什么是“后印象主义”？
“后印象主义”一词，是由英国美术批评家罗杰·弗莱发明的。据说，1910年在伦敦准备举办一个“现代”法国画展，但是临近开幕，画展的名称还没有确定下来。作为展览组织者的罗杰·弗莱事急无奈，便不耐烦地说：“权且把它称作后印象主义吧。”这一偶然而得的名称，毕竟还切合实际，因为参展者都是印象派之后的画家。以后，“后印象主义”便被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、梵高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。
前古典时期美术史和古典时期美术史的区别
西方美术史里的古典主义和新古典主义，到底有什么区别？
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鸿鹄迎罡
2020年6月18日20:12文化领域创作者
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文·段宏刚
文艺复兴（14——16世纪）是欧洲近代历史上非常重要的思想启蒙运动，其作用体现在三大方面。
一是探索出先进的文化理念，把文艺作品从神学思想的附庸里解救出来，推动了文化领域各行各业的发展，为欧洲的现代文明提供了动力。
二是终结了漫长的中世纪（5世纪——15世纪），瓦解了欧洲的封建社会，为资本主义的发展铺平了道路。
三是发扬了“人文主义”思想，提升了大众的思想觉悟。
文艺复兴首先在14世纪初期从意大利佛罗伦萨共和国兴芦皮知起，因为握碰这里商业繁荣，经济发达，出现了许多富商、作坊主、银行家、自由艺术家等一批有思想有文化的新兴阶层，他们充满开拓进取精神，相信个人的幸福由个人来创造，而不是依靠神明来给予，慢慢地，这些人的思想意识影响到普通大众，于是，文化界借助复兴古希腊、古罗马文化艺术的旗号，跟陪消神权思想展开斗争，争夺属于自己的权利和利益，这个运动就叫作“文艺复兴”。
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普桑《战胜亚玛力人的约书亚》
到14世纪中期，文艺复兴已经蔓延至整个亚平宁半岛，之后，又扩展到欧洲各国，到16世纪时，文艺复兴在整个欧洲全面开花，终于走到顶峰，拉开了欧洲近代历史的序幕，并诞生了许多文学流派和绘画流派，以及许多文学巨匠和艺术大师。在史学界，把文艺复兴看作是欧洲中世纪和近代的分界线。
16世纪结束后，历经200多年的文艺复兴虽然终结了，但它启蒙了欧洲人的思想，给欧洲人的思想意识里留下了火种，尤其在文化领域，不断促使欧洲人酝酿出新的文艺思潮。
文艺思潮的产生，往往跟特定的历史背景和社会形态有很大关系。随着文艺复兴的结束，欧洲的文化中心从意大利转向法国，文艺复兴之后产生的文艺思潮，绝大部分从法国起源。
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普桑《舀水的男子》
17世纪中后期，非常重要的文艺思潮“古典主义”从法国巴黎起源，首先对文学和音乐产生影响，后来又波及到绘画、雕塑、建筑等领域，成为欧洲文艺界共同遵循的艺术思潮。
此时的法国正处于路易13和路易14执政时期，商业发达，经济繁荣，社会各方面的发展蒸蒸日上，君主专政进入了全盛时期，形成了以国王为首的新贵族群体和大资产阶级。
然而，代表封建势力的旧贵族，不满足自己的既得利益被瓜分，就跟新贵族展开了旷日持久的斗争。因为新贵族和大资产阶级受到大部分人的支持，取得胜利只是时间早晚的问题。
所以，艺术家们就敏锐地感受到，为王权服务才是正道，正是在这样的历史大背景下，产生了一种为王权服务的艺术思潮，名曰“古典主义”。
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安格尔《浴女半身像》
从“古典主义”的名字就能看出，是倡导艺术家们尊崇、模仿和学习古希腊古罗马时期的艺术形式，重新塑造古代欧洲的艺术辉煌，进而更好地服务于整个社会。
因为古典主义服务的最终对象是王权，所以，把满足王权的需求作为首要追求。
总体来看，古典主义具有三个特征。
其一，艺术家必须无条件为王权服务。因为古典主义受官方支持，里边的艺术家由宫廷供养，乃至发放薪水。
其二，在艺术创作上，古典主义以笛卡尔的“唯理主义哲学”作为思想依据，反对个性，追求理性至上的原则。
之所以这样，一是为了反对中世纪遗留下来的神学思想和宗教信仰对艺术的误导，二是为了反对在作品中表现出过多的个人欲望。
其三，通过借古喻今的方式，以古希腊和古罗马的艺术形式来表现当代社会。
推崇古典主义的艺术家认为，在尊崇古代艺术辉煌的同时，要用古人的艺术形式和艺术观念来表现时代意识。
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安格尔《埃蒙夫人》
古典主义在文学领域的成就，都体现在戏剧方面，代表剧作家有法国剧作家高乃依、莫里哀和拉辛。高乃依的《熙德》，莫里哀的《伪君子》和《吝啬人》，拉辛的《昂朵马格》，都是西方戏剧史上非常重要的作品。
古典主义在音乐上的生命力十分旺盛，从17世纪一直延续到19世纪末期，继承了巴洛克音乐热烈奔放、大气恢宏的特点，著名音乐大师海顿、莫扎特、贝多芬等人，都是代表人物。
古典主义在绘画上重视素描的作用，依托严谨的素描技巧来创作完整的造型，在构图上喜欢单纯而庄重的画面形式，追求一种富丽堂皇的气势，以及严峻静穆的艺术格调，对色彩的作用并不是那么重视，有时为了需要会剥夺艺术形象的自然色。
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布格罗《天使之歌》
绘画领域，以法国普桑和西蒙乌埃的成就最高，普桑是古典主义绘画的奠基人。
古典主义流行100多年后，“新古典主义”于18世纪中叶才逐渐兴起，先从意大利罗马附近的庞贝古城发端，进而由法国人发展壮大，最后流行于全欧洲。新古典主义最早出现在建筑领域，然后影响到绘画、音乐和文学。
新古典主义形成的过程，也是法国大革命（1789年——1794年）酝酿的过程，因此，新古典主义在艺术理念上跟政治走得比较近，又被称作“革命古典主义”，画家常常用作品来表现革命激情，在绘画上的成就最为突出。
新古典主义代表画家有大卫，安格尔，布格罗等人。
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布格罗《姐妹》
整体来看，新古典主义是古典主义的一种延续和深化，它们在艺术追求上，有许多共同点，都追求理性至上的原则，用艺术服务于上层社会，排斥个性而彰显共性，尊崇古希腊的艺术形式美感，弱化色彩和笔触的作用，对构图形式精益求精。
但新古典主义又有不同于古典主义的地方。比如，新古典主义强调“以形传神”的艺术原则，为了营造出唯美和谐、庄严典雅的审美趣味，并不是全部否定色彩的艺术作用，而是会对色彩进行一定程度的弱化，尽量保留物象的自然色。借鉴古希腊的艺术手法只是一种手段，目的是用来表现现实生活，展现法国大革命时期的重大事件和英雄形象，对严肃题材的偏爱，新古典主义要高于古典主义。
简述新古典主义
新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思协肥夜没置德一完限岁爱想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而矿继曾忽略感性；强调素描而忽视色彩。
集送建妒浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。以层笔晚序裂况广门评边宣柯印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观供犯干减法属注刑季班察和直接感受表现微妙的色彩变化罗，米勒，库尔贝、杜米埃为代表。印象派之后出现了“后印象派”。后印象派强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。在艺术表现上，“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光级单每苗和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结往尽评构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。
