畫家卡米耶.畢
卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro，1830—19秋查檢變品羅貨統級罪03）
法國印象派大師。1830年生于安的列來自斯群島的聖托馬斯島，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，遠在塔希提島的高更寫道：“他是我的老師。”在他去世後3年，“現代繪畫之父”塞尚在自己的展出作品目錄記現速洋中恭敬地簽上“保羅·塞尚，畢沙羅的學生”
在印象派諸位大師中，畢沙阻内義岩叫校準今羅是惟一一個參加了印象派所有8次展覽的畫家，可謂最堅定的印象派藝術大師。畢沙羅是始終如一的印象派畫家，是印象派的先驅，有印象派“米勒”之稱。
印象派繼承了法國現實主義（Re alism）前輩畫家庫爾貝“讓藝術面向360問答當代生活”的傳統，使自己的創作進一步擺脫了對曆史、神話、宗教等題材的依賴，擺脫了講述故事的傳統繪畫程孩除材毛球燃度讓卻式約束，藝術家們走出畫室,深入原野和鄉村、街頭，把對自然清新生動的感觀放到了首位，認真觀察沐浴在光線中的自然景色，尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用，以看似随意實則準确地抓住對象的迅捷手魯報未負法，把變幻不居的光色效果固魯資考員新集垂約記錄在畫布上，留下瞬間的永恒圖研未爲各像。這種取自于直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種著戰做色充環寬種風格，不能不說是印象派繪畫的創舉和對繪畫的革命。印象派期住隊農認美術運動的影響遍及各國，獲得了輝煌的成就。直到今天，他們的作品仍然是人類最受歡迎的藝術珍寶。
《洛德希普林恩火車站》
在這幅作品裏柯羅式的單純清新的藍綠色調和樸素優雅、帶有古典韻味的紙幽靜氣氛顯而易見，畫法沉穩，雖有柯羅影響，但仍然是畢沙羅的。
《通往盧龍水短紹且題範運除弗西埃恩之蠢信纖路》
畢沙羅向柯探極羅學習，決不是生搬硬套的模仿，而是一種特有的靈敏悟性，把柯羅的畫法完美地融入自己原程液有的熟練技巧和潇灑格調之中，以極其自然的形态出現在畫面上。
我們從這一幅《通往盧弗西埃恩之路》中看到的既有柯羅影子，但更多的入興普着差向已的是畢沙羅自己的清新的空氣、明媚的陽光、柔和深全反親雲僅軍認封遠的雲天，給人的時空和色彩的感覺妙極了，這種印象的真實感能喚起每個人如同身臨其境的回憶。
《村落·冬天的印象》
在這幅《宜掉聽粉慶整真村落·冬天的印象》中，畢沙羅嘗試運用塞尚式的較爲闊大、穩重、堅實的筆觸代替他原有細碎的筆觸，其色彩也有類似塞尚式的單純冷暖過渡，色塊鋪墊得厚實，富有平面感，畫面很有力度和分量。但整個畫面比塞尚活潑且含溫情。
《菜園和花樹·蓬特瓦茲的春天》
畢沙羅真正屬于早期印象派風格的代表作品，往置胞思形成于70年代後期大胞阻剛，畫家在1877年作的這幅《菜園和花樹·蓬特瓦茲的春天》就比較典型。他運用細小的筆觸點畫造型，色彩的配置過渡非常微妙、豐富、沉穩與厚實，這就是我們熟悉的畢沙羅畫法。這種畫法和後來的修拉點彩派畫法有相似之處，但内在氣質不同。這幅畫給人以輕松、愉快、充滿生機之感，畫家像是一位歌手，在用歡暢的筆觸贊美春天誘人的景色。
《蒙馬特大街》
畢沙羅進入晚年的成熟期，排除了外界畫法對他的幹擾，表現出一個充滿自信的印象派的元老畫家的精湛技巧和恢宏氣魄，後期主要描繪繁華的城市和街道建築，多取俯視角度。他晚年更多是從樓上居室俯視描繪街景。這幅《蒙馬特大街》具有代表性。
這是一幅蒙馬特大街的全景圖，街道兩側盡收畫面，人群流動，車水馬龍，由于視角寬廣，樓房林立，車馬人流很小，隻能憑感覺用粗筆點畫出來，然而顯坦衫得特别生動，加之透視準确，畫中車馬人流仿佛在畫中移動，它描繪了現代都市的繁忙熱鬧場面。它預示了20世紀未來派畫家所熱衷描繪的景象–現代都市快速運動節奏。在這幅畫上，構圖宏偉，街景莊嚴而有氣派；色彩豐富柔和，在冷暖色對比中，充滿中間調子的過渡，形成一種細緻而變化豐富的灰調子，但卻很明亮，它顯示着光的飽滿，其筆觸均勻而不失活潑變化帶仿，粗犷與細緻融爲一體，表現出畢沙羅特有的藝術風格。
畢沙羅生性随和，易爲新鮮事物所吸引，很容易接受别人的影響，每當他發現更爲新穎的畫法，總是很快應用在自己的作品中。他年輕時除受到柯羅的影響外，米勒、庫爾貝等人的畫風也在他的創作中出現過。後來莫奈典型的印象派風格給予了畢沙羅決定性的影響，使他在不斷改變畫風後最終保持了印象派的風格，并以此風格畫出了許多優秀的作品。19世紀80年代以後，他的風格又屢經變化：忽而受到修拉的科學主義觀點的影響，加人新印象派的行列；忽而受英國拉斐爾前派畫家的那種感傷畫風的影響；忽而又爲新藝術運動裝飾風格所動心。
經過一段時間的摸索，最後他所嘗試過的各種風格和手法，終于彙集成一種淳樸、敦厚而柔和的印象派風格。
畢沙羅既注重外光色彩的表現，也強調人物形象的刻畫，二者并重。他除描繪了許多農村題材外，也畫了不少巴黎的街景，他特别喜歡描繪消失在遠方的道路。
卡米耶·畢沙羅是始終如一的印象派畫家，他對印象派的重要意義甚至超過莫奈，他品德高尚赢得所有人的欽佩，在印象派畫家心目中，他是這個松散大家庭的家長，因此人們尊稱他爲印象派的摩西（上帝的傳喻者，以色列人的領袖）。
名畫裏的雪
芝加哥是一座大湖邊上的城市， 每到冬天都少不了大雪封門， 天地蒼茫的日子。
在這樣的日子裏，沒有什麽比在溫暖的芝加哥藝術館裏欣賞一幅雪景更惬意的事情了。
此刻我就站在芝加哥藝術館的畫廊裏，窗外是雪景， 面前也是一幅雪景。一幅巴黎郊外的雪景。銀搜
這是一幅法國印象派大師畢沙羅的作品，描繪的是盧沃謝讷，巴黎郊外的一個小城。
遙想畫家創作這幅畫的1870年，印象派開山立派的第一次畫展還沒有舉行。
那個年代是一個藝術的大時代。那些後來赫赫有名、作品動辄拍賣價格數千萬的印象派大師們， 大多數還在巴黎蒙馬特街頭的小酒館裏惶惶不可終日。畢沙羅也是其中一個。畫家落寞，筆下風景也清冷蕭瑟：寂靜清冷的樹林，一個孤獨的人， 艱難地在茫茫雪野裏獨行。
我離開這幅畫，繼續前行， 找尋其他的雪景，卻發現藝術館裏有關雪的藝術品卻并不太多。
其實不隻是芝加哥藝術館，仔細搜羅一下世界各地收藏的名畫， 你也許會發現，能看到的雪景的名作并不能算多。
這是爲什麽呢？
西方世界在文藝複興之前， 繪畫題材局限于宗教， 幾乎沒有風景爲主題的作品， 更不用說雪景。
文藝複興開始後， 畫家開始用寫實的手法描繪宗教題材。但是在文藝複興鼎盛的地中海沿岸，由于氣候溫暖， 雪都很少見到， 也鮮有關于雪的作品。
到了十五、十六世紀， 現代油畫技術在北歐逐步形成、完善，并傳回了文藝複興的發源地佛羅倫薩和威尼斯。 畫家的繪畫題材也從宗教開始拓展到風景， 或者在大幅的風景襯托下表現主題。而最早着重描繪雪景的西方畫家， 不出意外地來自多雪的北歐。最著名的一位就是16世紀北方文藝複興的代表人物，尼德蘭的大師彼得·勃魯蓋爾。
老勃魯蓋爾的代表作是現珍藏于維也納藝術史美術館的闆上油畫《雪中獵人》，又名《冬獵》。此畫爲《一年四季》組畫中的一幅。畫面宏大而細膩，所表現的是從一個山坡的高度去俯瞰銀裝素裹的郊野，有幾位獵人正帶着一群獵犬從山崗上下來。畫上白雪皚皚，寒凝肅殺。 中景上結了冰的池塘上，人們在那裏滑冰、捕魚。獵人們和獵犬打破了冬日的荒涼與靜寂。
彼得·勃魯蓋爾十分鍾愛描繪雪景，他把一系列的宗教故事場景也放在了雪天，這是藝術史上頗爲獨特的構思。
在伯魯蓋爾之後，兩百多年過去了。在法國， 印象派出現了。
印象派， 又被稱爲“外光畫派”。
多位印象派的大師，包括畢沙羅，莫奈，高更，還有後印象派的大師梵高都有雪景的傑作。
畢沙羅創作過很多雪景作品，除了那幅收藏在芝加哥藝術館著名的《盧沃謝讷的雪》，他的另外一幅爲人熟知的一幅雪景， 是他晚年創作的《蒙馬特大街冬天的早晨》。
這幅畫是紐約大都會博物館的收藏，是畢沙羅的代表作之一， 在一百多年之後依然被追捧。這幅畫的複制品的銷量很高， 在很多人家的客廳裏都可以見到這幅畫的複制品。
這幅作品描繪的是巴黎蒙馬特區的街景。蒙馬特是巴黎最年輕的一個區， 屬于當時的城鄉結合部。從外鄉懷揣着夢想的藝術家，文學家和其他的三教九流都聚集在這裏。這裏不但有高大神聖的教堂，還有畫家、文學青年聚集的小丘廣場，傳奇的紅磨坊，還有寫滿愛情的巴黎愛牆。這個地方是後人眼中無數傳奇故事發生過的聖地。
畢沙羅的雪景就是蒙馬特大街的衆生相耐搏耐。略帶金色的光線灑在積雪覆蓋的清晨街道。芸芸衆生形色匆匆， 在光影下的雪地裏面目模糊。
同是印象派大師，莫奈可以說是最熱衷于描繪雪景的一位了。他一生創作了近百幅的雪景，包括這幅是1869到1870年間作于諾曼底的“喜鵲”。
畫面裏，一場大雪過後， 天氣微微放晴，但仍然有些陰暗。柔和的陽光穿過雲層照在厚厚的積雪上，不那麽結實的籬笆牆幾乎要被積雪壓倒了。籬笆牆後面有一棟農舍， 卻沒有人煙，整個世界安靜而整齊。畫昌春面上唯一的生氣來自籬笆門上停落的一支喜鵲。它落在這裏，羽毛光鮮，左顧右盼，似乎随時會振翅飛走。
莫奈自己把他所描繪的這支蹲在籬笆上的喜鵲，叫做整個樂譜上的一個“孤獨的音符”。有了這隻喜鵲， 這已經不是一幅靜止的油畫， 而變成了一首蘊含着活力的詩， 一首無聲的樂曲。
在描繪這幅冬日雪景時，莫奈細緻地處理了光線和陰影的變化，在白色的雪景中嘗試着采用了紅色、藍色、紫色和黃色的色調。這幅畫是他對光線在室外呈現的不同顔色所做的一個大膽的嘗試。農舍的溫暖色調與屋頂的清冷及籬笆的深藍色調形成了鮮明的對比。農舍樹後的天空畫得更明亮溫暖些，大門右側樹木的顔色變淡……雪後籬笆牆投下的淡藍陰影、雪地反光與陽光彼此輝映及明暗交接都被巧妙地記錄了下來。
和莫奈幾乎所有的畫作一樣，這幅冬天風景畫中的極品，這幅把鄉村雪景的美麗和輕盈描繪到了極至的佳作，依然不入學院派的法眼，被又一次排斥在沙龍畫展之外。在今天，這幅畫已經是巴黎奧賽博物館的鎮館之寶之一。
這幅畫裏還藏着一個有趣的花絮：仔細看一下喜鵲的影子， 也許有細心人會發現：影子好像畫反了……不知道這是不是落選沙龍展的一個原因呢？
莫奈對雪景真的情有獨鍾。在他的百幅雪景中，早期作品是出于對環境色的研究，在柔和的銀灰色調中增加優雅的藍紫色陰影，體現出靜谧祥和的意境。到中期，融合了浮世繪的風格，弱化了透視，色彩豐富起來。在後期，則重視裝飾性，強調形式美感。
莫奈的雪景裏面佳作很多， 多數描繪的是他生活過的阿讓特依和吉維尼的美麗的冬日風景：
另外一位後印象派大師梵高，他的雪景裏則濃縮着他短暫人生的跌宕起伏。
還是那個大時代，1888年的巴黎蒙馬特，此時的畢沙羅、馬奈、莫奈都已經名滿天下。 依然黑暗無望的畫家生涯，拮據的生活，甚至巴黎陰霾的冬天都讓35歲的梵高感到身心疲憊。他毅然坐上開往南方的車，行囊裏隻有顔料，畫筆和弟弟提奧的信。
到了南方小城阿爾勒，他驚奇地發現他心裏溫暖的南方竟然還被積雪覆蓋着， 但是他一下就愛上了這個地方， 決定留下來。當時他肯定沒有想到，這個地方将會成爲他藝術創作最重要的一站，也幾乎就是他的生命的最後一站。
梵高到了阿爾勒就開始創作。這幅雪景裏， 殘雪下面透出生機勃勃的綠色， 遠處的一抹亮色讓人感到溫暖而不是蕭條。 戴帽子的人身後的小狗給畫面增加了幾分動感。這幅看似簡單的風景畫，傳遞出一種安靜、祥和、充滿希望的感覺。
梵高剛剛到了新的地方， 心情比在巴黎時開朗了很多， 心中的希望像是積雪覆蓋着的種子， 一點一點開始萌芽。 雖然依舊是冬天， 但是積雪很快會消融， 美麗的田園風景會顯現出來，會落在梵高的畫布上。
多年以後，這幅畫幾經輾轉被紐約古根海姆博物館收藏。在2017年9月，當時的美國總統特朗普向博物館提出借這幅畫裝點下總統的白宮橢圓辦公室，但是被博物館斷然拒絕了。
梵高另外一幅有名的雪景是《白雪覆蓋的田野和犁耙》。
這幅畫作于梵高到阿爾勒一年以後。和剛到阿爾勒創作的那幅雪景相比，技法有了明顯的不同。雪野有着波浪般的動感，冷暖色交錯而協調。描繪的是一個冬日裏陽光下的田野，微弱的熱氣在緩慢地升騰，清冷卻又有一絲溫暖。一大群烏鴉在田間覓食，時起時落，傳遞出幾分生機，同時又給人一種不安和不祥的預感。烏鴉和麥田是梵高畫作裏不斷出現的象征生命和死亡的意向。這兩個意向時刻攪擾着梵高這個偉大卻難以爲世人理解的靈魂， 直到他生命的最後一刻。
另一位後印象派大師，和梵高相愛相殺的高更， 也有雪景傑作， 這就是《雪中的布列塔尼村》。
這幅雪景頗爲有趣。 高更是在1894年4月到11月之間在布列塔尼創作的這一幅雪景。而在這段時間裏， 布列塔尼根本不可能下雪！
這實際是畫家心中的雪景。這一年， 梵高已經離世， 高更在大溪地的一系列創作完全得不到巴黎藝術圈的認可。 他經濟窘迫，心情低落，站在自己的人生十字路口。
畫面裏沒有任何人或動物， 樹木也沒有一片葉子， 煙囪裏沒有一絲炊煙。 教堂的尖頂也沖出了畫面之外。 死一般的寂靜是不是正是畫家心裏的寫照？
在高更以後，在印象派和後印象派風行的幾十年裏直到二十世紀初，開始有越來越多的藝術家醉心于描繪雪景。
在歐洲遠端的俄羅斯，二十世紀初出現了幾位風景畫大師。其中一位， 他的名字叫做伊萬·費多羅維奇·喬爾塞。他的名字并不那麽響亮，但是他的雪景堪稱一絕。
喬爾塞1877年生于俄國聖彼得堡。他1903年二十多歲初露頭角，在彼得堡法蘭西藝術院的舉辦了第一次展覽。随後，他不但在莫斯科和聖彼得堡所有主要畫廊的參展，還被選爲沙皇尼古拉二世的宮廷畫家。他到世界各地去探索不同的風景，在歐洲、亞洲、北非和北極地區的旅行中，花了相當多的時間來研究自然和描繪自然之光。
1917年俄國革命後，由于與沙皇的關系，喬爾塞被迫離流亡開了俄國，在巴黎定居。1923年，法國藝術沙龍展出了他的第一幅作品，他逐漸成爲最傑出的沙龍藝術家之一。後來他又輾轉來到了美國。
人們形容他的雪景燦爛而美麗，就像大自然本身的一面。他是一位描繪被傾斜陽光鍍金的雪景的大師，被稱爲“光的魔術師”。
……
喬爾塞一生輾轉，從俄羅斯到歐洲再到美國，走遍了世界，畫遍了世界上的雪景， 但他最鍾愛的還是聖彼得堡冬天的白桦林。
畢沙羅生活在蒙馬特， 從一名不文到功成名就， 他執着地畫着蒙馬特的四季。
莫奈上百次地描繪法國家鄉的雪景。
而梵高是個失去了家鄉的人， 他的雪景時而是春天的希望， 時而是埋葬在蒼白下的絕望。每一幅雪景下面，都是這個不安的靈魂的一次呐喊。
……
遐想之中，我沿着藝術館的長廊緩步前行，慢慢走過莫奈的那幅“雪中的幹草垛”。
畫上， 殘陽映照着殘雪。這幅風景， 靜止而永恒。
而窗外， 芝加哥已是華燈初上。天上的雪， 還在無聲地落下，街道已經被厚厚的大雪覆蓋了。
