抽象表现主义派的艺术观点有哪些
抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。
抽象艺术的简介：
1.抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达在很多时候，抽象艺术的概念指的就是抽象画。当然，除了抽象笑野画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等。
2.抽象是外来语，在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。我们可以从毕加索的《牛》和蒙德里安的《树》的演变来理解西方人的抽象概念最初的含义。
后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面必须没有任何我们的视觉所熟悉的物体，纯粹蠢陪由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面，才称为抽象画。
抽象艺术的特征：
1.色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。
2.抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。
3.抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形带升蠢式可以千变万化，可以柳暗花明。抽象绘画还特别强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。
如何理解
20世纪30年代末期，美国情景绘画（A世满协月修问目merican Scene Painting）已经开始衰落，而美国抽象艺术家协会（American Abstrac来自t Artists）的创作也由于过分拘泥于几何抽360问答象的形式而陷于僵化，后来的抽艺苏律布化科滑得象表现主义画家们开始聚集在一起探讨未来新的艺术形式。在这种情况下，亟灯里烈目深米益陆附斗需一位理论家提出新的艺术理论，为创造一种美国独有的、同时又具有国际影响的艺术提供理论依据与支持。克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg，1909-1994），这位年轻的批评家承担起这个重任（图1）。有趣的是，最早他英职注着半散定失是在抽象表现主义画家汉斯·霍夫证发点促曼的影响下形成自己的艺术理论的，现在，他的理论反过来又影响到了抽象表现主义的发展。可以说，格林伯格的艺术理论是与抽象表现主义一起发展成熟的。
一
与迈耶·夏皮罗等知识分子一样，格林伯格在30年代末是纽利布守约马克思主义小组的成员。由于不满斯大林在苏联实行的清党活动，他和很多知识分子一道转向了国与斯大林主义直接对立的托洛茨基主义。因此，他的理状论在早期明显受到利昂·托洛茨基的影响。格林伯格的观点主要体现在两篇非常重要的文章中，这就是分别于1939年和1940年发表在《党派评论》（Partisan Review）上的《前卫艺术与庸俗文化》和《走向更新的拉奥孔》。这两篇文章不仅为格林伯格后来替抽象表现主义所做的辩护和他的学术活动奠定了基础，也确立了格林伯格作为抽象表现主义理论家的重要地位。
《前卫艺术与庸俗文化》这篇文章可以说是抽象表现主义的宣言和纲领。在文章中，格林伯格指出，前卫文化（主要是指前卫艺术，也就是所谓的现代主义艺术）产生于衰朽的资产阶级社会中，但它又反对资产阶级社会，并使自己超然于社会。前卫艺术的“真正的则参困木球牛何除石和最重要的功能不是‘实验’，而是要发现一条途径，沿着这条途径前卫艺术就可以让文化在意识形态的混乱和动荡中‘运行’。”[1钱某侵]前卫诗人或艺术家为了保持作品的高层次水准，将艺术简化和提升到一个纯粹的境界，“为艺术而艺术”和“纯诗”的观念因此出现，而主题和内容成了像瘟疫一样人们避之惟恐不及的东西。“前卫艺术为了寻找绝对的形式，所以便出现育些宪字了‘抽象’或‘非具象’的艺术和诗词。”
