳統文化，米羅一直引以爲傲。1937年米羅畫了幅反弗朗哥專政的大壁畫《收割者》，在巴黎世界博覽會西班牙館展出，正好與畢加索的《格爾尼卡》相呼應。米羅畫中的人物就是一位加泰隆尼亞的農夫，強悍有力的線條，表現出整個民族的反叛、痛苦和頑抗不屈的意志。 米羅從加泰隆尼亞地方的色彩，躍進到超現實主義的國際藝術風格，成爲國際藝術大師，說明他沒有被本土的事物阻礙與限制，反而從本土藝術發展出清新自由。
5.米羅 – 作品賞析
這是他最大的作品。雖然看上去很強烈，如在鮮藍的背景上畫了黑色和紅色的怪物，但這些獸類卻并不怎麽吓人。即使在藝術家心目中最兇殘的獸類身上，人們也感到藝術家那慈祥樣的心懷。
《哈裏昆的狂歡》是第一幅超現實主義的圖畫：在一個奇特的空間逆轉感。室内舉行着狂熱的集會，隻有人類是悲哀的，那人帶有頗爲風雅的胡子，叼着長杆的煙鬥，憂傷地凝視着觀者。圍繞着他的是各種各樣的野獸、小動物、有機物，全都十分快活。沒有什麽特别的象征意義，畫家充分地描繪了一種輝煌的夢幻形象。
《加泰隆風景》中的幻想，雖然神秘但很生動。在畫中，黃色和橙黃的兩塊平面，相交于一條曲線。獵人和獵物都畫成幾何的線條和形狀。一些不可思議的物體散置在大地上，有些可以辨認，有些好象暗示海上的生物或顯微鏡下的生物。
更令人激動的作品是《靜物和舊鞋》，顯示了這位非政治的藝術家，爲反對西班牙内戰的法西斯分子而做出的深切的反應。《靜物和舊鞋》的形象是明确的，有舊鞋、酒瓶、插進叉子的蘋果，還有一端變成一個頭蓋骨的一條切開的面包。所有這一切都有安排在一個捉摸不定的空間裏，色彩、黑色和兇險的形狀令人厭惡。這件作品并不是特别的象征，而是反映了米羅對發生在他所熱愛的西班牙事變的痛感和厭惡之情。他是以物體、色彩和形狀來聲讨腐朽、災難和死亡的。在這個時期，米羅畫了一幅線描自畫像。瞪大的眼睛和緊縮的嘴唇，反映了他的恐怖觀念。嚴酷的繪圖和催人入眠的正面化形象，标志着他繼承了自己的早期風格。
6.作品收藏
2013年4月，傑昂·米羅超現實主義作品《女人》和《人物》被蘇格蘭現代藝術國家畫廊以長期借貸的形式收藏展出，蘇格蘭現代藝術國家畫廊一向憑借着其超現實主義藝術的收藏在國際上享有很高的聲譽，但是迄今爲止，該機構還從未能夠在戶外展出過任何重要的超現實主義作品。傑昂·米羅的作品将在該畫廊展出近五年。
超現實主義繪畫的代表人物是（）。
B解析：達利爲超現實主義的代表人物；蒙德裏安爲風格派畫家；蒙克爲德國表現主義畫家；波洛克爲抽象表現主義畫家。
