国画四君子各有谁，它们的象征意义是什么呢？
国画四君子是我国国画以梅兰竹菊为题材作品的总称，象征了君子清高的品德国画四君子:梅、兰、竹、菊的品德梅，傲雪清高者也；兰，孤芳幽沁者也；竹，操节高洁者也；菊，隐逸傲霜者也。国人赞四君子–梅兰竹菊由来已久。四君子不媚不俗、幽芳清远、风骨逸致、荡污涤垢、亮节不阿；使人襟阔、风逸、格高、趣雅，深博国人千秋爱戴、普天共识。国画四君子要欣赏中国绘画，对中国画中有名的“四君子”是不可不进行了解和研究的。“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。我们先说梅。我们知道，梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。
中国古代战国四君
四君子分别是论低差而齐国的孟尝君-田文；楚国的春申君-黄歇；赵国的平原君-赵胜；魏国的信陵君-魏无忌。田文：即孟尝君。妫姓，田氏，名文，“战国四公子”之一，战国时期齐国贵族，齐威王田因齐之孙，靖郭君田婴之子，齐宣王田辟疆之父己们关消四何每导权英侄。因封袭其父爵于薛（今山东省滕州市官桥镇），又称薛公，号孟尝君。黄歇：黄国（今河南省潢川县）人，楚国大臣，曾任楚相。[1]黄歇游学博闻，善辩。楚考烈王元年（公元前262年），以黄歇为相，赐其来自淮河以北十二县，封为春申君。赵胜：战国四公子之一，赵国贵族。赵武灵王360问答之子，赵惠文王之弟。因贤能而闻名。封于东武（今谁史山东诸城），号平原君。魏无忌：即信陵君，魏国公子，是战国时期魏国著名的军事家、政治家，魏昭王少子、魏安釐王的异母弟。公元前276年，被封于信陵（河南宁陵县），所以后世皆称其为信陵君。扩展资料：战国四公子指魏无福翻忌、赵胜、黄歇、田文。中国战国专时代末期，秦国越来越强大座味多太木源，各诸侯国贵族为了对付秦国的入侵和挽救本国的灭亡，竭力网罗人才。他们礼贤下士，广招宾客，以扩大自己的势力，因此养“士”（包括学士、方士、策士或术士以及食客）之风盛行。参考链接：百度百科-战保水倒国四公子
