请各位介绍一下，新古典主义金属~~！
新古典主义金属中的古典是广义上的古典，包括巴洛克，古典、浪漫等等严肃音乐以及更早的和更后期的。
狭义的古典才是指古典时期的音乐。
古典金属是金属的分支，而古典则就是古典，较为严肃的东西。 古典金属是建立在古典音乐的上，但音乐本身是属于金属乐。
先要说明一点，绘画雕塑艺术上的新古典主义与新古典主义音乐从历史时代来说是两码子事。但深究两者的实质，还是具有相似性的。都是对浪漫主义形势的反动，但却又不是对古典主义的真正复兴。音乐方面一个很大的不同就是新古典主义的泛调性，也就是大量运用调性的撞击，类似匈牙利民族音乐伟人巴托克以及接下来会说到的新古典主义代表人物的斯特拉文斯基。
新古典主义准确地说兴起于第一次世界大战与第二次世界大战之间。在美学方面，与浪漫主义，表现主义相反。强调理性，无关主观情感与社会因素，回归音乐最本质的一种质朴，最原始的美感。但对古典主义有着传统调性处理上的扭曲，上段提到了。所以那个“新”字当然不是白加的了。。。
俄国作曲家斯特拉文斯基是新古典主义的代表人物之一，“回到巴赫”这句有名的口号便出自此人之口，然而事实上，对斯特拉文斯基影响最大的决不仅仅是巴洛克音乐，而回到了古典主义之前的海利希•依萨克，杜飞，韦勃恩这类15世纪之前的音乐家。可以说斯特拉文斯基作品的灵感来自于他那个时代的全部音乐的范畴，所以他的创作尊崇的是18世纪的古典主义音乐，但他的创作绝不仅仅是18世纪的古典主义音乐。
个人较为熟悉其三部芭蕾舞剧《火鸟》，《彼得鲁什卡》，《春之祭》及著名的反歌剧作品《战士的故事》。
以上略述古典音乐上最原始的新古典主义。然后切入个人更为喜好的金属乐，金属上的新古典主义，同时发点资源。
其实到目前为止，一直无法确切地去定义，接触到的资料似乎都表明Neo Classical Metal=Metal Musical Instrument + Classical Performing Style，类似乐章式的编曲风格，现代乐器演奏的古典篇章，正统的古典声乐唱腔等等融入金属乐中。而类似以管弦乐器演奏的交响乐为背景的金属，或是如芬兰启示录Apocalyptica般以大提琴四重奏来演绎金属乐的是否属于Neo Classicism，个人对此较为模糊，虽然不想太去计较风格，但能搞明白还是最好的了。。。
Yngwie Malmsteen
新古典主义金属的最为重要的推广者之一，受到Deep Purple主吉他手Ritchie Blackmore的影响而把古典演奏方式嫁接到吉他的即兴弹奏上的，并将其发扬光大。03年作为G3之一参与Rocking In The Free World巡演，这张碟以前在论坛里发过。98年在308工作室录制的电吉他与弦乐降e小调协奏曲是个人印象最深的一张了，也是用电吉他对古典的诠释最具代表性的一部作品。
Luca Turilli
著名新古典主义金属乐队狂想曲Rhapsody（现已改名为Rhapsody Of Fire）的吉他手，同时也是乐队的创始人及灵魂人物。早期弹吉他的同时开始接触维瓦尔蒂，巴赫，帕格尼尼等古典作曲名家的作品。把古典，史诗融入能量交响中，谱写中世纪的欧洲大陆的战争与神话。感觉最深数01年的EP样碟Rain Of A Thousand Flames。特别是最后的组曲Rhymes of A Tragic Poem – The Gothic Saga。Luca Turilli给人印象更为深刻的可能是他的创作编曲功力，不仅是狂想曲，在他的个人乐队中也贯彻了狂想曲的元素。而其实Luca Turilli的吉他独奏也很有杀伤力。The Dark Secret第一部的Unholy Warcry的中段的Solo一直被喜欢Rhapsody的朋友津津乐道。
大致就这样~~
西方新古典主义音乐的代表人物创作风格？
第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多具引座实验性的流派和思潮（如意大利来自的“未来主义”、捷克作曲家A.哈巴的微分音音乐等），另一方面一些重要元介架包但束往施预都的作曲家都经历了一段较为严格的发展过程。新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20世纪初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的种音乐流派。
中文名
新古典主义音乐
代表人物
F.布索尼，I.F.斯特拉文斯基
典型作品
《缪斯的主宰阿波罗》
新古典主义代表人物有哪些?
代表人物有大卫、热拉尔、维涅、勒布仑夫人、吉罗德、格罗、安格尔。
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。一直延续到19世纪初叶，成为欧洲文学艺术手改的主要思潮。
所谓古典主义，就是以古希腊、罗马的文学艺术为典范而得名。到了18世纪中叶，庞贝城的发掘，德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古链薯前典主义又重新复兴起来，故称新古典主义。
代表艺术家
作为体系而对后世有影响的新古典主义，以意大利作曲家F.布索尼和俄国作曲家I.F.斯特拉文斯基为代表。布索尼认为音乐应当保持严格的客观精神和中立态度，而古典的对位手法以及帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、帕萨卡里亚和里切尔卡等古典形式是实践这种理论最好的途径。斯特拉文斯基于1927年在英国杂志上刊登了“回到巴赫”的宣言后，掀起了新古典主义的热潮。
新古典主义早期的典型创作是布索尼的《喜剧序曲》和《钢琴小奏鸣曲》，但最典型的则是斯特拉文斯基的舞剧音棚清乐《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗篇交响曲》和《钢琴协奏曲》等。
这些作品有的选自古代神话故事，有的采用中世纪的宗教题材，在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从而形成一种新型的拟古的音乐风格。由布索尼和斯特拉文斯基倡导的新古典主义，对许多现代优秀的作曲家都有深远的影响。
