克里姆特的一幅
居·克里姆特画《接吻》，由居·克里姆特创作，现藏维也纳奥地利美术特头尔普量推两宽结显馆。
接吻》几乎用的全是金色调，除了脸部、手部和某些360问答细节与花纹外，其余空间全用金色作装饰，成为一幅师直元用扬因工艺性极强的装饰画。距这种表现形式已超出了油画的范围，差不多让位于工艺了。
《接吻》上的图案纹样也很独特，有一种介乎日本趣味与拜占庭趣味之间的混合味。画家长期来一直在色块、图案、装饰线等方面不断地探索，转变手法，也从不满负望度来陆呢鱼须查足于所获得的，但其探索的方向主要是东方的。画上一对情侣的侧部形象足让均八各把评型杂看存差不多就是日本浮世绘式的给货县点帮财销叫著怀，使用了重彩与线吸口历河条你题音庆描。 有人根据克里姆特一贯对性爱主题的关切，断定他的《朝硫任接吻》上表现的是"色情内容"，约并说，弗洛伊德的性心理研究，被画家用可视的形象符号描绘出来了。"人你移员继告群业类创造的最早图案–十字形纹样就源于色情。……假如我们现代人出于内心冲动，而用色情的形象的聚千点把墙壁涂画得乱七八糟，那他就是罪犯或是一个道德堕落分子国预态衣挥体号吸帝示皇。"(见1908年维也纳一位反对装饰主义，主张表现主义的画家阿道尔夫·鲁斯对克里姆特的艺术的公开批评)又说，他的《接吻》之所以被检查官通过，并为观众所接受，乃是被画上布满的金、银的装饰色彩所迷惑了。
克里姆特的艺术的复杂性就在于此。不可否认，画家在表现女性的主题上有性的课题，但如果把装饰纹样也牵强地比作"色情"符号，把十字符、方形、螺旋形哪记督古特绿步至酒训每等带有始前人类的性神政价上划盾迅待秘意义的符号，用于联养表现实生活，这在19世纪末是否符合实际，是值得江益怀疑的。尽管弗洛伊德也把十字形的"直"看作男性符号，"横"象征女性符号，可是这种符号在现代人的心理反映中，即便学问再深的人，也不会联想到"性"。它已不存在实际的心理效果，因而也没有这种感染力。克里姆特使用这些抽象符号，完全采自东方艺术。这和他一贯喜爱东方美术的质朴性有关，决不意味着代表什么"性"与"色情"。
另外，人们习惯把克里姆特在画上大量使用金、银箔作装饰的作品，集中称之为"金色时期"。这个时期，他的一些作品上的图案装饰越来越多，以致妨碍了油画本身的性能，如他于1914年画的那幅肖像《伊丽莎白像》，在富有变形趣味的、以线条为主的妇女全身肖像的背景上，画上了许多从中国18世纪景德镇彩绘瓷瓶上摹下的古代历史人物(这一类瓷器尤以乾隆时期最多产，并出口到欧洲各国)，显然是一种无理性的拼凑。
克里姆特的绘画风格，史称为"装饰象征主义"，带有浓郁的伤感情调。所谓伤感，即他的主题总不大明朗，反映着画家在探索人生种种难以遏止的欲望中的苦闷。这是北欧艺术的一个共同特点。日耳曼民族素有严肃、深沉和富有哲理性的精神，我们从16世纪德国的丢勒等的作品中可以见到这种精神。有时，这种象征主义艺术还掺杂着神秘主义。"维也纳分离派"就是19世纪末奥地利最重要的象征主义派别之一，克里姆特属于这个"分离派"，但他的象征主义与众不同，他十分强调东方的装饰趣味。这幅《接吻》即是典型的画例。
克里姆特有几幅表现爱情主题的油画，如《满足》、《爱情》以及这一幅《接吻》等。这些画上所体现的受情总是伤感的，哀愁的，而不是欢快的，甚至让人从中体察到某些颓废色彩。如他在1899年画的那幅《真理的女裸体》就给人以色欲的印象。在壁画《满足》与《接吻》中，他的风格与以前有所不同，渗入了大量装饰要素，当壁画完成并安装在墙上时，还用白色大理石作衬料，用贵重的镶嵌，包括金、银、铜、珊瑚、螺钿等名贵材料，在一些纸本画稿上，画家大量用蛋彩、金银箔等材料。
MandyProject | 克里姆特《吻》
总是能看到它的身影，可能是在邮局的名信片上、在街边纪念品店的茶盏杯碟里，甚至还出现在新闻中叙利亚战后的街头的涂鸦里。不经意间总能见到《吻》的身影。如果艺术品的成功可由其被复制的次数来衡量，那么《吻》显然是西方艺术中最成功的画作。
即使对艺术史的流派和发展历程不能了然于胸，当它出现在你眼前时漏清，眼睛也会不由自主的被这样一片充满爱欲的暖金色所吸引：一对恋人跪在悬崖边缘的花海中，在金色的光芒的缠绕中紧紧地拥抱着。细细放大，男子身体被金箔和各色拼接的图案所包裹，弹而有力的双手捧着女子的脸庞和脖颈，身子向前倾着，亲吻着她的嘴角。女人沉醉在这炽热的拥吻中，双颊泛链做起的红晕流露出丝丝羞怯的表情。一边回应着拥抱的同时，另一只手又好像在阻止着男子，意欲挣脱。膝下冉冉上升的花海后方，却是一片平板的，暗金色的虚无。
作者古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）出生于19世纪末的维也纳，父亲是一位黄金工艺和铜版雕嵌艺师，二十岁时，克里返唤前姆特便开始为维也纳艺术史博物馆进行壁画创作。早期的学院派绘画技艺对克里姆特来说已经驾轻就熟。他并不墨守成规，加入了更多的自我风格，在反复尝试里摸索道路。低手庸才循规蹈矩却一无所获，而艺术大师离经叛道反倒求得一种前所未闻的新和谐，克里姆特开创了维也纳分离派。
简单翻阅克里姆特的画册，便能明白他对于女人的热爱。不似传统圣经故事里的圣洁、温柔的女性形象，克里姆特画笔给予女人自我、侵略性的神态和圆润丰腴的身体，也有人说是男人般的外表和极其女性化的躯体。这种矛盾着的美极具诱惑力和神秘感，也是我十分喜爱克里姆特作品的原因。还是美术史学家对克里姆特画中的女人的描述更为生动—Femme Fatale。
《吻》是他在“黄金时期”里的巅峰之作。1908年5月在维也纳首度公展时便大获好评，奥地利政府旋即斥巨资买下。这幅逼近6英呎的作品现在被挂在维也纳贝维德雷宫的奥地利美术馆中，每年接受着成千上万人的朝圣。这样的矛盾或许是这幅画最引人入胜的地方：欲望与挣扎，热情的拥抱和无尽的未知，幸福里带着一丝哀愁。爱情像金子般闪耀如春天般斑斓，此刻，永恒。
