春(波提切利)春的構圖不拘常規，人物被安排在一片柑橘林中.
《春》的構圖不拘常規，人物被安排在一片柑橘林中，中間是愛神維納斯，她的上方是其蒙着雙眼的兒子小愛神丘比特，右邊畫亂顫的則是西風之神強暴了森林女神克羅莉斯，克羅莉斯因此化身爲花神芙蘿拉的古希臘傳說。在維納斯的左面是美惠三女神，畫的最左面則站着信差使者莫丘裏。
面對這樣一幅畫作，人們不禁要問，波提切利爲何要作這幅畫。這幅畫的金主是當時佛羅倫薩的當權者，梅第奇家族的羅倫佐。富可敵國的他爲了拓展家族的政治地位，安排了他的侄子羅倫佐狄皮爾法蘭奇斯柯與敵對家族的女兒瑟末拉德的婚姻。《春》正是他爲這場婚姻而請波提切利作的委托畫。因而，《春》的主題理所當然的選擇了愛戀。然而，從我們今天的角度來看，這樣一幅将被挂于婚房的新婚委托畫中竟然會有強暴這樣的内容，這在今天是不可思議的。這種想法給我們在感受《春》的内涵過程中造成了很多不解。因此，我們就有必要稍微再了解一下當時社會的風尚。波提切利在畫《春》的同時作了另一組新婚委托畫，據說從中可以攜孝看出《春》的影子。這組畫中的一幅嘩隐敗畫了一個被獵狗撕裂的女性，而這組畫的最後一幅則描繪了一場盛大的婚禮。如果聯系薄伽丘的《十日談》我們便可理解這兩幅畫之間的聯系。
在《十日談》中有這樣一則故事，有一位青年仰慕上一位貴婦，但這位貴婦卻對他異常冷淡。一天傍晚，這位青年在城外樹林散步時見到一個女子被一個騎着馬的執劍男子追逐，青年上前阻止，男子卻告訴他，他們都是鬼魂，男子也曾愛慕那個被追的女子，但那女子卻作踐他的感情并設計害死了他，他因而轉愛爲恨。女子也因害人受到懲罰而早逝，并且其靈魂也不得安甯，每天傍晚，她就會被那個男子追逐并被砍下頭顱、挖出心髒，以此來贖回她的罪。青年聽後有所啓發，決定帶那位貴婦來看看這一幕。第二天，青年邀請了衆多朋友以及那位貴婦來到這片樹林，大家看到女鬼被砍首掏心，都受到了震撼，貴婦也終于醒悟，嫁給了青年。
想必15世紀的波提切利讀過或耳聞過這則故事，才有了這組新婚委托畫，寓意人們要珍惜眼前人。
同樣，《春》中西風之神與克羅莉斯之間的故事也自有寓意。傳說西風之神在強暴了克羅莉斯之後羞愧難當，就娶了化身爲花神的芙蘿拉，而芙蘿拉也成爲了一位幸福快樂的新娘，暗示了一種否極泰來的婚姻。而在現實中，狄皮爾法蘭奇斯柯同樣與瑟末拉德互不相識，婚前最多隻見過一兩面。可以想象在結婚當日，兩個人必定是對未來感到不安的。波提切利作此畫，可能是想借傳說來安慰兩人，告訴他們，愛和感情是可以通過一起生活來培養的，幸福終将屬于他們。
波提切利春的油畫藏在哪
桑德羅·波提切利是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，他畫的聖母來自子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是意大利肖像畫的先驅者。原名:亞裏山德羅·菲力佩皮（Alessandro Filipepi），“波提切利”是他的綽号，藝名，意爲“小桶”。 波提切利生于一個意大利佛羅倫薩的手工業者的中産階級家庭。先是和馬索·非尼古埃拉一起學習，制造金銀首飾，後又成爲菲兩臉并兩力浦·利皮的學生，什雨法銷作爲對利皮的報答，他培養了利皮的兒子菲力浦·諾。波提切利經常受雇于美迪西和他們的朋友們。這些與政治和文化的聯系使他創作題材非常廣泛。在1481年，波提切利應招360問答到羅馬畫壁畫，這是他唯一一次離開佛羅倫薩到外面作畫。據說波提切利從15世紀90年代起追随“沙瓦耐羅拉”風格，這在他後期所作的宗教畫中得到體現，他的晚期作品少了些裝飾風味，卻多了些對宗教的虔誠。 在15世紀80年代和90年代，波切利是佛羅倫薩最出名的藝術家。他的風格到了19世紀，題候連詩四又被大力推崇，而且被認爲是拉菲爾的前奏。他宗教人文主義思松土次班話翻道類沙想明顯，充滿世俗精神，代表作有《三王來拜》、《聖塞巴斯蒂安》等。後期的繪畫中又增加了許多以古典神話爲題材的作品，風格典雅、秀美。特别是他大量采用教會反對滿坐造決被毛社務實的異教題材，大膽地畫全裸的人物，對以後繪畫的影響很大 。《春》和《維納斯的誕生齊南能》是最能體現他繪畫風格的代表性作品。 他是歐洲文藝複興早期佛羅倫薩畫派的最後一位畫家。 【名稱】桑德羅·波提切利《春》圖 【類别】木闆蛋彩畫 【年代】1476～1478年 【作者】桑德羅·波提切利 【規格】此畫約203×314厘米 【屬地】意大利 佛羅倫薩烏菲茲博物館（203X314厘米），1476——1480年間爲佛羅倫薩一位貴族的宅邸所作。波提切利将永恒的春天描繪出來，這一切都極爲輕快優美。”這種表現技巧之于繪畫，猶如音樂之于話語。” 面密燒跑一次促《春》曆史上不少詩人頌贊美神維納斯。美第奇宮廷詩人波利齊站聯立改阿諾說：維納斯漫步在月光下，如皇後般莊嚴，如春審在風般和煦，她走過的路上龍握握先着參父醫亞穩，萬物萌發，鮮花盛開。神話中的維納斯是美麗的象征；也是一切生命之源的化身。波提切利筆下的維納斯是代表生命之源的女神。畫面銀程子米内聚試燈普次右上方是風神，他擁抱着春神，色濃轉常春神又擁着花神，鋼作議超劉效措被鮮花裝點的花神向大地撒着鮮響花；畫面中間立着女神維納斯，在她頭頂處飛翔着手執愛情之箭的小愛神丘比特；維納斯的右手邊是三美神手拉手翩翩起舞，她們分别象征“華美”、“貞淑”和“歡悅”，交孩石而裝議半款去給人間帶來生命的歡樂；畫面的左方是主神宙斯特使墨丘利，他有一雙飛毛腿，手執伏着雙蛇的和平之杖，他的手勢所到，即刻驅散冬天的陰霾，春天降臨大地，百花齊放，萬木争榮。這是一幅描繪大地回春，歡樂愉快的主題。然而，畫中人物的情态，畫面并無歡樂之氣氛，像春天裏吹來一書陣西北風，籠罩着一層春寒和哀愁；若有所思的維納斯，旁若無人，進入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，頗有逢場作戲的感覺，令觀賞者不解。自文藝複興始，人文主義精神滲入文藝創作，畫家往往借助于宗教神話題材和神的形象，寄托自己對社會、自然和人生的思想情感，傳達自己的理想，在波提切利所塑造的藝術形象中，都寓含着對現實的惶恐不安。畫家當時體弱多病，抱病從命作畫，這種心境所創造的藝術形象自然也就憂郁哀傷了。桑德羅·波提切利（Sandro.Botticeli 1445-1510）是意大利文藝複興時期的畫家。《春》作于1478年，正值他37歲藝術生涯的巅峰時期。 作品取材于當時的著名詩人波利希安的寓言詩———一個早春的清晨，在優美雅靜的果林裏，端莊妩媚的愛與美之神維納斯位居中央，正以閑散幽雅的表情等待着爲春之降臨舉行盛大的典禮。她的桑德羅·波提切利作品，右邊，動人的美慧三女神身着薄如蟬翼的紗裙，沐浴着陽光，正攜手翩翩起舞———“美麗”戴着人間飾物珠光閃耀，“青春”羞答答背過身去，“幸福”愉快地扭動腰肢，她們将給人間帶來生命的歡樂。她們一旁的是衆神使者———身披紅衣、帶佩刀的墨丘利，他揮舞神杖，正在驅散冬天的陰雲。在維納斯的左邊，分别是花神、春神與風神，頭戴花環，身披飾花盛裝的花神弗羅娜正以優美飄逸的健步迎面而來，将鮮花撒向大地，象征“春回大地，萬木争榮”的自然季節即将來臨。而維納斯上方飛翔的小愛神，蒙住雙眼射出了他的愛情金箭。作品展示了充滿着春的歡欣的衆神形象，這種對于人性的贊美，具有非凡的美感。但在那些莊重而自信的形象裏，總不免帶着畫家内心深處所埋藏的一種無名的憂傷。 波提切利的藝術成就集中體現在秀逸的風格、明麗燦爛的色彩、流暢輕靈的線條，以及細潤而恬淡的詩意風格，這種風格影響了數代藝術家，至今仍散發着迷人的光輝。 《春》從繪畫技法來講由于沒有采用當時已在法蘭德爾流行的油畫技法，而是采用傳統的蛋清畫法。畫面上華麗的裝飾效果反而更加強烈。由于蛋清幹後會使顔色形成堅硬的一層，是一種透明的顔色，因此在這幅畫上我們可以感受到那接近水彩畫的純淨，透明的效果。 在繪畫史上，有許多作品描繪春天，然而還沒有一幅作品能于波提切利的這幅《春》相媲美。可以這麽說，這幅畫已經盡善盡美地表現了春天的美和典雅。波提切利在這幅畫裏，構圖上采用了平面的裝飾手法，将衆多的人物安排在了适當的位置上。畫面上一共九人從左至右一橫列排開，沒有重疊、穿插，并且根據他們在畫中的不同作用，安排了恰當的動作。作爲主角的女神維納斯所處位置比其他人稍後一點。畫面像一幕正在上演的舞台劇，布景是一片帶金色的暗褐的小樹林。波提切利在這裏表現的是羅馬詩人奧凡提奧斯的長詩《行事曆》中描寫春天的情景。 我們從畫面的右邊向左看過去：充滿情欲的西風神賽弗尤羅斯正鼓着腮幫子飄然而入，追趕着大地之仙女克羅麗絲。他的到來，最右邊的這棵樹也折彎了腰，仙女克羅麗絲使勁的企圖擺脫西風神的追趕，最終沒有逃過西風神的擁抱。克羅麗絲的口中溢出了鮮豔的花朵，紛紛而落。飄在花神費羅拉的身上，形成一件美麗的外衣，如同大自然一樣，曾經是一片白色的大地，轉眼間已經是鮮花盛開，生機盎然。《行事曆》有這樣的描寫：“我，昔日的克羅麗絲，如今，人們叫我費羅拉。” 波提切利在這裏正是以繪畫的形式，描繪出了奧凡提奧斯的詩意。克羅麗絲是大地的仙女，西風神就是春風。春風吹過，大地花開，美麗的花神随之誕生了。這個過程同時也表現了人生道路上春天到來的豐姿。 畫面左端描繪的三美神舞動着春天彩霞般的輕紗，手拉手在翩翩起舞。這在文藝複興時期可以說是女性美的典型，在形象上波提切利将她們描繪的十分相像，又有微妙的差異。三人中從左至右第一個美神動态幅度最大，頭發松散地披着，胸前别着一根别緻的胸針，衣服格外華麗、内外起伏，整個姿态顯示了她内心劇烈的沖動，這些特征說明了她就是“愛欲”的化身。相反中間的一位，無任何嬌飾，衣着也極爲樸素，表情嚴肅，無疑她就是“純潔”的化身了。在樸素、雅靜的“純潔”和華麗、熱情的“愛欲”的接觸中，“美”誕生了。三美神中，“純潔”和 “愛欲”的對抗，“純潔”的左肩衣服脫落下半截，暗示了愛的誘惑，作者在這裏表現了愛的覺醒與美的追求。從而自然的引出了作品的主角——美和愛的化身女神維納斯。她位于兩組人物的中間，又稍高一點。飛在上面的丘比特之箭恰好對着“純潔”之神。一幅春天的作品，同時又是一首讴歌維納斯愛的勝利的戰歌。 《春》這幅作品，又被稱爲《維納斯的盛世》。在中世紀的宗教繪畫中，一般隻有聖母瑪利亞才被安排在拱型之下。波提切利在這裏借用了這種形式，在維納斯身後，波提切利利用樹枝與背景天空将樹型有意識的留出了這樣的一個拱型。深色的背景樹林，恰好在她的周圍豁然開朗，突出了維納斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微舉起，儀态端莊、典雅。
