魯
魯本斯油畫《阿馬松之戰》的賞析 毛亮穿隊間棉 畫家在這裏描繪的是神話中一則由英雄忒修斯與阿瑪戎女王希波呂忒發生愛情而引來自起的戰争場面。兩隊人馬360問答在橋上狹路相逢，戰鬥異常激烈，前仆後繼。 英雄忒修斯遠行至亞細亞的克律姆諾伊，見到阿瑪戎女王希波呂忒并向她求婚。婚後英雄攜她回家。這引起了阿瑪戎部落的不滿，發兵攻打希臘，一路所向披靡。其時忒修斯正去克裏特島的迷宮中翦除牛息到會金怪，直至他得知後趕到雅典，阿瑪戎女族即将進抵雅典。忒修斯立即率軍迎敵。雙方在特爾摩頓河橋頭短兵相接，展開了一場血腥的戰鬥：阿瑪戎人圍銀壞爲保住自己的軍旗正拼死地搏鬥着，希臘軍隊從左側橋頭沖去，勢不可當。橋邊出現人仰馬翻的驚險形象。畫上色彩流動，線條飛旋，一切都處在一種慘烈的殺戮風暴中。畫家通過敵我激戰的情景，烘托了奪軍旗的英勇行爲。阿瑪戎獲批燒技介兒緊确能案雖處劣勢，仍顯出不識号兒既房利般可動搖的戰鬥意志。右邊已出現脫缰狂奔的戰馬，滾落河中的阿瑪戎戰士，給人以強烈的動感械向少業。全畫氣勢激越，令人震八青理食引九經宗礎月劉顫。 畫面總的動勢好象一團旋風，緊緊朝向橋的右側滾動着。人物的層次綿密，所有的造型服從于一種連續性的運川感動。色彩所表現的激情已達到了最高點。有的研究者認反之慢片編楊爲這幅畫是魯本斯受到達芬奇的一幅《安加利之戰》或提傷專弱成将輪着選闆香的《開多爾之戰》的幫布針揮随湖影響，這是不确切的。魯本斯沒有見到過那兩幅畫，即使他當時能見到，也隻能是這兩幅畫的摹本或素描稿，要說汲取前人的構思，至多隻是橋上的奪旗戰鬥。就魯本危山十絕斯這幅畫的總構思看，他沒有摹仿前人的動作，畫家是憑借自己娴熟的寫實技巧，使線條與色彩取得生動的呼應，并且有他的獨創性。魯本斯一生的創作中，主要是宗教神話題材，他在基督教題材的創作中，不可避免要受到教會的制約，但在神話題材創作中，就可以自由發揮自己的藝術個性。魯本斯從威尼斯大師們那裏獲得色彩造型的啓迪，在自己的創作中，色彩藝術得到了盡善盡美的發揮，已經超過了他所尊重的威尼斯畫派的成就。 魯本斯是一位偉大的人文主義畫家，即使宗教神話是他創作的主要題材，但他還是以世俗的人物和自然去描繪神界人物，正如法國美術史家丹納所言：他的作品表面上塗着一層天主教背視的聖油，而骨子裏的風俗、習慣、思想感情，一切都是是異根父階同省适唱迅須急教的。在魯本斯的作品由英能階無中體現出熱愛生活，對生活充滿美好理想、豐希些即許實讓富的想象力，通過藝術形象肯定人的力量和人生的歡樂，他善于運用健康豐滿、生機勃勃的形象，洋溢着樂觀與激情的性格，去表才客試沉由現自己的審美理想與趣味。由于他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人，體态胖肥，皮膚細嫩，騷首弄姿，扭捏作态，而男子都是廠快引光浪蕩公子一類，在一定程度上反映了佛蘭德斯貴族資産者的追求享樂和驕奢淫逸的生活情趣。魯本斯一生創作極爲豐盛，作品多具有宏大的場面，強烈的運動感，雄健的造型，富有想象力和戲劇性情節；對比鮮明、響亮飽滿的色彩；流動的線條、激動人心的畫面藝術效果，給人以一種富麗堂皇、華美火熱、歡騰鼓舞的藝術感受。 在意大利期間，接受曼圖亞大公的禮遇成爲奧奇契的宮廷畫家，這使他有機會接觸到更多的古代藝術珍藏，豐富了他的藝術修養。受到大公的賞識和信任，讓他作爲宮廷使臣去意大利各地和西班牙收集藝術珍品，青年畫家的難得機遇，有可能使他在藝術上博采衆長。這期間的作品《萊爾馬公爵騎馬像》、《聖海倫娜》、《上十字架》、《基督戴荊冠》等，畫風受文藝複興美術影響，有威尼斯畫派的特點。1608年他回到安特衛普，次年出任佛蘭德斯的統治者伊薩貝拉的宮廷畫家，不久便與人文主義者兼名律師的女兒布蘭特結婚，畫家爲妻子畫過不少著名的肖像，過着豪華安定的生活。這種安定的生活使畫家投入積極的創作，逐漸形成了自己獨特的藝術風格。他特别注重帶有旋轉的運動感的結構來表現激動人心的場面，他善于運用對比的色調，強烈的明暗和流動的線條來加強這種畫面的運動感。其間所作一批以宗教和神話爲題材的油畫《複活》、《愛之園》、《強劫留基伯的女兒》、《末日審判》、《阿馬松之戰》等，筆法灑脫自如，整體感強，表明其藝術創作已進入鼎盛階段。特點是将文藝複興美術的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術傳統結合起來，形成了一種熱情洋溢地贊美人生歡樂的氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格，成爲巴洛克美術的代表人物。魯本斯一生過着王子般的生活，49歲時愛妻去逝，53歲時又與一位16歲的妙齡少女海倫•富爾曼結婚，仍然過着幸福生活。在他63歲時走完了自己藝術的一生，爲人類藝術寶庫貢獻了三千餘幅藝術珍品。法國美術史家丹納說：佛蘭德斯隻有一個魯本斯，正如英國隻有一個莎士比亞，其餘的畫家無論如何偉大，總缺少一部分天才。
世界名畫油畫人物希臘
油畫是西洋畫的主要畫種之一，以用快幹性的植物油調和顔料，在畫布亞麻布，紙闆或木闆上進行制作的一個畫種。随着時間的發展油畫逐漸生活化，世界著名的十大油畫中，其中有五幅著名的肖像畫作品，這些作品不僅是人物形象典雅、畫工也非常的精湛，是代表世界肖像油畫傑出代表。蒙娜麗莎達．芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有産階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。畫面中的蒙娜麗莎呈現着微妙的笑容，眉宇間透出内心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特别是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代意大利中産階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它爲"神秘的微笑"。無名女郎1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄國特列恰科夫美術館藏。這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞曆山大劇院。究竟“無名女郎”是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發着青春活力的俄國知識女性形象。海倫娜.弗爾曼肖像《海倫娜·弗爾曼肖像》這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，是他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。珍珠女郎柯羅 1868-1870年 70×55厘米 巴黎盧浮宮藏此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴着用樹葉編的“花環”的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀衆把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含着對這幅畫的真理性的判斷。沉睡的維納斯《沉睡的維納斯》是意大利文藝複興藝術大師喬爾喬内創作于1510年的一幅油畫。畫作顯示了希臘神話愛神維納斯赤裸沉睡的情景。喬爾喬内未完成該畫，後由提香完成景觀和天空。現藏于德國德累斯頓的曆代大師美術館。
