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画家卡米耶.毕

卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830—19秋查检变品罗货统级罪03）

法国印象派大师。1830年生于安的列来自斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录记现速洋中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”

在印象派诸位大师中，毕沙阻内义岩叫校准今罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。毕沙罗是始终如一的印象派画家，是印象派的先驱，有印象派“米勒”之称。

印象派继承了法国现实主义（Re alism）前辈画家库尔贝“让艺术面向360问答当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程孩除材毛球燃度让却式约束，艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手鲁报未负法，把变幻不居的光色效果固鲁资考员新集垂约记录在画布上，留下瞬间的永恒图研未为各像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种著战做色充环宽种风格，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派期住队农认美术运动的影响遍及各国，获得了辉煌的成就。直到今天，他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。

《洛德希普林恩火车站》

在这幅作品里柯罗式的单纯清新的蓝绿色调和朴素优雅、带有古典韵味的纸幽静气氛显而易见，画法沉稳，虽有柯罗影响，但仍然是毕沙罗的。

《通往卢龙水短绍且题范运除弗西埃恩之蠢信纤路》

毕沙罗向柯探极罗学习，决不是生搬硬套的模仿，而是一种特有的灵敏悟性，把柯罗的画法完美地融入自己原程液有的熟练技巧和潇洒格调之中，以极其自然的形态出现在画面上。

我们从这一幅《通往卢弗西埃恩之路》中看到的既有柯罗影子，但更多的入兴普着差向已的是毕沙罗自己的清新的空气、明媚的阳光、柔和深全反亲云仅军认封远的云天，给人的时空和色彩的感觉妙极了，这种印象的真实感能唤起每个人如同身临其境的回忆。

《村落·冬天的印象》

在这幅《宜掉听粉庆整真村落·冬天的印象》中，毕沙罗尝试运用塞尚式的较为阔大、稳重、坚实的笔触代替他原有细碎的笔触，其色彩也有类似塞尚式的单纯冷暖过渡，色块铺垫得厚实，富有平面感，画面很有力度和分量。但整个画面比塞尚活泼且含温情。

《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》

毕沙罗真正属于早期印象派风格的代表作品，往置胞思形成于70年代后期大胞阻刚，画家在1877年作的这幅《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》就比较典型。他运用细小的笔触点画造型，色彩的配置过渡非常微妙、丰富、沉稳与厚实，这就是我们熟悉的毕沙罗画法。这种画法和后来的修拉点彩派画法有相似之处，但内在气质不同。这幅画给人以轻松、愉快、充满生机之感，画家像是一位歌手，在用欢畅的笔触赞美春天诱人的景色。

《蒙马特大街》

毕沙罗进入晚年的成熟期，排除了外界画法对他的干扰，表现出一个充满自信的印象派的元老画家的精湛技巧和恢宏气魄，后期主要描绘繁华的城市和街道建筑，多取俯视角度。他晚年更多是从楼上居室俯视描绘街景。这幅《蒙马特大街》具有代表性。

这是一幅蒙马特大街的全景图，街道两侧尽收画面，人群流动，车水马龙，由于视角宽广，楼房林立，车马人流很小，只能凭感觉用粗笔点画出来，然而显坦衫得特别生动，加之透视准确，画中车马人流仿佛在画中移动，它描绘了现代都市的繁忙热闹场面。它预示了20世纪未来派画家所热衷描绘的景象–现代都市快速运动节奏。在这幅画上，构图宏伟，街景庄严而有气派；色彩丰富柔和，在冷暖色对比中，充满中间调子的过渡，形成一种细致而变化丰富的灰调子，但却很明亮，它显示着光的饱满，其笔触均匀而不失活泼变化带仿，粗犷与细致融为一体，表现出毕沙罗特有的艺术风格。

毕沙罗生性随和，易为新鲜事物所吸引，很容易接受别人的影响，每当他发现更为新颖的画法，总是很快应用在自己的作品中。他年轻时除受到柯罗的影响外，米勒、库尔贝等人的画风也在他的创作中出现过。后来莫奈典型的印象派风格给予了毕沙罗决定性的影响，使他在不断改变画风后最终保持了印象派的风格，并以此风格画出了许多优秀的作品。19世纪80年代以后，他的风格又屡经变化：忽而受到修拉的科学主义观点的影响，加人新印象派的行列；忽而受英国拉斐尔前派画家的那种感伤画风的影响；忽而又为新艺术运动装饰风格所动心。

经过一段时间的摸索，最后他所尝试过的各种风格和手法，终于汇集成一种淳朴、敦厚而柔和的印象派风格。

毕沙罗既注重外光色彩的表现，也强调人物形象的刻画，二者并重。他除描绘了许多农村题材外，也画了不少巴黎的街景，他特别喜欢描绘消失在远方的道路。

卡米耶·毕沙罗是始终如一的印象派画家，他对印象派的重要意义甚至超过莫奈，他品德高尚赢得所有人的钦佩，在印象派画家心目中，他是这个松散大家庭的家长，因此人们尊称他为印象派的摩西（上帝的传喻者，以色列人的领袖）。

名画里的雪

芝加哥是一座大湖边上的城市，每到冬天都少不了大雪封门，天地苍茫的日子。

在这样的日子里，没有什么比在温暖的芝加哥艺术馆里欣赏一幅雪景更惬意的事情了。

此刻我就站在芝加哥艺术馆的画廊里，窗外是雪景，面前也是一幅雪景。一幅巴黎郊外的雪景。银搜

这是一幅法国印象派大师毕沙罗的作品，描绘的是卢沃谢讷，巴黎郊外的一个小城。

遥想画家创作这幅画的1870年，印象派开山立派的第一次画展还没有举行。

那个年代是一个艺术的大时代。那些后来赫赫有名、作品动辄拍卖价格数千万的印象派大师们，大多数还在巴黎蒙马特街头的小酒馆里惶惶不可终日。毕沙罗也是其中一个。画家落寞，笔下风景也清冷萧瑟：寂静清冷的树林，一个孤独的人，艰难地在茫茫雪野里独行。

我离开这幅画，继续前行，找寻其他的雪景，却发现艺术馆里有关雪的艺术品却并不太多。

其实不只是芝加哥艺术馆，仔细搜罗一下世界各地收藏的名画，你也许会发现，能看到的雪景的名作并不能算多。

这是为什么呢？

西方世界在文艺复兴之前，绘画题材局限于宗教，几乎没有风景为主题的作品，更不用说雪景。

文艺复兴开始后，画家开始用写实的手法描绘宗教题材。但是在文艺复兴鼎盛的地中海沿岸，由于气候温暖，雪都很少见到，也鲜有关于雪的作品。

到了十五、十六世纪，现代油画技术在北欧逐步形成、完善，并传回了文艺复兴的发源地佛罗伦萨和威尼斯。画家的绘画题材也从宗教开始拓展到风景，或者在大幅的风景衬托下表现主题。而最早着重描绘雪景的西方画家，不出意外地来自多雪的北欧。最著名的一位就是16世纪北方文艺复兴的代表人物，尼德兰的大师彼得·勃鲁盖尔。

老勃鲁盖尔的代表作是现珍藏于维也纳艺术史美术馆的板上油画《雪中猎人》，又名《冬猎》。此画为《一年四季》组画中的一幅。画面宏大而细腻，所表现的是从一个山坡的高度去俯瞰银装素裹的郊野，有几位猎人正带着一群猎犬从山岗上下来。画上白雪皑皑，寒凝肃杀。中景上结了冰的池塘上，人们在那里滑冰、捕鱼。猎人们和猎犬打破了冬日的荒凉与静寂。

彼得·勃鲁盖尔十分钟爱描绘雪景，他把一系列的宗教故事场景也放在了雪天，这是艺术史上颇为独特的构思。

在伯鲁盖尔之后，两百多年过去了。在法国，印象派出现了。

印象派，又被称为“外光画派”。

多位印象派的大师，包括毕沙罗，莫奈，高更，还有后印象派的大师梵高都有雪景的杰作。

毕沙罗创作过很多雪景作品，除了那幅收藏在芝加哥艺术馆著名的《卢沃谢讷的雪》，他的另外一幅为人熟知的一幅雪景，是他晚年创作的《蒙马特大街冬天的早晨》。

这幅画是纽约大都会博物馆的收藏，是毕沙罗的代表作之一，在一百多年之后依然被追捧。这幅画的复制品的销量很高，在很多人家的客厅里都可以见到这幅画的复制品。

这幅作品描绘的是巴黎蒙马特区的街景。蒙马特是巴黎最年轻的一个区，属于当时的城乡结合部。从外乡怀揣着梦想的艺术家，文学家和其他的三教九流都聚集在这里。这里不但有高大神圣的教堂，还有画家、文学青年聚集的小丘广场，传奇的红磨坊，还有写满爱情的巴黎爱墙。这个地方是后人眼中无数传奇故事发生过的圣地。

毕沙罗的雪景就是蒙马特大街的众生相耐搏耐。略带金色的光线洒在积雪覆盖的清晨街道。芸芸众生形色匆匆，在光影下的雪地里面目模糊。

同是印象派大师，莫奈可以说是最热衷于描绘雪景的一位了。他一生创作了近百幅的雪景，包括这幅是1869到1870年间作于诺曼底的“喜鹊”。

画面里，一场大雪过后，天气微微放晴，但仍然有些阴暗。柔和的阳光穿过云层照在厚厚的积雪上，不那么结实的篱笆墙几乎要被积雪压倒了。篱笆墙后面有一栋农舍，却没有人烟，整个世界安静而整齐。画昌春面上唯一的生气来自篱笆门上停落的一支喜鹊。它落在这里，羽毛光鲜，左顾右盼，似乎随时会振翅飞走。

莫奈自己把他所描绘的这支蹲在篱笆上的喜鹊，叫做整个乐谱上的一个“孤独的音符”。有了这只喜鹊，这已经不是一幅静止的油画，而变成了一首蕴含着活力的诗，一首无声的乐曲。

在描绘这幅冬日雪景时，莫奈细致地处理了光线和阴影的变化，在白色的雪景中尝试着采用了红色、蓝色、紫色和黄色的色调。这幅画是他对光线在室外呈现的不同颜色所做的一个大胆的尝试。农舍的温暖色调与屋顶的清冷及篱笆的深蓝色调形成了鲜明的对比。农舍树后的天空画得更明亮温暖些，大门右侧树木的颜色变淡……雪后篱笆墙投下的淡蓝阴影、雪地反光与阳光彼此辉映及明暗交接都被巧妙地记录了下来。

和莫奈几乎所有的画作一样，这幅冬天风景画中的极品，这幅把乡村雪景的美丽和轻盈描绘到了极至的佳作，依然不入学院派的法眼，被又一次排斥在沙龙画展之外。在今天，这幅画已经是巴黎奥赛博物馆的镇馆之宝之一。

这幅画里还藏着一个有趣的花絮：仔细看一下喜鹊的影子，也许有细心人会发现：影子好像画反了……不知道这是不是落选沙龙展的一个原因呢？

莫奈对雪景真的情有独钟。在他的百幅雪景中，早期作品是出于对环境色的研究，在柔和的银灰色调中增加优雅的蓝紫色阴影，体现出静谧祥和的意境。到中期，融合了浮世绘的风格，弱化了透视，色彩丰富起来。在后期，则重视装饰性，强调形式美感。

莫奈的雪景里面佳作很多，多数描绘的是他生活过的阿让特依和吉维尼的美丽的冬日风景：

另外一位后印象派大师梵高，他的雪景里则浓缩着他短暂人生的跌宕起伏。

还是那个大时代，1888年的巴黎蒙马特，此时的毕沙罗、马奈、莫奈都已经名满天下。依然黑暗无望的画家生涯，拮据的生活，甚至巴黎阴霾的冬天都让35岁的梵高感到身心疲惫。他毅然坐上开往南方的车，行囊里只有颜料，画笔和弟弟提奥的信。

到了南方小城阿尔勒，他惊奇地发现他心里温暖的南方竟然还被积雪覆盖着，但是他一下就爱上了这个地方，决定留下来。当时他肯定没有想到，这个地方将会成为他艺术创作最重要的一站，也几乎就是他的生命的最后一站。

梵高到了阿尔勒就开始创作。这幅雪景里，残雪下面透出生机勃勃的绿色，远处的一抹亮色让人感到温暖而不是萧条。戴帽子的人身后的小狗给画面增加了几分动感。这幅看似简单的风景画，传递出一种安静、祥和、充满希望的感觉。

梵高刚刚到了新的地方，心情比在巴黎时开朗了很多，心中的希望像是积雪覆盖着的种子，一点一点开始萌芽。虽然依旧是冬天，但是积雪很快会消融，美丽的田园风景会显现出来，会落在梵高的画布上。

多年以后，这幅画几经辗转被纽约古根海姆博物馆收藏。在2017年9月，当时的美国总统特朗普向博物馆提出借这幅画装点下总统的白宫椭圆办公室，但是被博物馆断然拒绝了。

梵高另外一幅有名的雪景是《白雪覆盖的田野和犁耙》。

这幅画作于梵高到阿尔勒一年以后。和刚到阿尔勒创作的那幅雪景相比，技法有了明显的不同。雪野有着波浪般的动感，冷暖色交错而协调。描绘的是一个冬日里阳光下的田野，微弱的热气在缓慢地升腾，清冷却又有一丝温暖。一大群乌鸦在田间觅食，时起时落，传递出几分生机，同时又给人一种不安和不祥的预感。乌鸦和麦田是梵高画作里不断出现的象征生命和死亡的意向。这两个意向时刻搅扰着梵高这个伟大却难以为世人理解的灵魂，直到他生命的最后一刻。

另一位后印象派大师，和梵高相爱相杀的高更，也有雪景杰作，这就是《雪中的布列塔尼村》。

这幅雪景颇为有趣。高更是在1894年4月到11月之间在布列塔尼创作的这一幅雪景。而在这段时间里，布列塔尼根本不可能下雪！

这实际是画家心中的雪景。这一年，梵高已经离世，高更在大溪地的一系列创作完全得不到巴黎艺术圈的认可。他经济窘迫，心情低落，站在自己的人生十字路口。

画面里没有任何人或动物，树木也没有一片叶子，烟囱里没有一丝炊烟。教堂的尖顶也冲出了画面之外。死一般的寂静是不是正是画家心里的写照？

在高更以后，在印象派和后印象派风行的几十年里直到二十世纪初，开始有越来越多的艺术家醉心于描绘雪景。

在欧洲远端的俄罗斯，二十世纪初出现了几位风景画大师。其中一位，他的名字叫做伊万·费多罗维奇·乔尔塞。他的名字并不那么响亮，但是他的雪景堪称一绝。

乔尔塞1877年生于俄国圣彼得堡。他1903年二十多岁初露头角，在彼得堡法兰西艺术院的举办了第一次展览。随后，他不但在莫斯科和圣彼得堡所有主要画廊的参展，还被选为沙皇尼古拉二世的宫廷画家。他到世界各地去探索不同的风景，在欧洲、亚洲、北非和北极地区的旅行中，花了相当多的时间来研究自然和描绘自然之光。

1917年俄国革命后，由于与沙皇的关系，乔尔塞被迫离流亡开了俄国，在巴黎定居。1923年，法国艺术沙龙展出了他的第一幅作品，他逐渐成为最杰出的沙龙艺术家之一。后来他又辗转来到了美国。

人们形容他的雪景灿烂而美丽，就像大自然本身的一面。他是一位描绘被倾斜阳光镀金的雪景的大师，被称为“光的魔术师”。

……

乔尔塞一生辗转，从俄罗斯到欧洲再到美国，走遍了世界，画遍了世界上的雪景，但他最钟爱的还是圣彼得堡冬天的白桦林。

毕沙罗生活在蒙马特，从一名不文到功成名就，他执着地画着蒙马特的四季。