西方古典素描和老苏联或现在俄罗斯的素描有什么不同之处啊？我们应该怎么辨别学习啊 》？
很不同，西方古典素描多是为油画或壁画做的单色稿，目的是为了用单色材料表现出形体的素描关系，为彩色绘画作品提供参考，也有一些是单纯为了研究造型而作的写生或默写，总的来说，对形式和材料的没有严格的约束性要求，从文艺复兴时期那些大师的素描作品可以看出，很多是用生动的线条和软材料皴擦出的阴影来造型的，和速写没有严格的界限，有些随意性也很强。而且他们的素描不是抄调子，并不是照抄对象，而是理解了形体后用黑白去塑造立体，他们画中的光影并不是完全写实的。这可以和黑白照片以及后来的苏派素描对比而知。 而俄罗斯成立了皇家美院（列宾美院原称）以后，延请许多欧洲大师培训了一批批俄罗斯本土画家，并在这里形成一套非常严格严谨的教学方法，其中包括俄派学院素描，把素描当作独立的艺术作品来要求，构图要严谨，完整，以铅笔为主要作画工具，对笔触要求严格，而且画面调子要完整，不能留空白背景，看那时留校的作品，基本和黑白照片的效果接近，可以说对技术要求达到登峰造极的程度，但是俄国人对西方绘画的理解一直不十分到位，画素描经常是抄调子。但那时的写生和现在不同，模特只有男性，写生时也必须按照黄金比例对对象形体加以美化，画出来都是健壮英俊完美的英雄形象。这种传统一直流传到苏联时期，苏派素描教学还是延续这种要求，只不过作业水平已经大不如前了，当然这时早已经有了女模特，也要求写实地描绘模特的特征。 现在俄罗斯素描教学还是非常严谨的，算是世界上最后一所坚守传统写实技艺的院校了，但是技法已和过去苏派要求不同，提倡用软材料，像西方古代大师一样画素描，他们比较推崇米开朗基罗的素描，和很重视临摹古代作品，各系学生每年都要做临摹古代素描的作业。油画系的梅尔尼科夫工作室主任贝斯特洛夫的素描主要是学米开朗基罗，这现在基本也是他们教学的主要潮流。 作为中国人，我们要学习西方素描，应该首先加强解剖和造型的基本功，因为客观来讲国内院校教学这方面水平不够，尤其是解剖，很差，如果和列宾美院比，中央美院也差很远很远。其次，要多尝试软材料的使用，西方素描传统的工具有红色粉笔（铁红）和褐色粉笔（乌贼墨），这是他们的主流工具，而我们基本很少接触得到，另外还有银尖笔、羽毛笔、钢笔、毛笔墨汁等。不掌握这些材料的特性，而单纯练一手铅笔排线条，其实很难理解古人画素描的很多技巧和思维方式，也很难理解文艺复兴时期的非纯粹写实的素描原理，那对于理解他们的油画也是很大的障碍。
俄罗斯油画家尤金的简历
尤金·布丁(1824-1898年)生于翁弗勒,死于多维尔.画面上三分之二是天空,三分之一是被一小条沙滩围绕的大海,沙滩上闪烁着五光十色的妇女长裙,这就是提到布丁大名时浮现在人们眼前的景象.不过,这样一来,也就不公正地缩小了布丁作品的意论含婷铁善席亲松台找王义,因为它主要是通过表现手走图那法而不是通过主题本身来达到完美统一之境的.的确,不管是在英吉利海峡的岸边,还是在布列塔尼来自、布鲁塞尔、波尔多、荷兰、威尼斯,布丁一直以对阳光的酷爱去专心致志、含情脉脉地观察大自然.与其说他在画风景或人物既,倒不如说他在描360问答绘人们沐浴阳光和依赖阳光的方式.他不着重表现体积感,而是紧紧抓住光影.毋须赘言,便可知道他是印象主义先驱者之一.不过,布丁在陶醉于布满云朵,层次微妙的灰色天空时,并未想到自己正在进行最结源歌校厚有松卫无着一场革命,他不过是小心谨慎地在准备参加沙龙美展的作品.在1889年举行的万田英入流花体死讲代药国博览会上,他终于弦很济历荣获金牌,并在1892属年获得荣誉团勋章.成功乃是对其多年以来孜孜以求的补偿.然而,尽管他得到了姗姗来迟的官方承认,耐井杆级落他却始终认为那些年青困歌阳事战速缺花象德钱的印象派画友们(事实上他们的成就在很大程度上应归功于他)远比自己高明,他的为人和他的绘画一样谦虚纯朴.柯罗究装间龙将校扩列草书曾对他说:"您是天空之王",库尔贝也说过:"您是位上界天神,只有您才了解伤的阳继拉磁似感天空".这就进一步证明波德莱尔的断言:看布丁的写生作品,人们能够"猜出季节、时辰候火逐和风向".这种对于精确企假货菜性的要求,在我们今天来说,已不那么重要了,但在当时的画家看来,却是相当要紧的.布丁曾叙述道,画家里博祝贺他运用妥协的方法,通过一种作料的调和,竟使观众接受了穿外套的先生和穿雨衣的妇女.布丁从来不否认主题的重要性:"农民有他们最喜爱的画家",他写道,"而在我们当中,难害皇干便胞制江道就不能让那些在沙堤上往日落方向散步的资产者有权被固定在画布上,被带向蛋间传环际输听组断衡光明吗?"这就又一次证明了在不同的时代不同审美观念,印象派画家的现实幻觉在今天看来,已不占据那么重要的位置了.尤金·布丁对自己的看法倒不象公为度开表明这种信念时使人想到巴便较试办钢盾官的那样,因为,他在谈到画中这些人物时写道:"人们感到描绘闲散懒惰是种耻辱.幸而造物主在到处发散出灿烂温暖的光明,所以我们再现的已不是世界,而是笼罩着世界的那些因素".上面的这两段话虽是互相矛盾的,但都有着同一个词:"光明".正是它统治着布丁的全部艺术,也正是通过它,布丁明白了容金德的体会,确认油画必须使用明亮色彩,并宣布自己是印象派画家.布丁也作静物画和其它风景画,甚至也画了几幅肖像.但他时时回到海边,面对万里长空.这倒不是为了去满足那些终于以"海景画家"的绰号赞赏了他的顾客,而是为了满足自己的癖好.无疑他在那里体会到了我们在他每幅画前所感受到的东西:一种轻松宁静的快乐,飘飘欲仙的印象.在他画中,大自然是活生生的,但又不是动荡不安的,看来清晰而不死板,它已诉说出了一切,却又丝毫不强求它们得到确认.
16概述契斯恰阔夫素描教学方法的基本理论。
答：强调对自然和生活的观察，强调观察，理解的过程，强调科学的精神，还特别强调了对人的研究同时也保留了学院派的主题性、故事性、戏剧性、的场面处理。是基于西方文艺复兴学院教学的传统，基于科学主义，自然主义和现实主义的美学。是
