简述古典主义时
1广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从后各死认西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
2狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。思此乐派三位最著名的作曲家是海水兴移势余油板且仍顿、莫扎特和贝多芬。
当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年保么确水合伟权项足巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特亮练阿额兵曲，以及“交响乐之父”之称的你送普测赶全变席乐状也海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！
冷毛在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。
巴洛克时期（baroque）（约为范专失于损公元1600—1750）
这一时期的音乐是罗据在希氢资搞把现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声未首沉区角态部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (fi减脱留全洋旧故朝差决gured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后势手沉边细洲活担二件直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式义扩女亮斗带–如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。
古典主义时期（classicl）（约公元1750—1820）
因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。
祖土有满从古典时期发展转到浪漫主渐守义时期（romanticis慢动m）（约为公元1820—1900）
这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也庆府多专黑校亮必消愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。
最佳答案巴洛克时期以复调音乐余维景牛义余停提之求居多
古典时期以主调音乐为主
“巴洛克”作为一种独特的艺术风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有着明显的区别。
古典主义音乐
一、指十八世纪下半叶之十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。以海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）、贝多芬（1770－1827）为代表。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
PS: 贝多芬是古典时期的人物，他是古典转向浪漫时期的桥梁，跟巴洛克时期没有关系。巴赫是巴洛克时期的重要人物 他与古典时期没有关系，因为他的音乐思想和古典时期格格不入，他的儿子则是转向古典时期的桥梁。
巴洛克时期是（1600－1750）
过渡时期（1730－1770）
古典时期（1750－1820）
大提琴普及教育中的问题及对策分析
大提琴普及教育中的问题及对策分析
【内容摘要】 音乐教育是“美育”的一方面，随着经济条件的改善，人们对艺术生活多元化的需求有所提升。国内学习大提琴的人数逐年增多，学习人群多元并向低龄化趋势发展，但与其他乐器的普及程度相比仍有差距。此外，对于大提琴自身发展而言，其教育发展速度没有跟上学习者人数的增长速度，没有形成完备的教学系统，在不同年龄段学习者的教学过程中均存在着问题。文章从大提琴普及教育的广度与深度上进行分析，并提出一些相应的对策。
【关键词】 大提琴 普及教育 因材施教 兴趣
[Abstract ] Music education is "aesthetic" on the one hand, with the improvement of economic conditions, the diverse needs of people for the art of living has improved. The number of domestic cello increasing year by year, to learn crowd pluralistic development trend of younger age, but compared with the popularity of other instruments still a gap. In addition, for cello own development, its pace of development of education has not kept up the growth rate of the number of learners, there is no complete teaching system, teaching learners in different age groups are problematic. Analysis of articles from the breadth and depth of cello universal education, and make some corresponding countermeasures.
Key words cello education for individualized interest
伴随着教育改革，素质教育得到了更多的关注，教育工作者更加注重培养学生“德智体美劳”全方位的发展。音乐教育是“美育”的一方面，加之经济条件的改善，学习大提琴的人数明显增多。但这同时带来了大提琴教育模式、方法不完善等一系列问题。以下，笔者将分别列出大提琴普及教育过程中存在的一些问题，并且针对问题提出一些相应的对策。
一、大提琴普及教育中存在的问题
首先，从大提琴普及教育的广度上来说，虽然近年来学习大提琴的人数不断增多、学习人群多元，但与其他乐器相比，普及面窄，人员较为单一。目前，中国接触大提琴的基本上有三类人：培养特长的儿童、一部兄宴分师范高校的学生、专业大提琴手或专业大羡让银提琴手后备人选。普及面窄的原因，一方面，是作为弦类乐器学成难度大、时间久，学习费用较高。另一方面，是没有宣传到位，学习大提琴的人越少，人数增长得越慢;当学习大提琴的人数增多时，人数增长的速度会相应提高。“独乐乐不如众乐乐”，少数人学习一种乐器，不如一群人一起学习一种乐器，逐渐使这种乐器被更多人熟知。如果大提琴一直是“小众”乐器，失去广大学习者这一深厚的群众基础，也便失去了持久生命力的保障。
其次，从大提琴普及教育的深度上来说，我们还未对不同学习程度的学生或者抱着不同目的学习大提琴的学生建立完备的教育体系，教学松散不系统。例如，对师范类高校学习大提琴学生的培养，基本上照搬了专业院校专业学生的课程安排、教育模式。但这二者的培养目的完全不同，前者将被培养为大提琴教师，教更多的学生学习大提琴这种乐器;而后者，则更注重对演奏技巧、技能的训练，以成为一名专业的大提琴手。不同滑铅的培养方向却用同样的课程安排、培养模式，缺乏对不同人群进行准确定位，有碍不同目的学习者最终的实践成效。在教学过程中，还存在教育经费不足、课程体系单一、学习对象素质逐年下降等问题。
二、大提琴普及教育中的问题对策
首先，培养学习者的兴趣，尤其是低龄学习者。对于还没有入门的低龄学习者，教师要学会换位思考，站在学习者角度，用足够的耐心与之交流，用游戏或者学习者自身喜爱的方式，引导他们喜爱大提琴。然后，从最简单的大提琴知识讲解，由浅入深，步步为营，让他们发自内心地热爱而不是被迫接受。对于成年学习者，兴趣这一点则更侧重于激发，激发的方式可采用两种：一种是欣赏大提琴演奏家的作品，激发学生对高品质音乐的崇拜;另一种是组织或参加大提琴演奏比赛，同龄人之间音乐的比拼，目睹其他人精湛的’演绎更能激发学习者的学习动力，进行自主学习。
其次，对于不同目的的学习者，要根据不同的培养方案进行培养。从目的划分，分为培养特长爱好的学习者、未来教授大提琴课程的高校师范生、要成为专业大提琴手的专业学生。对于培养特长爱好的学生，教师多注重对其兴趣的培养及基本演奏技能的掌握，学生会独自弹奏简单曲目并且能够自己识谱学习。对于高校师范生，教师要对其未来发展方向准确定位，在参照专业院系学生学习的课程体系之后，根据定位，降低课程难度，增加实践教授部分，形成符合师范生未来发展方向的课程体系。对于专业学生，大提琴教学不应拘泥于国内的发展借鉴，要向国际高精尖水平看齐。有条件的学校增加教师与学生国际交流的经费，方便出国交流学习，聘请资历老、拥有丰富教学经验的教师进行教学。
再次，对于不同阶段的学习者，同样要根据不同的培养方案进行培养。从阶段划分，分为零基础入门、有一定基础、接近专业水平。零基础入门的大多是低龄学习者，针对零基础入门的学生，教师要侧重养成学习者良好的拉琴习惯，如坐姿、指法、弓法等，良好的拉琴习惯是日后进步的基础。此外，教师在教授儿童拉琴时，要根据不同年龄阶段、生理与心理的成长变化，适时调整教学方案。对于有一定基础与接近专业水平的学生，教师要积极与学习者进行沟通，根据不同需求进行培养，但是二者在演奏过程中，都需要理论与实践结合、技巧与感情融合，熟能生巧、赋予感情的音乐才能饱满和具有穿透力。
结语
大提琴教育作为音乐教育的一部分，能够陶冶情操，提升学习者对美的感知。许多音乐作品由故事情节构成，其中蕴含的复杂的思想感情都是通过大提琴声音高低、轻重缓急等传达给听众，学习者无论是在听的过程还是练习的过程中，都会用心感受到音乐中思想感情的波动变化，随之将领悟到的思想内化到大提琴演奏中，创造性地进行二次创作。这样一个过程，不仅提高了学习者的演奏技能，学习者还在音乐的世界中充沛了感情、净化了心灵，引导学习者感受生活、热爱生活，逐渐在学习中潜移默化地体会到音乐的魅力、文化的魅力、生命的魅力与人性的魅力。
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