17世纪和18世纪，贵族男性和女性的衣服采用什么形式
贵族中服饰主要以纯棉、绸缎、锦缎。在加上蕾丝边，印花，等加工最终成为17世纪维多利亚时期风靡一时的洛洛可式服饰。
洛可可（Rococo）一词来自法语Rocaille，意为小石贺灶头、小沙砾。作为艺术风格用语，起先指用贝壳和石头修筑起来的人工假山和岩洞，后来指具有贝壳纹样曲线的装饰主题。
十八世纪欧洲宫廷贵族盛行洛可可风格，洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化，夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。
扩展资料：
历史进人18世纪，西欧各国资产阶级不断发游大展，资本主义势力逐渐增强，社会结构发生着深刻变化18世纪中叶，产生于英国的产业革命，大大加速了西欧资本主义的进程。在文化艺术方面，法国仍是西欧的中心。
新兴资产阶级不断积累财富，绝对主义的路易王朝渐渐失去活力，处于没落的前夜。在上流社会，出现了与国王主宰的宫廷相对的资产阶级的沙龙文化（salon，即“会客室”、“客厅”。指从17世纪起，西欧贵族、资产阶级谈论文学、艺术或政治问题的社交集会。
18世纪这种集会在法国禅磨扮特别流行）。在这样的沙龙中，人们只追求现世的幸福和官能的享乐，这使人们的感觉异常敏锐，从而形成了与巴罗克那庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化不同的文化形态，这就是著名的“洛可可样式”。
染织工艺在新古典主义时期有哪些特色？
染织工艺在新古典主义时期也出现了某些新的特色。仅以法国为例，当时除了奥比索、坡埃和戈贝兰工场的织物仍享誉全欧外，各地的缎子、天鹅绒、麻纱、刺绣、印花绸、波斯和印度的锦缎，以及图案精美、色彩雅致的印花布等也相当流行。织物中常见的色来自彩是蓝、黄、绿、粉红、淡紫、玫瑰色和灰、白等，条纹布也曾风行一时。在久盛不衰的织锦壁毯纹样设计上较为明显地反映了这一时期的特色。
染织作品在新古典主义时期出现了两个最显著的变化：一是图案明显地增加了蓝、绿、灰等较为冷静肃穆的色彩；二是图案明显地增加了“满天星纹”。这类染织作品被广泛地运用在室内的装饰，如壁面、地毯和家具、沙发的包衬中。它与以前的罗可神够可的那种躁动不安的环妈必形背车觉境相比，是一个极为冷静而360问答安宁的空间。
在做工上，这一时期的染织工艺继承了罗可可时期优异的制作技法，仍然保持着精湛而细腻的宫廷艺术的特色。有些染织作品甚乎至在加工技艺和审美水平上都超过了罗可可时迅脸称失茶积期，反映出时代进步的特征。
除击械渐极句模挥局支卫大量用于室内装饰的染织工艺作品外，此期还生产有相当批量的各种花色的服装面料，它们为当时的人们，特别是宫廷中的王公贵族的服装制作，提供了良好原系住计有刑的材料。
作为男服的面料，在色调上愈加追求严肃高雅，所以多用深重颜色的面料。西服的背心则采用较为华丽光亮的织物如绢、丝绸、天鹅绒等制作，颜色多包白为绿、白、蓝、黄、棕等，或用格子料，以烘托素雅的外衣。大衣多用厚质的毛料、呢绒、长毛绒等面料，最流行的颜色是蓝和铜色，其次是灰色和浅黄色。
新古典低宗取主义时期女子服装排零角超早生所用的面料中，重新出现了用闪光的缎子、绢、丝绸等。染织面料的色彩趋向漂亮艳丽，常见的有白、粉红、印度红、浅黄和绿色，还有各种对比强烈的条纹和格子等花色。带有刺绣的毛料，呢绒、天鹅绒、缎子，以及镶衬上各种高贵皮毛的面料，也因风格独特而备受人们喜爱。
另外，新古典主义时期染织工艺中的披肩也极具特色，不仅材质优良，纹饰华美，制作工艺极为精致，因而价格昂贵。这种披肩还分为夏用和冬用两种，各有不同面料，以开司米(Cashmere)和毛皮的披肩最为昂贵和实用。
