冷抽象作品的艺术特征，并对比蒙德里安的作品《红、黑、黄、蓝构成》
《红黑掘李黄蓝灰的构成》—其实蒙德里安抽象的是宇宙
太阳,地平线,大地,海洋
他的是冷抽象,多平涂的,是用点线面来表现他所要表现的显示事物,所以很少有明暗表现的
他的作品我也很喜欢,不过比较喜欢是他画的一幅海岸的抽象画,真的很漂亮
《White on White》是马列维奇至上主义（Suprematism）系列中的代粗旅表作，他认为能够成图像作品中感受到至高无上的感觉，而两重白色更是极简到了极致——不仅空间和深度不见，颜色亦消失。但当我们看到这幅图像的时候还是能够感觉到二元的存在，也就是figure-ground的关系。
我们可以将其理解为：两岩散凳个方块，一个叠在另一个上面，反映了两个形体的layering关系；一个方块，在其中减掉了一个方块的面积，形成了甜甜圈的关系；或是一个根本没有画出来的物体，我们只看到它身下的阴影（小方块）。然而，无论是figure-ground，还是figure-figure，或者是ground-ground，都不重要，重要的是这幅图像是如何通过渲染来表达差异性的，也就是绘画中的faktura（注：Faktura means the visual demonstration of properties inherent to materials）——通过其材料属性表现两个事物的距离或深度。
从形式美的角度分析吴冠中的双燕？
应该是《双燕》的画面着力于平面分割，画面的意象完全是出于几何形的组合，横360问答向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强烈的对照关系。有夫抽象的意味，像蒙德里安、像马列维奇，但它又绝然定误倍胶调宗夫老即不同于抽象。在吴这物因永冠中看来，西方所谓的纯粹主义、病座球打左即种犯所谓至上主义，虽然“追求简约、单纯之美，但其情意之透露过于含糊”，像是断线的风因怕土补兰停齐位负筝，最终会使艺术家的情感无从寄托，甚至等于零。“不断线的风筝”是吴冠中在中西艺术对撞中发现的契合点和理论创造，是他在具象与容占判抽象、意境与意味的默契之间寻训宪黑因希扬材盐略较求到的一个重要平衡点。“风企让相万热标县哥冲筝不断线”为他充满情感内容的艺术实践增添更为理性的色彩。《双燕》中的白墙势轻黑瓦，这时都己经转化举态聚成了理性构成的借体。横与直、黑与白的对比美在《双燕》之后，便成为长留在吴冠中艺术中的一个艺术眼目。其后来的佳作《秋瑾故居》和《忆江南》，都是从《双燕》的母体中幻化出来的嫡系
