怎么样才能画好人头素描~~
回答楼主,并回复楼上.楼上的说话有些过分了.另外,我考上中央美院了,那我是不是有资格来说这个问题呢?
首先声明,不要打击别人的积极性.逼真,其实是一见很容易做到事情.真正大师福吸酒引祖艺杀友字议倍并不是如和把一样物体超写实化.
而是通过最少的调子或者颜色去表现丰富的内涵.超写实的画法缺乏对事物的概括能力.但是如果想考学,画的东西都是超写实的.这种叫做学院派.像学院派的比较厉害一点的古典大师,可以看看鲁本斯的画.现在美院的学院派跟鲁本斯画风很像
不过央美更喜欢的是像莫奈,毕沙罗,德加,为代表的印象派风格.
下面说说如何把一张素描人物肖像塑造的真实.
先推荐几种常用的做画工具
硬橡皮,记住,橡皮是作画工具,不是修改工具,呀材于沙书它可以帮你做出很多的绘画效果.和区分不同物体的质感
可塑橡皮,用法同上.
擦笔,区分不同质感的工具.
面斤纸,虽然和擦笔都是涂的工360问答具,但是所能表现出的绘画效果球轮缺是截然不同的.
下面来说如何画好一张素描肖像
首先抓住人物的第一感受,这顶查是继决点很重要,比如模特所给你最有感觉的地方,每个人由于面部表情肌厚薄不同,所以形象也各不相同,好了,那就仔细观察这个模特最突出的特点并适当夸张.这是把一张人像画好的前提.
其次,起型,这是一个看基本功的步骤,如果想画像一个人,需要有大量人像临摹,石膏像写生,和人物速写做为基础,
其中人物速写由为重要,速写的好坏直接关系到起型时的生最春动程度,和速度.为什么提到速度,我所说的速度,不是盲目追求,而是熟练之后速度气往往会带给你异想不到的生动.
第蛋边之衡三,区分大块黑白灰关系,头发,脸的暗部,脖子.衣服.根据不同任务需要主动区分黑白灰.要注意上紧下松的舒密关系.另外不要紧扣五官,和面部细节,要始终保持在一个轻松的状态去做画,这样画出来的画才会生动,型神兼备.
第四,塑造体积,区分大的黑白灰关系之后,要建立在整体的前提下,刻画人物体积感形象感,这时新士时候就会用到我在之前所派同改穿肥介乐乙提到的工具.在深入时,也要记住不能扣,深入要有主次,如果把所有细节都做了,那等重营鱼守州笑程于没画.要根据不同模特,着重表现第一感受.反复深入同时,记住不段回归整体,始终把深入的东西放在画面里,始终保持画面的完整性.
第五,调整,在深入完汽之便且门组抓慢困高成之后，需要主动去处理一些地方的明暗关系,把它就呼们调整到和谐画面的状态.
下面说说最容易犯的错误
在起型时,往往有的学生会过度夸张,导致脱离模特的形象感.
在起型时,画的过于慢,用最常说的一句话,是把感受磨没了.
深入过程中不感画,重的地放不通八输输用了感一步到位,导致画的拖沓,墨迹.失去了真实感.
深入时,容易抠,盯着一个地方反复画,不看别的地方,不联系整体,导致一个地方已经快画完了,很多地方还没画.
调整时,不会主动处理画面,主动处理,又会把对的改错,不过这个毛病会在长期练习中改点.
差不多注意这些就够了
阻投素阳背总使另外就要看你平时的练习和老师教了.太具体的只能用示范来演示.
谁有我爱罗的素描图？
冄24号#IMG=9736113c0f626df53c6d97ba
请问画家毕沙罗这几幅作品的名称
这题难度确实有点高，很有挑战性！
第一幅是The Hermitage at pontoise 1867（蓬图瓦兹的冬宫）；
第二幅是Village Path 1875（乡间小道）；
第三幅是Chestnut Tree at Osny 1873(Osny的栗子树);
第四幅不是Pissarro的早敏侍作品，是莫奈1871年的作品Houses On The Zaan River At Zaandam（赞丹之赞河旁的房屋），图片放大后拿敬右下角有Monet。
第五幅是The Stage Coach at Louveciennes 1870（卢夫西恩风景）。
所以，第一、二、三、五是Pissarro作品，第四幅是Monet作品。在十九世纪七十年代初期，Pissarro和陆吵Monet一起在伦敦作画，与Cézanne一起在蓬图瓦兹作画，作品风格有些类似。
