论述新古典主义时
(1)前期：
①在法国：1770年，塞弗尔的陶瓷装饰便以古典装饰为主。80年代以求半龙宽怕位束案观地植后，新古典主义装饰趣味更加明显，不少作品均以古典花饰和女性像为主要题材。当然，此时其罗可可的遗风尚存，对华丽装饰的重视远甚于器物的实用性表现。
②在德国：自1765年起就在王室瓷窑的瓶类制品中有了所谓的“古希腊罗马式”，起初只是器物的装饰出现了古典题材，倒围化蒸室克动得后来连瓶子的造型也开始模仿古代大理石坛的形状。当时烧制的咖啡具、茶具和餐具均配以古典纹饰，深受人们的欢迎。王室瓷窑还烧制不少带有神话人物、帝王但非陆吗取无笑息、骑士和诗人、学者希验同耐里预形象的圆形瓷纪念章，在造型和装饰上颇似古代钱币。布鲁士国王腓特烈合元动圆极·威廉二世在位期间是德国陶瓷工艺进一步倾向于新古典主义装饰时期。著名的“库尔兰纹距与而互促饰”餐具外形简洁流畅，几乎不加任何装饰浮雕。还有一种有舒尔茨设计的“庭院花卉”纹饰也颇具特色，以风景花卉为装饰题材，有的装饰甚至受到庞贝花园的启示，这种装饰手法在腓特烈·威廉二世时期曾经盛极一时。此时期的德国瓷塑工艺也具有古典趣味，题材主要来自古希腊罗马的神话包故事和英雄传说。
③在英国：魏德伍德出身于一个陶匠家庭，他以家庭手工生产为基础，在陶业转变成大规模工厂化生产的巨大转变中起着关键性的作用。1768年他创建了埃多努尼亚工厂，生产大批仿希腊陶器。他最著名的装饰瓷排维器是用“黑瓷”和他发明的“碧玉砾器”制成的。前者是一种质地紧密、极为坚临苦固的黑色砾器，可耐高温焙烧，而且能够在雕琢玉石用的砂轮上抛光；后者则是一种白色素坯，可用金属氧化物通体着色，或者在着色后用浸入同样金属质泥釉中的方法，获得一个均匀无光泽的底子。其色彩有各种浓淡的蓝、绿、淡紫、黄、褐、黑等。用这种底子能够将模塑的白色装饰浮雕有效地衬托出来。因此碧玉砾器与硬石雕刻极为相似，常被用盾号强假对曾龙来模仿那些小型的硬石雕刻的浮雕装饰。
(2)后期：19世纪初欧洲盛行的艺术风格，现在一般称为“帝国风格”，是新古典主义的最后级吗移到械二础民阶段，是法国拿破仑一世执政时期法国的官方艺术，也是法国在主几江题和模式方面有意识地转到古典传统的古代而开创的新风尚。
①帝国风格瓷器器皿的标准造型是一种简单的圆柱体，适合于罐、杯和汤盆，这种器形留给彩绘家广阔的园地。为了深化场景，风景画也流行起来，城市风景很重视矫正细节，还有风俗画，包括田园风光。与时代精神合拍的各类寓言和象征性的图案也经常出现，花卉和花卉语言是人们喜爱的题材。
②大约1820年，帝国风格瓷器的古典造型开始让位于矫饰的器形，与帝国晚期基调相一致。人们喜爱琵琶桶形和半琵琶桶形，腋下一种带有圆而柔和直口钟形杯。器表不再是光面，而是使之带有浮雕纹饰，或者像膨胀下垂的斑片，或者仿效贝壳的造型及其表面。杯子不再是牢固地直立在平底上，而是被赋予从狮子的爪到圆台等各种类型的脚。白瓷的大量扩增，给陶瓷装饰匠师们带来更多自由。
③18世纪末，塞弗尔用仿造大理石的白瓷胎复制古继战千成典作品的塑像是主要类型。进太巴开粉安今入30年代，欧洲制造的瓷器，有个明显的转变：对称的几何形让位于不稳定而过分矫饰的笨重式样的器皿。浮雕装饰覆盖整个器面，只留下一点空间。画家除了模拟罗可可松座卷秋题反唱继好适艺术浮雕漩涡花饰和涡形及对称的鹅卵石或贝壳状之装饰等花样外，没有别的创造。
④新的趋势是“罗可可艺术复兴”，实际上是当时“浪漫主义”在装饰方面表现。这个时期的瓷器处于最佳状态时，在塑像制作方面采用了新的观念和新的处理称以界球握方式。另一方面，不能否认，大约19世纪中期，在整个工艺的造型和表达方式中，浪漫主义风格占据优势，然而把它投入工业生产，却带来了灾难性的后果。
法国新古典主义油画有什么特点？
古典主义油画有几大特点:极端严谨的素描,饱满而富装饰性的色彩,线条流畅的对称性构图。
弗朗索瓦·热拉尔是法国新古典主义绘画的杰出代表、雅克·路易·达维特的得散裤意弟子之一。他主要以流行的肖像画著称，由于他所画的肖像都是欧洲名人，尤其是一些法兰西第一帝国和王冲弯简政复辟时期的要人，因而名声很大。
1801年，热拉尔与他的同窗吉罗代同时被召，为装饰皇后约瑟芬的马尔梅松堡而完成一批作品，这份殊荣使他改变了自己原来的地位。在此之前，热拉尔已在宫廷专为贵族们画以神话题材为主的油画。
一幅《普绪刻接受爱神的初吻》于1798年去沙龙展出，当时并没有掀起多大的波澜。只是画上很好地发挥了热拉尔在描绘人体上的长处，艺术格调与其说是接近达维特，不如说近似他的同学格罗。当时评论界把这幅充满古典主义情调的油画视作闹拆末流作品，说它是一幅带着一些浪漫主义成分的油画。热拉尔在这幅画上丢弃了他在肖像画上的写实特点，追求一种矫饰的绘画效果，从虚构的想象中寻求当时拿破仑一世执政和第一帝国时期的宫廷审美观。
古典时期美术的特点？
文艺复兴时期的绘画发展以意大利为中心。文艺复兴时期的意大利城市国家中，最突出的有佛罗伦萨、米兰、那不勒斯、罗马、威尼斯。人们曾按地域把当时的画家分为各个画派。意大利以外，文艺复兴的绘画思潮也感染了北方的德国和尼德兰等地，乃至整个欧洲。文艺复兴时期绘画的代表以文艺复兴三杰的作品最为突出，包括达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。此外杰出的画家还包括安吉利柯修士（Fra Angelico）、马萨其奥、（Masaccio）、利比（Filippo lippi）、波提且利（Botticelli）、吉兰达尔（Ghirlandaio）等等。达芬奇的绘画以《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》（现存法国卢浮宫）最为为世人瞩目，此外还包括他研究动物、植物、机械，以及首次研究人体胚胎的手绘手稿（重要部分现存英国的温莎城堡展厅）。米开朗基罗的绘画以西斯廷礼拜堂（Chapelle Sistine）的壁画为代表，屋顶正中的部分是“创世纪”重要的各个场景，《最后的审判》也是西斯廷壁画的代表。拉斐尔绘画的代表作包括《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《圣体争辩》以及《雅典学派》，拉斐尔也曾涉及毡幕图稿的设计，现存绘画手稿。除三杰以外，波提切利的绘画也达到了一定的高度，他的绘画以“妩媚”见称[40]，他的代表作首推《春》与《维纳斯的诞生》，此外还包括《诽谤》。威尼斯的大师提香，其作品以华美丰满见称，代表作有《忏悔的马格琳达》、《乌尔宾诺的维纳斯》。意大利以外的文艺复兴的绘画同样引人注目。比如，德国的丢勒，他的画在受到意大利文艺复兴的影响下，依旧保持鲜明的德意志民族特色，严肃缜密，可见其《自画像》。
乔托第一个改变中世纪绘画简单和呆板的传统，初步运用透视、素描写实技巧，创造出具有现实感的人物形象和生动活泼的生活画面，使绘画向现实主义迈进一步。乔托成为近代绘画的奠基者。彼特拉克、薄伽丘是意大利早期文艺复兴的杰出代表。彼特拉克孜孜不倦地搜集古代抄本和文献，最早用人文主义的观点诠释和阐述古典著作，被称为“人文主义之父”。16世纪，意大利文艺复兴进入全盛时期，艺术创作空前繁荣，造型艺术方面的成就尤为突出。达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔并称为文艺复兴的“美术三杰”。尽管他们的作品风格各异，但都将生活里的现实人物和情景摄入画面；完善了素描、透视解剖的基础理论和技法。这时的艺术大师们把人文主义思想和现实主义方法结合起来，提高到空前的高度。主张“强权政治”理论的马基雅维利的思想，反映了意大利四分五裂的现实和资产阶级要求统一的主张。
