世界名畫回望賞析200字



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世界名畫欣賞論文 ——–梵高作品《星夜》賞析《星夜》賞析 摘要:1889年,梵高由于精神病發作被送進的了瘋人院。而正是在這樣一個在我們看來充滿了死寂,毫無希望之地,梵高的内心這似乎感到了安全和隐晦,瘋狂的内心得以平靜。正是在這裏,他以歪曲的長線,破碎的短線,飽滿的色彩。爲全人類創造了一幅奇幻的星空景象。一、作品叙述 文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅,并深深影響了二十世紀藝術,尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品,如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等,現已擠身于全球最具名、廣爲人知與昂貴的藝術作品的行列。 《星夜》爲梵高聖雷米時期的代表作品。1889年,梵高由于精神病發作被送進的了瘋人院。而正是在這樣一個在我們看來充滿了死寂,毫無希望之地,梵高的内心這似乎感到了安全和隐晦,瘋狂的内心得以平靜。梵高在這樣的情形下并沒有頹廢,而是尋找到了自己藝術的突破,一幅幅更加成熟,更加大膽,更加令人震撼的作品。出現在我們的眼前。作品中那些旋轉的線條,粗犷有力,讓人 感受到梵高内心的情感傾訴。二、作品形式分析 "他還做了另一個夢,把它告訴他的兄弟,看哪,我有更多的夢想,看哪,太陽,月亮和十一顆星再向我們敬禮。"聖經起源中的一段話給予了這位爲天才創作的靈感。星夜是梵高的幻想,是梵高心中的宇宙。梵高以心中的星夜作爲題材,充分表現出處于人世之外的自己對于星空的理解及感受。 整個畫面,作者充分運用的誇張的藝術語言爲我們展現了一個變形的,常人難以想象的,充滿強烈震撼力的星空景象。作者運用彎曲的線條,以及線條旋轉變化描繪出了那巨大的、卷曲旋轉的星雲,我們幾乎無法從他的這幅作品中找到一條直線,作者的世界觀仿佛在旋轉。同時作者在色彩的運用上也獨具匠心,全部運用大塊的色域展現出一團團誇大了的星光,以及那一輪令人難以置信的橙黃色的明月。同時,畫中的圖像都充滿着象征的涵義。那輪從月蝕中走出來的月亮,暗示着某種神性,讓人聯想到凡高所樂于提起的一句雨果的話:“上帝是月蝕中的燈塔”。而那巨大的,形如火焰的柏樹,以及夜空中象飛過的卷龍一樣的星雲,也許象征着人類的掙紮與奮鬥的精神。 油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹,但畫得像黑色火舌一般,直上雲端,令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系,并伴随衆多星點,而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。整幅畫中,底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫,表現出一種甯靜;但與上部粗犷彎曲的線條卻産生強烈的對比,在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。梵高生前非常欣賞日本浮世繪《冨嶽三十六景》中的《神奈川沖浪裏》,而《星夜》中天空的渦狀星雲畫風被認爲參考并融入了《神奈川沖浪裏》的元素。三、作品解釋 有雲的夜空充滿了旋轉,恒星發光閃爍着自己,明亮的新月。雖然功能被誇大了,這是一個場景,我們都可以涉及到,也是一個最适合個人感覺舒适,安心。這天保持觀衆的眼睛畫走動,下面的曲線和制造出一種視覺圓點星點使用。這一運動一直紮根在旁觀者所涉及的繪畫,而其他因素: 下面的地平線上連綿起伏的丘陵有一個小城鎮。有一個和平的本質結構的流動從。也許陰涼窗口顔色和火熱的火花回憶我們自己的天空繁星溫暖黑暗的童年和年滿夜間想象中存在的東西。鎮中心的點是高大的教堂尖頂的,執政的建築物基本結束較小。這種尖頂蒙上了一個小鎮上的穩定感,并創建一個規模和意義上的隐居。爲了畫左側有一個巨大的黑色結構,開發了一個更大的規模和孤立感。這種結構是宏偉的繪畫相比,規模在其他物體。鏡子彎曲的線條,創造的天空畫的感覺深度。這種結構也允許觀衆解釋它是什麽。從布什山的一葉菜,形成分析,這是廣泛和豐富多彩的。在這幅畫中,天地間的景象化作了濃厚、有力的顔料漿,順着畫筆跳動的軌迹,而湧起陣陣旋渦。整個畫面,似乎被一股洶湧、動蕩的激流所吞噬。風景在發狂,山在騷動,月亮、星雲在旋轉,而那翻卷缭繞、直上雲端的柏樹,看起來象是一團巨大的黑色火舌,反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。 凡高在這裏,并沒有消極、被動地沉溺于他那感情激流的圖象中。他能将自己作爲一個藝術家而從作品中抽離出來,并且,尋找某種方式,用對比的因素與畫面大的趨勢相沖突,從而強化情感的刺激。我們在畫中看見,前景的小鎮是以短促、清晰的水平線筆觸來描繪的,與上部呈主導趨勢的曲線筆觸,産生強烈對比;那點點黃色燈光,均畫成小塊方形,恰與星光的圓形造型形成鮮明對比。教堂的細長尖頂與地平線交叉,而柏樹的頂端則恰好攔腰穿過那旋轉橫飛的星雲。四、作品評價 《星光燦爛的夜空》也許是文森特·梵高最有名的畫作。獨特的風格讓人一眼就可以認出是凡·高的作品, 這幅作品是虛構的。Don Mclean曾獻給文森特一首著名的同名歌曲"Vincent"又名"Starry Night"。  即使梵高嘗試了裝飾性作品的創作, 也隻有極少數評論家認可他這些作品并願意支持他在這方面的嘗試。其中的部分原因無疑是梵高沒能舉辦他所希望的個人畫展, 隻有這樣的畫展才可能擺出自己的大批作品。古斯塔夫·卡恩倒是對梵高在1888年獨立沙龍上參展的三幅作品做過評論, 他說"凡·高先生的畫筆揮灑得很有力", 這樣的評價實際上成了批評。有些評論的作者差不多把這種筆法幹脆稱爲裝飾性筆法。1889年, 費利克斯·費内翁曾經提到, 在這幅作品裏,這種"無立體感的筆觸構成了粗糙的草席似的圖案", 同時那漩渦關的色彩像是直接從顔料管裏擠出來的。喬治·勒孔特在文章中贊揚道:"熱烈的厚塗……各種顔色很自然地營造出了令人感到震撼的效果。"古斯塔夫·熱弗魯瓦将梵高描繪爲一個"畫風景畫時簡直就像在雕塑風景畫"的畫家。這些評論或許促使人們注意到了梵高作品的表現圖案和裝飾性, 而其筆法則可能被認爲是一種将前景和背景統一在一視覺區裏的手段。可是這些評論都隻有三言兩語, 而幾乎沒有對梵高的作品做更廣泛或者更深入讨論。假如從一幅幅單張作品的角度上看, 剛勁有力、别具一格的筆觸便意味着傳統意義上氣質或者獨特的個風格, 而不是裝飾性圖案。而凡·高的身體健康狀況一旦廣爲人知, 他們就會毫不猶豫地認爲他的筆觸證明了他的病态氣質和性情的不穩定。  "視域轉化成濃厚的、有力的顔料漿, 沿着他的畫筆的猛戳動作畫出的線路展開了它的脈絡。天空中央的星星的卷曲浪潮也許是無意中受了葛飾北齋的《大浪》的影響——但它的奔騰的壓力, 在東方美術中卻沒有相等的例子。月亮從月蝕中走出來, 星星閃耀、洶湧, 柏樹随着它們搖動, 把天空的韻律轉化成自己的火焰狀側影的黑色扭曲。它們把天的激流傳給了他, 完成了貫穿整個自然的活力的圈子。" (休斯)參考文獻:《西方繪畫史圖錄》邵大箴著 河北美術出版社《米勒傳》 羅曼·羅蘭著 山東畫報出版社


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