肖像画有什么价值
个人认为，肖像画有着家庭珍藏来自的道德价值。
直至今天，肖像画仍然保留了家庭珍藏的道德价值。法庭装饰艺画刘依结画属于社会生活形式，与其相比，家庭肖像画表达的是对生活的感情、对父母的爱、家庭的荣耀，360问答其价值远远没有耗尽。肖像画的另一个功能是让即将订婚的人彼此熟悉。善良者菲利普1428年派使团赴西班牙去为他物色新娘，使带训即发提卷象吧慢研吧节之一是杨·凡·爱克，他的任务是为西班牙公主画一幅肖像。
盛传的故事认为，新郎看见不认识的新娘画像就一见钟情。比如，英格兰的理查德二世也这样追求法兰西六岁的伊莎贝拉。还有人声称，新娘的挑选仅仅是靠比较几幅肖像画。年轻的法王查措振防吧离胡告意跳理六世要娶亲时，他要在巴伐利亚公爵、奥地利公爵和洛林公爵的女儿中挑选，于是就派一位优秀的画家去为这三位女儿画像。国王看见三幅画后选中了巴伐利亚十四岁的伊莎贝拉，因为她的美貌远远超过其他两位候选的公主。
任何印刷品的使用目的都不如墓碑那样占主导地位，它们以其承担的最高任务与其合压死求吗标家又哥新搞他雕塑对抗。但艺术的实用目仍越可的不限于雕塑。即使在葬礼的过程中，看见逝去亲人容貌的渴望也必须得到满足。有时，逝者由一位活着的人装扮。在圣丹尼教堂为伯特兰·迪·盖克兰举行葬礼时，四位骑士披甲骑马进入教堂，"模拟逝者生前的情景"。
1375年的一张账单提到波利尼亚克家族葬礼的费用，"扮演逝者的布莱斯开销了乌索尔银币"。帮态屋举百在王室葬礼上，人们时排赵乡记何终田附粮妒具常目睹的是身穿王室衣免均么边副服的皮革做的模拟像，尽量逼真的模拟像。有些送葬的队伍中逝者的模拟像可能会不止一个。送葬者的注意力集中在那些模拟像上。15世纪兴起于法国的死亡面具大概和这些葬礼中的模拟像有关系。
一件作品几乎总有一个具体的目的和宗旨与日常生活相联系。这就模糊了美术与手工作品的界限，更准确地说，两者的界限并没有划分。艺术家本人身份的界限尚不存在。一群技艺高超的大师服务于佛兰德斯、贝里和勃艮第宫廷，他们阿注距服断创作个人绘画作品，同时又给手稿做插图，还创作多彩的雕塑，这些工作态抓的开交替进行。
他们的任务还包括在盾牌和旗帜上画盾形纹徽，设计竞赛服装和官袍等等。迈尔乔·布板附载半告亲鲁德拉姆（Mel房硫府场菜饭choir Broederlam）初任画师，侍从佛兰德斯男爵梅攻专底血紧给阻全尔的路易，后效力于路易的女婿勃艮第的首任公爵，他为伯爵家装饰了5张精雕的椅子。
他修缮赫斯丁城堡的机械装置，乡晚并在上面作画，这些机巧的玩意把水或干粉洒在来宾身免钱属始田气承上。他装饰公爵夫人的马车。再往后，1387年操具束套罗额部接读，他为勃艮第公爵负责豪华舰队的装饰工作，为征伐英格兰备战。宫廷画家为宫廷的婚礼和丧礼服务。
在工作室里，杨·凡·爱克为雕塑作彩画；他自己动手画了一幅世界地弦饭速影出段图，献给菲利普公爵，地图上的国家和城市描绘得清晰而精美。雨果·凡·德·古斯为赎罪券画广告。戴维·杰拉德的著名作品有布鲁日的"面包房"的扶手和百叶窗上的风景画；1488年马克西米连被囚禁在这里时，这些装饰画使皇帝的软禁日子好受一些。
大师的艺术作品和一般艺术家的作品保存至今终究是极小一部分，而且是相当特别的一类才得以流传下来。这些作品主要是墓碑、祭坛画、肖像画和细密画。世俗画除了肖像画之外，流传下来的极少。在装饰艺术品和手工作品中，保存下来的有若干特别的类型：教堂用品、教士的法衣和家具。
倘若我们今天能看到凡·爱克或韦登所作的海滨出浴图与出猎图，看到它们与《圣母怜子图》和《圣母像》并列，我们对15世纪艺术性质的理解不知要加深多少。
如今，我们几乎不能对那时应用艺术的整个领域形成一点完整的理解。为了得到一个完整的画面，我们必须要把基督教圣事、装饰着宝石和钟形图案的富丽堂皇的王袍等尽收眼底。我们必须要能看到装饰豪华的船舶，可惜现存的表现船舶的细密画只能表达远远不足的机械的概念。很少有什么能像船舶那样激发傅华萨如此高涨的热情。船桅顶上飘扬的旗帜，装饰着盾形纹章，富丽堂皇，旗帜长得足以接触到水面。
在彼得·勃鲁盖尔的画里，还可以看到这种异乎寻常的又宽又长的旗帜。1387年，迈尔乔·布鲁德拉姆为勇敢者菲利普在斯卢斯海港装饰的战船涂的是蓝色和金色；船尾楼上画着巨型的盾形纹徽。船帆上绣着雏菊、公爵夫妇姓名的首字母以及他们的座右铭："它让我缓行。"贵族们互相较劲，看谁的战船装饰得更豪华。傅华萨说，画家颇为富裕，能待价而沽，因为画家的人数总是无法满足客户的需要。
他甚至说，许多船桅上包裹了金片。居伊·拉·拉特雷穆瓦耶尤其不遗余力：他花费2000英镑给船桅裹金。"你根本无法想象还有什么装饰船的办法拉特雷穆瓦耶大人没有用上。所有这一切都是由可怜的法国人民负担的……"
倘若我们今天还能看到失传的世俗装饰艺术，中世纪人追求豪华的口味无疑能引起我们注意。现存的艺术作品大多数无疑也有豪华的倾向，但由于我们最不重视这种艺术属性，我们对它是不够注意的。我们仅仅谋求欣赏艺术品深刻的审美属性。一切铺张炫耀的东西不能再吸引我们。但对当时的人而言，这种炫耀和铺张是极为重要的。在中世纪晚期，法兰西—勃艮第文化是那种用华彩替代美丽的文化。这个时期的艺术忠实地反映这个时期的精神，这种精神有它自己的发展道路。
我们在上文已经提出一个假设：事无巨细详细描绘到细枝末节是中世纪晚期思想最重要的特征之一，这种无穷无尽的形式化表征体系塞满了中世纪人的脑子；这种思想特征也是中世纪艺术的实质。艺术也竭尽全力，不让任何东西没有形式、没有表征、没有装饰。
艳丽的哥特艺术像一架管风琴，它用自我分析的程序打破一切形式；每一个细部在不断细化，每一根线条都有它对应的线条。这是形式概念无节制的疯长；绚丽的细部杀害每一个表面、每一根线条。对留白的恐惧也许是思想发展阶段末期的共同特征，这样的恐惧支配着当时的艺术。
这一切意味着浮华与美丽界限的模糊。装饰不再用来讴歌自然美，反而因为生长过甚而窒息自然美。离纯绘画艺术越远，形式化装饰遮蔽内容的疯长就越是无节制。只要雕塑是独立形体，它就没有什么机会搞这种形式化的疯长：墓碑上的《摩西喷泉》（Moses Fountain）和《哀悼者》（plourants）雕塑以其严谨、洗练和自然的风格与多那太罗[的雕像竞争。
然而，一旦雕塑家的人物用于装饰，或陷入了绘画领域的窠臼，或受浮雕尺寸的压缩，一旦雕塑家不得不复制整个的场景，雕塑作品也会过分沉溺于浮躁，也会承载过多的细节展示。
如果仔细看第戎的神龛，你就会注意到，在布鲁德拉姆绘画作品的旁边的雅克·巴尔泽（Jacques deBaerze）的组雕《耶稣受难》（Crucification）是多么不协调。只要绘画是纯再现的艺术，素朴和宁静就是其主要特征；相反，由于雕塑的性质是装饰性艺术，它处理人物形态时就讲究装饰，观者看到形式之间互相挤压的现象去掉了绘画的宁静。
绘画和壁画的差别与此相似。即使织造工艺的任务是纯再现的性质，由于它受固定技法的局限，它还是将近装饰，无法摆脱装饰艺术的夸张需要。壁挂里的人物和颜色总是过分拥挤，形式上总是比较古旧。进一步偏离纯美术的是服装艺术。无疑，服装艺术也是艺术，但其宗旨之一是让诱惑和浮华压倒纯美。况且个人的虚荣把服装艺术拽向时尚和肉感的领域，于是，平衡、和谐等高雅艺术的本质要素就退居第二位了。
勃鲁盖尔简介
勃鲁盖尔
15、16世纪以现在的比利时、荷兰为中心展开的绘画，在美术史上被称为早期荷兰画派。德国的美术史学家弗里德兰达毕生研究这一画派，留下了14卷巨著。他举出了代表这一画派的19位画家，猛升以画家论为基点，提出了《从凡·爱克到勃鲁盖尔》的论考。正如此书原题中以简洁、明快手法所写到的，勃鲁盖尔是自扬·凡·爱克开始的刊期荷兰画派的最后一位巨匠。
当时的佛兰德，一方面作为世界厅知拆一流的商业中心而繁荣，另一方面又在西班牙的专制统治下，人们苦不堪言。后来成为神圣罗马皇帝的卡尔五世（1500－1558），扮枣生于根特，讲佛拉芒（荷兰语）语，他未必因此而压制佛兰德。但其后继者——西班牙王费利佩二世1527－1598），任命他的异母姐姐玛加丽塔为荷兰总督，自己却从未离开过西班牙一步。对他来说，荷兰只不过是课受重税的对象罢了，因此荷兰的悲剧由此而开始。勃鲁盖尔所活跃时的16世纪中期，正是费利佩二世执政时代。
除去数幅风景画，勃鲁盖尔的作品大多充满讽刺意味，富于民族活力，表现的是一个骚乱的世界。而扬·凡·爱克的作品则表现的是一种静谧的世界。因此要将勃鲁盖尔的作品与其归入一类让人们去认同，是颇为困难的。初期荷兰画派的开山鼻祖扬·凡·爱克和最后一位巨匠勃鲁盖尔的作品之间，竟然存在着这么明显的差异。如果从上述政治、社会形势的变化来看，或许在一定程度上可以说明这种变比吧！
现在勃鲁盖尔作品的大部分不在本国比利时，而在维也纳，也是由于当时政治体制所限、维也纳美术馆藏有勃鲁盖尔的《巴比伦塔》《运十字架的基督》《雪中猎人》《农民的婚礼》等12幅作品，与此相比，布鲁
塞尔皇家美术馆及马耶尔·范·戴恩·贝洛古美术馆（安特卫普）虽然所藏作品总计不过10 幅左右，但比利时的勃鲁盖尔作品也是有一定影响的。这并不是说一个画家的作品，只是在他家乡看来才有重大量着义。但确实勃鲁盖尔的作品，正是因为以比利时为背景来看，所以才十分精彩。有这一想法的并非笔者一人。今天街上我们还能感受到一种类似勃鲁盖尔气质的东西，因为比利时的勃鲁盖尔藏品同维也纳的藏品一样，都有极珍贵的价值。
勃鲁盖尔是尼德兰文艺复兴时期最后一位大师，他继承了凡·艾克兄弟、包西等前辈的艺术精髓，以异常平凡、质朴、粗犷、豪放的笔调表现了日耳曼人、特别是日耳曼农民那种豪爽、乐观、憨厚、天真甚至有点滑稽可笑的人物形象。我们从这幅《婚礼聚餐》明显地可以发现，它不仅在内容意趣上有异于意大利拉丁民族艺术体系，从形式语言来看也令人耳目一新。
画面表现的是一个农民婚礼聚餐的热闹场面：地点看来是一个很大的仓库。背景是高高的草垛，新娘如意地坐在衬有蓝布和花冠的“宝座”之上，虽然她被安排在后景层，但显得很突出。她的左边坐着两位神色镇定的老人，看来好象是她的父母。在她右边的两位妇女，大概是伴娘。在她们的右侧，衣冠整洁狼吞虎咽的小伙子看来就是新郎。在新郎的右边也坐着两位老人，也许就是他的父母。席上的人很多，他们吃着、喝着……上饭、上菜、上酒的人忙个不停……餐宴的品类并不一定丰盛，但从这忙忙碌碌运送着食物的人，从这些狂吃豪饮的人们来看吃得一定非常可口；地上坐着的戴着大人帽子，拿着大盘子，恋恋不舍舔食的孩子更强化了这可口的食物喷喷的香味儿……只是正在为婚宴吹奏的两个人好象是被人们遗忘了的角落，其中一个已经忘了自己的角色，目不转睛地注视着端来端去的盘子，眼睛里流露出饥饿、渴望而又无可奈何的神态……
从画面来看，也许人们会觉得勃鲁盖尔的画不如拉丁民族意大利人的画更理想化、更完美，其实，这种不避丑陋直视现实生活本身的艺术观正是他的价值所在，后来意大利的卡拉瓦乔画派，西班牙的“波德戈奈”风，荷兰的哈尔斯、伦勃朗，法国的夏尔丹以及19世纪的现实主义美术都受到了他的影响。
