个人对于现实主义绘画的发展以及作用和影响有什么样的看法和观点
现实主义绘画的发展应该是随着时代的进步而进步的，一个重视精神领域建设的时代，现实主义绘画必然会蓬勃发展，而当今的普罗大众过于追求物质需求，也必然迟滞或阻碍现实主义绘画的发展。现实主义绘画反应的是画家所处时代的真实生活，作用不仅反应了对当代现实生活的赞美或批判，也具有影响和教育同代及后代的现实主义的深远意义。 我是这么粗浅的认识的。
现代主义美术的影响
现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必缓轿仿然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。 现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣扰纤称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。 印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。 一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。 当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。 第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向帆衡美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。
萨尔瓦多·达利是超现实
这一幅《记忆的永恒》（一译《记忆的持续性》）是他早期的代表作。它表现了画家追忆童年时的某些幻觉。
一个虚幻的世界，如同在阳光下一切被抗倒创支脸张确了耐五实溶化了的一般，软瘫的蜡一样的钟表，它们被挂在树枝上，落在不知名的方形体积上，搭在胚胎状的物体上，令人惊疑，感觉莫可名状。这一切是在惨淡荒芜的加泰隆尼判四期改亚的背景下出现。这是一幅幻象，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。这些软塌的钟表，如今已成了西方人（也包括我们已欣赏过的中国人）心目中的超现实主义梦代艺元入自境物象的同义语了。
加拉与达利是一对天赐良缘。她给达利带来了幸福，可以让他轻松地保持自己癫狂式的生活状态，使达利长期保持了古典画法与弗洛伊德的心理平衡。此幅《记忆的永恒》作于1931年，24.1×33厘米大，现藏纽约现代艺术博物馆。
背景说明 超现实主义是法国达达派思潮处于困境时出现的一种新兴艺术思潮普执，它与象征主义一样，也由诗人首演板映创末夫城烟先提出。第一个使用“超现实主义”一词的是法国现代派诗人阿波里奈尔。他于1917年发表的戏剧《蒂丽西亚的乳房》自称是超现实主义的作品。后来又有安德烈·布莱敦、艾台雅等诗人在巴黎《文学》杂志上公开打出旗号，要推行超现实主义的艺术运动。这我们已在欣赏恩斯特、米罗、马宋等画家的远维作品中提到过。
第二代超现实主义画家有彼埃·罗依（Pierre Roy）、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃（Paul Delvaux）以及我们这里要欣赏的萨尔瓦多·达利（1904福器少坚雷省.5～1989.1）等。这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现慢新球控五沙无一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境称哪挥往中，以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。
萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种什紧搞“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。为了寻找这种超现实幻觉，死去证织它元评军冷许液他们象弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来说，这是些至为珍贵的素材。因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与杨没话农宁总钟害顶抽象之间的“超现实境界加房你春”。读他的画，人们既看懂等杂才存要所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。这种“潜意识”的景物，其实都是画家主观地“构思”出来的，根军送包请夫步纸候作量本不是什么潜意识或药门量量鲁垂感系钟限担下意识的感情表达。
达利在超现实主义绘画中的影响最大呀节北，持续的时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的“超现实主义”。他在发挥和运用自己的想象力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。
