印象派
在艺术上最早引导高更走上印象派道路的是毕沙罗。在1881年和1882年的第六届和第七届印象派画展上，都展出了他的作品。1886年高更离开了巴黎到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画，他说：“来自我喜爱布列塔尼，这里有一种荒野五余衡握燃和原始的景象。”1887年。他与画家拉瓦尔曾横渡大西洋到西印度群岛的马提尼岛旅行，热带岛屿的风光，给他的艺术以极大的启发。次年工据她次按万往成初在诗，他又回到了蓬塔旺，这时他已经改变了画风，形成一种偏重主观幻想，更富于装饰意味360问答的风格。1861年高更由于厌倦了巴黎的都市生活，而向往着过一种远离文明的纯朴自然的原始生活。他放培弃了家庭，独自一人远涉重洋到了身怎行岁克升太平洋赤道以南的塔希提岛，并在那里和毛利族人生活在一起。他在塔希提岛画了许多描绘当地土人生活的作品，这是他艺术生活的一个重要阶段，他一师苦范写脸仍政从船践实生的主要作品就是在这里完成的。高更对当地土著民族有很深的感情，纯朴的带有原始性的风土人情及未开发的热带大自然环境，成为他以极大热情表现的题材内容。
高更一生的作品波阿很多，主要代表作品为《手捧红果的女人》、《雅克与天使搏斗》、《我们从哪里来，构华我们是谁，我们到哪里去?》等。
《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》高更法国《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去？》是高更的一幅巨构。它反映了高更完整的人生观。画的内容表编括执现了人们从生到死的过程。从左到右，我们从哪里标记商占久牛求笑怀稳知来，人的诞生——幼年——青年，两个姑娘在默默沉思她们的命运。我技修黄阻很绿认速衣们是谁，表现了人们日常最基本的生活方式，干活、吃饭、养活自己，但都不知道生活的意义到底是什么？他们渴望知识，这里运用了基督教的传统故事：亚当在伊甸园中采摘智慧之果。我们到哪里去，有一个神秘地举着双手的神像，好像在宣扬来世，一个妇女在倾听着，还有一个快死的老太婆看来准备接受命运的安排。高更认为所有的人，不论他的身分如何，都面对着这些同样的问题。
后印象主义画家的艺术表现手法，虽然各不相同，各有自己的艺术追求，但他们强调“按主观理性来表现精神上的”自我“印象”，却是完全一致的，他们的作品对20世纪西方现代派绘画的诞生，三呼注福战型证有着重大的影响。
画家卡米耶.毕沙罗的简介，以及绘画特点。
卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830—1903）
法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”
在印象派诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。毕沙罗是始终如一的印象派画家，是印象派的先驱，有印象派“米勒”之称。
印象派继承了法国现实主义（Re alism）前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国，获得了辉煌的成就。直到今天，他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。
《洛德希普林恩火车站》
在这幅作品里柯罗式的单纯清新的蓝绿色调和朴素优雅、带有古典韵味的幽静气氛显而易见，画法沉稳，虽有柯罗影响，但仍然是毕沙罗的。
《通往卢弗西埃恩之蠢信纤路》
毕沙罗向柯罗学习，决不是生搬硬套的模仿，而是一种特有的灵敏悟性，把柯罗的画法完美地融入自己原有的熟练技巧和潇洒格调之中，以极其自然的形态出现在画面上。
我们从这一幅《通往卢弗西埃恩之路》中看到的既有柯罗影子，但更多的是毕沙罗自己的清新的空气、明媚的阳光、柔和深远的云天，给人的时空和色彩的感觉妙极了，这种印象的真实感能唤起每个人如同身临其境的回忆。
《村落·冬天的印象》
在这幅《村落·冬天的印象》中，毕沙罗尝试运用塞尚式的较为阔大、稳重、坚实的笔触代替他原有细碎的笔触，其色彩也有类似塞尚式的单纯冷暖过渡，色块铺垫得厚实，富有平面感，画面很有力度和分量。但整个画面比塞尚活泼且含温情。
《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》
毕沙罗真正属于早期印象派风格的代表作品，形成于70年代后期，画家在1877年作的这幅《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》就比较典型。他运用细小的笔触点画造型，色彩的配置过渡非常微妙、丰富、沉稳与厚实，这就是我们熟悉的毕沙罗画法。这种画法和后来的修拉点彩派画法有相似之处，但内在气质不同。这幅画给人以轻松、愉快、充满生机之感，画家像是一位歌手，在用欢畅的笔触赞美春天诱人的景色。
《蒙马特大街》
毕沙罗进入晚年的成熟期，排除了外界画法对他的干扰，表现出一个充满自信的印象派的元老画家的精湛技巧和恢宏气魄，后期主要描绘繁华的城市和街道建筑，多取俯视角度。他晚年更多是从楼上居室俯视描绘街景。这幅《蒙马特大街》具有代表性。
这是一幅蒙马特大街的全景图，街道两侧尽收画面，人群流动，车水马龙，由于视角宽广，楼房林立，车马人流很小，只能凭感觉用粗笔点画出来，然而显坦衫得特别生动，加之透视准确，画中车马人流仿佛在画中移动，它描绘了现代都市的繁忙热闹场面。它预示了20世纪未来派画家所热衷描绘的景象–现代都市快速运动节奏。在这幅画上，构图宏伟，街景庄严而有气派；色彩丰富柔和，在冷暖色对比中，充满中间调子的过渡，形成一种细致而变化丰富的灰调子，但却很明亮，它显示着光的饱满，其笔触均匀而不失活泼变化带仿，粗犷与细致融为一体，表现出毕沙罗特有的艺术风格。
毕沙罗生性随和，易为新鲜事物所吸引，很容易接受别人的影响，每当他发现更为新颖的画法，总是很快应用在自己的作品中。他年轻时除受到柯罗的影响外，米勒、库尔贝等人的画风也在他的创作中出现过。后来莫奈典型的印象派风格给予了毕沙罗决定性的影响，使他在不断改变画风后最终保持了印象派的风格，并以此风格画出了许多优秀的作品。19世纪80年代以后，他的风格又屡经变化：忽而受到修拉的科学主义观点的影响，加人新印象派的行列；忽而受英国拉斐尔前派画家的那种感伤画风的影响；忽而又为新艺术运动装饰风格所动心。
经过一段时间的摸索，最后他所尝试过的各种风格和手法，终于汇集成一种淳朴、敦厚而柔和的印象派风格。
毕沙罗既注重外光色彩的表现，也强调人物形象的刻画，二者并重。他除描绘了许多农村题材外，也画了不少巴黎的街景，他特别喜欢描绘消失在远方的道路。
卡米耶·毕沙罗是始终如一的印象派画家，他对印象派的重要意义甚至超过莫奈，他品德高尚赢得所有人的钦佩，在印象派画家心目中，他是这个松散大家庭的家长，因此人们尊称他为印象派的摩西（上帝的传喻者，以色列人的领袖）。
