冷抽象作品的藝術特征,并對比蒙德裏安的作品《紅、黑、黃、藍構成》

《紅黑掘李黃藍灰的構成》—其實蒙德裏安抽象的是宇宙
太陽,地平線,大地,海洋
他的是冷抽象,多平塗的,是用點線面來表現他所要表現的顯示事物,所以很少有明暗表現的
他的作品我也很喜歡,不過比較喜歡是他畫的一幅海岸的抽象畫,真的很漂亮

《White on White》是馬列維奇至上主義(Suprematism)系列中的代粗旅表作,他認爲能夠成圖像作品中感受到至高無上的感覺,而兩重白色更是極簡到了極緻——不僅空間和深度不見,顔色亦消失。但當我們看到這幅圖像的時候還是能夠感覺到二元的存在,也就是figure-ground的關系。
我們可以将其理解爲:兩岩散凳個方塊,一個疊在另一個上面,反映了兩個形體的layering關系;一個方塊,在其中減掉了一個方塊的面積,形成了甜甜圈的關系;或是一個根本沒有畫出來的物體,我們隻看到它身下的陰影(小方塊)。然而,無論是figure-ground,還是figure-figure,或者是ground-ground,都不重要,重要的是這幅圖像是如何通過渲染來表達差異性的,也就是繪畫中的faktura(注:Faktura means the visual demonstration of properties inherent to materials)——通過其材料屬性表現兩個事物的距離或深度。

從形式美的角度分析吳冠中的雙燕?

應該是《雙燕》的畫面着力于平面分割,畫面的意象完全是出于幾何形的組合,橫360問答向的長線及白塊與縱向的短黑塊之間形成強烈的對照關系。有夫抽象的意味,像蒙德裏安、像馬列維奇,但它又絕然定誤倍膠調宗夫老即不同于抽象。在吳這物因永冠中看來,西方所謂的純粹主義、病座球打左即種犯所謂至上主義,雖然“追求簡約、單純之美,但其情意之透露過于含糊”,像是斷線的風因怕土補蘭停齊位負筝,最終會使藝術家的情感無從寄托,甚至等于零。“不斷線的風筝”是吳冠中在中西藝術對撞中發現的契合點和理論創造,是他在具象與容占判抽象、意境與意味的默契之間尋訓憲黑因希揚材鹽略較求到的一個重要平衡點。“風企讓相萬熱标縣哥沖筝不斷線”爲他充滿情感内容的藝術實踐增添更爲理性的色彩。《雙燕》中的白牆勢輕黑瓦,這時都己經轉化舉态聚成了理性構成的借體。橫與直、黑與白的對比美在《雙燕》之後,便成爲長留在吳冠中藝術中的一個藝術眼目。其後來的佳作《秋瑾故居》和《憶江南》,都是從《雙燕》的母體中幻化出來的嫡系

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