西方绘画的发展历史是怎样的
起源时期
史前美术，又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原来自始绘画作品，发现于法国杀宽深南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生已套夜理特点，突出表现女顾末色门践评型官很性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。
发夫展时期
古代美术
西方习惯360问答把新石器末期到中世纪称为古代，具体飞后区械京汉政来说就是指公元前4000年（文字的出现）到公元476年（西罗马帝国灭亡）。 主要包换船善香掌晚头脚输快括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。
美索不达米亚（即幼发拉底河块钢鸡全今元该沙和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉谟拉比法典”浮雕，亚述王真国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。
古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
古希腊的自由民主创造了具有民主思弱呀食原想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。[1]
古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模简责点巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多密职职娘异富革建脱此年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。
中世纪
中世纪是指公元婷极5世纪（以公元476年西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的华套呼宪分黎明），它标志着西方进入了基督教时代。受基督教制约，中世纪美术不注重客节观世界的真实描写，而室维著十房强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
文艺复兴
14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。
意大利的达·芬黑题号如斗奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其接塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。
17世纪
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。弗兰德的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
18世纪
18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里科的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。
19世纪
19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。
政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。
19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。
继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。
现代美术
20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。
随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。
1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家皮特·蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。
随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、勒内·马格利特、夏卡尔、达利、胡安·米罗等。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。
20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、安迪·沃荷等。
而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。
勒内·马格利特的简介
勒内·马格利特 （Rene Magritte ）
比利时画家，超现实主义运动的主要成员之一。
1898年生于莱锡内，性格内向，他14岁时，母亲自杀，这件事给当时马格里特幼小的心灵带来了很大的创伤。18岁时，马格里特进入了布鲁塞尔艺术学院，时断时续的学习了几年。在他成长过程中，诗人布尔乔亚以及马宋对他起了很大的影响。
1922年，马格里特看到了契里柯的复制作品《爱之歌》，马格里特从此确定了自己的风格。1925年，马格里特进入了超现实主义时期，他做于这一年的《两姐妹》，实际上是一个女孩白天和夜晚的双重形象。1926年他创作的《受威胁的凶手》，则是比较典型的，以日常生活为基础，然而是十分恐怖的、色情的马格里特惯用的题材。
1927年8月，马格里特迁居法国郊区，与勃勒东、艾吕雅又密切交往。此后的3年，是马格里特创作上的丰收时期，他的杰出的作品都作于这一阶段。
由于对巴黎争论和癫狂气氛的厌倦，马格里特于1930年回到布鲁塞尔，与巴黎这个世界艺术中心远离，他不再引起人们的注意。直到第二次世界大战以后，在美国纽约举办的现代艺术回顾展上，马格里特再次被人们所认识。
马格里特一生的风格变化不大，他不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界，对于其他大师们常用的有关男女则塌情爱的题材，马格里特极少涉及。
勃勒东称马格里特的作品是“最清晰的超现实主义”。马格里特的创作对西方现代绘画，特别是对达利、马宋及年轻一代的波普艺术家有较大的影响。
马格利特二次世界大战期间流亡法国。后多次参加在欧美举行的重要画展，逐渐成为国际知名画家。1960年在美国举办第一次个人回顾展。其国际声誉尤以1965年纽约现代艺术博物馆的回顾展达到高潮。
马格利特的绘画风格基本保持了被称之为精密、神秘的现实主义，或魔幻现实主义的超现实主义风格。作品真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，具有超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。
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勒内·马格里特 生平
1 8 9 8 年 — 勒内·佛朗索瓦·马格里特于1898年11月21日出生于比利时莱纳。其父里奥波尔德(Léopold)是裁缝师，其母阿德琳娜(Adeline Bertinchamp)是一名板样师。
1 9 0 0 年 — 马格里特全家迁移至比利时的Gilly。同年6月29日马格里特的弟弟雷蒙(Raymond)出生。第二个弟弟于1902年10月24日出生。
1 9 0 2 年 — 1902-1910年期间马格里特全家乔迁至夏特莱(Châtelet)和夏勒华(Charleroi)。
1 9 1 0 年 — 勒内·马格里特第一次接触绘画教育——参加了夏特莱的儿童绘画班。
1 9 1 2 年 — 马格里特14岁时母亲自杀，享年42岁，自杀原因一直不详。
1 9 1 3 年 — 回到夏勒华，马格里特进入中学。在夏勒华，马格里特几兄弟一直由他们的祖母以及一个兆高佣人照料。在这一年马格里特邂逅了后来成为他妻子的乔欧捷特·贝尔杰(Georgette Berger)，孙猜圆她出生于1901年2月22日。
1 9 1 6 年 — 在布鲁塞尔艺术学院学习二年。在那儿拜师于象征派画家凡·达姆(Va Damme)、吉贝特(Ghisbert)、康巴斯(Combaz)以及蒙塔尔德(Montald)。
— 马格里特认识了大画家维克多·塞佛朗克斯(Victor Sevfanckx)。
1 9 1 8 年 — 马格里特全家移居至布鲁塞尔。
1 9 1 9 年 — 21岁的马格里特认识了一些艺术界的先锋派人物：诗人皮埃尔·布尔热瓦(Pierre Bourgeois)、其兄维克多·布尔热瓦(Victor Bourgeois)和抽象派画家皮埃尔路易·弗罗盖(Pierre-Louis Flouquet)。马格里特和他们一起出版了几期期刊《操纵》，为未来派的形成起了一定的作用。
1 9 2 0 年 — 马格里特在布鲁塞尔举行了关于荷兰一个团体《De Stijl》和他本人纯粹主义派思想德演讲会。其未婚妻乔欧捷特当时在布鲁塞尔一个艺术社团工作。
1 9 2 1 年 — 马格里特在安特卫普服兵役，并完成三幅其指挥官的肖像画。
1 9 2 2 年 — 勒内·马格里特与乔欧捷特·贝杰特于该年6月完婚。在画家塞佛朗克斯推荐下，马格里特在布鲁塞尔郊区一家印刷厂当美工设计师，并与塞佛朗克斯一起撰写了《纯艺术·保卫审美观》。
— 为诗人皮埃尔·布尔热瓦的诗集设计了封面，该封面的设计融合了俄尔浦斯派及立体主义派的风格。
1 9 2 3 年 — 马格里特离开印刷厂，开始集中精力为展览以及广告宣传进行创作设计。
1 9 2 4 年 — 第一次卖出了自己的作品：为歌唱家Evelyne Brelia画的肖像画。同年，达达派重要刊物《391》第19期刊登勒马格里特的一些艺术言论。 结识了卡米尔·戈曼(Camille Goemans)和马赛尔·勒孔特(Marcel Lecomte)。
1 9 2 5 年 — 与梅森(Mesens)一起出版了仅一期的达达派杂志《食筐》。
— 马格里特开始欣赏契里科(Giorgio de Chirico)的作品《爱之歌》。
— 为马赛尔·勒孔特德散文集《Application》作了两幅插图。
— 为梅森的音乐集设计了封面。
— 结识了保罗·罗杰(Paul Nouge)和音乐家安德烈·苏里斯(Andre Souris)。
1 9 2 6 年– 成功的完成了其第一部超现实主义绘画作品《丢失的骑师》(Le jockey perdu)。
— 放弃了一份广告设计合同，进入了布鲁塞尔的《精品》(《Sélection》)画廊。
— 与比利时其他几位超现实主义艺术家一起发表了两篇抨击文章《某些卑鄙的行径》和《埃菲尔铁塔的新郎们》(Quelques turpitudes、Les mariés de Tour Eiffel)。
1 9 2 7 年 — 8月马格里特携其妻离开布鲁塞尔来到巴黎近郊居住，在那儿他们生活了三年。
— 在巴黎开了一家画廊。
— 马格里特融入法国超现实主义团体，并和许多画家结下勒友谊，如布雷东、达利、阿尔普、艾吕亚、米勒等。
— 凡埃克(Van hecke)发表一篇关于马格里特的文章《马格里特：抽象思维的画家》，刊登于1927年3月期的《精品》杂志上。
— 结识了路易·斯居耐特(Louis Scutenaire)，并和他结下深厚友谊。
1 9 2 8 年– 马格里特的父亲去世，享年58岁。
— 帮助保罗·罗杰的杂志《距离》(Distances)配图。(共3期)。
— 法国Grenoble市的艺术博物馆购买了马格里特的作品：《影子的残骸》。
1 9 2 9 年 — 与保罗·艾吕亚(Paul Eluard)和嘉拉·艾吕亚(Gala Eluard)逗留于达利家中，后来嘉拉·艾吕亚成为嘉拉·达利。
— 在杂志《超现实主义革命》最后一期(12月15日)封面上刊登了有名的合成摄影作品《隐藏的女人》(La Femme cachée)，又名《我看不见这个女人》(Je ne vois pas la femme)，作品的内容是一个女人紧闭双眼，被巴黎超现实主义团体成员的肖像摄影所包围。这期杂志同时也发表了马格里特的文章《文字与图象》。
— 年底，马格里特关闭了《半人半马》画廊，他从1926年就开始了这里的工作。
1 9 3 0 年 — 由于巴黎艺术圈的冷淡态度，马格里特于年中回到布鲁塞尔定居。
— 由于没有了固定的经济来源，马格里特卖掉了其图书室。
— 重新开始了广告设计工作，同时创立了“多戈”工作室(Studio Dongo)。
— 布鲁塞尔家中，马格里特只能将饭厅做画室，其兄保罗帮他处理财政方面事务。
1 9 3 2 年 — 第一次加入了比利时共产党组织，后由于意见分歧而几次退出。
— 马格里特化名弗洛朗·贝尔杰(Florent Berger)为左派撰写了一些文章。
— 结识了保罗·克林勒(Paul Colinet)。
1 9 3 4 年 — 比利时《超现实主义国际简报》8月份第3期封面采用了马格里特一幅水粉作品。
1 9 3 5 年– 保罗·艾吕亚在《艺术手册》第5、6期上发表了一首诗《勒内·马格里特》。
— 布雷东在巴黎出版了《超现实主义是什么》一书，封面采用的是马格里特的作品《蹂躏》(Le Viol)。
1 9 3 6 年 — 马格里特重新加入比利时共产党组织。
— 为某些通俗音乐集子设计封面。
1 9 3 7 年 — 马格里特来到伦敦银行家爱德华·詹姆斯家中，为他画了三幅巨幅肖像。
— 在伦敦参加梅森主办的研讨会，同时举办了《年轻的比利时艺术家》的展览。
— 为杂志《Minotaure》第十期设计封面。
— 结识了马赛尔·马里安(Marcel Mariën)。
1 9 3 8 年 — 参加比利时安特卫普皇家博物馆举办的《生命之线》讲座会。
1 9 3 9 年 — 为路易·斯居耐特的诗集《敲碎镜子》(Frappez au miroir)设计封面、插图。
1 9 4 0 年 — 离开比利时，在路易·斯居耐特和伊雷娜·汉莫尔(Irene hamoir)陪伴下来到法国卡尔卡索内(Carcasonne)生活。
— 在那画了多幅肖像，并和乔·布斯凯、拉夫尔·于巴克和保罗·艾吕亚重逢。
— 在所谓的“雷诺”时期，马格里特开始了《前奏曲》(Preludes)的创作。
— 马格里特积极参加了于巴克主编的《集体创作》，并出版了第一期。
1 9 4 1 年 — 保罗·艾吕亚出版了其诗集《美德与睡眠》，马格里特负责了其中插图工作。
1 9 4 3 年 — 马格里特在“雷诺”时期的第一幅作品完成。“雷诺”时期一直持续到1944年。
— 马里安出版关于马格里特的专题著作，并介绍了雷诺时期马格里特23幅作品。
1 9 4 5 年 — 最后一次加入比利时共产党组织。
— 布雷东的著书《超现实主义和绘画》(Le Surrealism et la pictuere)重新再版，封面启用了马格里特的作品《红色模型》(Le modele rouge) 。
1 9 4 6 年 — 第一部表现超现实主义蓬勃发展的书籍问世，书名《继续探索》(L'experience Continue)，由布斯凯、马里安、米歇尔、罗杰、斯居耐特和马格里特共同签名。
— 由于《继续探索》的出版，引起了巴黎超现实主义团体和布雷东的不满，使马格里特和他的那些朋友们之间产生了距离。
— 马格里特和马里安匿名出版了《粗俗传单》(Tracts Scatologique)。
— 马里安负责主编的一期纽约杂志《观察》介绍了比利时的超现实主义，马格里特的画做为封面。
1 9 4 7 年 — 马格里特最后并永久的退出了比利时共产党组织。
1 9 4 8 年 — 戈梅·科艾雅(Gomeg Correa)在智利圣地亚哥出版了艾吕亚的新诗《致马格里特》(A Rene Magritte)，以十三幅马格里特的作品做为插图。
1 9 5 1 年 — 马格里特首次创作壁画：布鲁塞尔皇家剧院的穹顶。
1 9 5 2 年 — 马格里特的第一张明信片作品《大自然的明信片》完成，这套以明信片形式出现的作品共有十张，作品从1952年到1956年四月期间完成。
1 9 5 3 年 — 该年七月，马格里特的第二幅壁画《奇妙的领域》揭幕，这次是为一个叫Knokke-Le Zoute的市镇的游乐场设计的。
1 9 5 5 年 — 结识了莫里斯·拉宾，此人为马格里特的书信出版做了简明注释。
1 9 5 6 年 — 马格里特和亚历山大·伊欧拉斯(Alexandre Iolas)签订了一项专有出版权合同，肖像画不包括在内，以后几乎所有马格里特私人画展都是由此人主办的。
— 马格里特拍摄了一系列短片，有些短片的剧情是由马格里特和他朋友创作的。
— 马格里特在布鲁塞尔取得了Guggenheim大奖。
1 9 5 7 年 — 马格里特的第三幅壁画《无知的仙女》(La fée ignorants)完成，是为夏勒华艺术宫殿创作的。
— 结识法学家哈里·托茨内尔(Harry Torczyner)，后来此人成为马格里特法律顾问。
— 几次搬迁后，马格里特定居在布鲁塞尔的斯哈尔贝克(Schaerbeek)，直到去世。
1 9 5 8 年 — 结识了《修辞学》的出版商安德烈·波斯曼(Andre Bosmans)，并和他互通了大量信件，还合作了一期杂志。
1 9 5 9 年 — 在画家本人的住处，吕克·德·欧斯(Lud de Heusch)开始拍摄电影《勒内·马格里特，即现实之课》(Rene Magritte ou la leson de choses)，第二年放映。
— 为梅森的《1923—1958诗集》配图。
1 9 6 0 年 — 拜访安德烈·布雷东。
— 苏丝·加里布克(Suzi Gablik)在马格里特住处搜集素材，准备为其著书。
1 9 6 1 年 — 第四幅壁画《神秘的路障》完成，布鲁塞尔议会大厦。
1 9 6 3 年 — 马格里特计划修建新的住所，由于健康原因未能实现。
1 9 6 5 年 — 马格里特健康出现问题，并做了专科检查。
— 12月马格里特第一次也是最后一次去美国，参加纽约现代艺术博物馆的回顾展。
1 9 6 6 年 — 在斯居耐特和伊雷娜·哈莫尔陪同下逗留于康城、米兰等地，最后到以色列。
1 9 6 7 年 — 在意大利维罗纳(Verone)为他的八个铜塑作品上腊，可是他最终却未能亲眼看到它们的完成。
1 9 6 7 年 — 1967年8月15日，他永远的离开了我们。
