野兽派主义设计高清油画大图下载-绘画名家代表作-美术杂谈类别绘画-世界名画大全-中艺名画下载

藝術|野獸派

野獸派，是20世紀率先崛起的象征主義畫派。畫風強烈、用色大膽鮮豔，将印象派的色彩理論與梵高、高更等後印象派的大膽塗色技法推向極緻。

一、來由

1905年，法國的秋季沙龍展覽會展出了以馬蒂斯爲首的九名畫家的作品，畫風令人驚愕，輿論嘩然。評論家路易·沃克賽勒，在畫展中看到一件文藝複興時期風格的小雕塑被放置在一片狂野色彩中，戲稱“多納泰羅置身于一群野獸的包圍中，”野獸派因此而得名。

野獸派興起與消散異常迅速，就像綻放在20世紀初的煙火，短暫而絢爛。1905年巴黎秋季沙龍展之後的第三年，野獸派幾乎消失無蹤，盡管如此，野獸派對後來的現代藝術影響仍十分深遠。

二、特點

野獸主義繼續着後印象主義梵畝昌滾高 ﹑ 高更 ﹑ 塞尚等人的探索，追求更爲主觀和強烈的藝術表現。畫風不再特别講究透視和明暗、放棄傳統的透視與明暗關系，采用更加平面化的構圖、暗面與亮面的強烈對比，純粹的寫實，加入了自己的情感。

野獸派的畫風特色，是狂野的色彩、強烈的視覺沖擊，慣用紅、青、綠、黃等醒目的強烈色彩作畫，他們吸取了非洲、波利尼西亞和中南美洲原始藝術的呈現方式一單純的線條、色彩快表達自己的強烈的感覺。他們不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法，采用平面化構圖，陰影面與物體面的強烈的對比，脫離自然的摹仿。

1、色彩的簡約構成體現出的形式美感：色彩的構成要素包括色彩的面積、比例、節奏與韻律、對比與統一等幾個方面。野獸派畫家在處理色彩時特别注重色彩的構成關系 ,而且這種色彩關系不同于傳統的色彩體系。

2. 色彩的裝飾特征體現出的形式美感：畫面要具有裝飾意味 ,這就要求創作者在組織藝術形象時 ,将現實物象重新加以組合、配置 , 不局限于生活中形體與色彩的真實性 ,依照表現内容與創作者情感的需要強調其中的某些因素 , 有所省略、有所變化、有所創造 ,從而實現畫面整體效果的形式美感。

三、代表人物

野獸派代表人物有馬蒂斯、馬爾凱、德朗、卡特林等。

從1905年到1908年，，野獸派藝術家僅維持了一個短暫的共同創造和參展的時期，此後便分道揚镳，尋求各自的藝術道路。馬蒂斯是唯一堅持自己原有畫風的藝術家，他又是這群年輕人中的長者和核心人物，因此被視爲野獸派的代表。他也是一位出色的雕塑家，他是現代派雕塑的先驅者之一，其雕塑作品追求簡潔、結實的風格。馬蒂斯的作品以使用鮮明、大膽的色彩而著名。

四、作品賞析

畫面上有三個人。靠左邊的是兩名一個在擊鼓；另一個黑色的在彈吉他。右邊是一個正在翩翩起舞的舞女。馬蒂斯一生的創作都是圍繞顔色和線條這兩個最基本的繪畫元素展開的。這幅畫中：舞女和吉他手用的是對比鮮明的黑色和白色，背景顔色用了粉色、綠色和藍色的對比，其他物體和裝飾用了黃色和一些别的顔色。線條給整個畫面組合帶來了節奏感：背景是長方形的，身體和物體用的是曲線。

創作這幅畫時，馬蒂斯已是83歲高齡，疾病纏身，行動不便，隻能在輪椅和床上進行創作。衰老和疾病是這幅畫主題的一部分。但是音樂的出現讓人忘記了憂傷和疾病的困擾。鮮豔的顔色，活潑的姿态，這幅以音樂和舞蹈爲主題的畫面是歡快的。馬蒂斯畫的不是憂愁本身，而是消愁的良藥，對幸福時刻的美好回憶。藝術家一向以熱愛生活、熱衷享受而著稱。盡管人物周圍的黃色橢圓體也可以被視爲象征晚秋的迅餘落葉，但是憂傷表現得非常輕微而富于樂感。

無論是迅困圖形還是色彩 ,都是畫家主觀意願的表達。牆和桌子通過藍色結合成爲一個共同的色面。紅、綠互補色形成了構圖的焦點 , 其他各種色彩元素以不同的形态與強度延伸,形成畫面整體。寬寬的赭石色使人物形象達到了平衡的狀态 ,而綠色的三角形也體現了一種新的形态組合 ,使作品具有強烈的構成形式 ,擺脫傳統繪畫色彩觀念的束縛。

畫中的色彩把原本相抵觸的強烈與沉靜完美地結合起來。在看似平面的人物頭像 ,原本會顯得突兀的濃黑的眼睛和眉毛 ,通過沿着面部正中間的一條綠線而變得恰如其分 ;把黑色的頭發與綠色的衣領及面部和背景都銜接起,使整個面部的造型和皮膚的起伏凝結。在背景和衣服上，構成了一個強烈而沉靜的畫面。

運用紅色、綠色、淺灰色、深灰色的條狀筆觸進行表現 ,透露畫家作畫時的興奮與迫不及待。雖然畫面本身應具有三維空間關系，但是向觀者呈現一個平面效果強烈的色塊 ,不論是地面上的紅色 ,屋頂上的紅色 ,完全都是一樣的。這幅畫是畫家憑直覺處理的 ,其中紅、綠的補色關系 ,以及忽略三維空間關系的平面效果 ,共同體現出作品色彩的形式美感。

文章參考：微信公衆号—油畫院；作者—儒鏡；百度百科等。