皇家首席画家——弗朗索瓦·布歇的经典作品赏析
1、浴后的狄安娜
狄安娜是希腊古神话中的月亮和狩猎女神。布歇以其娴熟的艺术技巧和善于描绘脂粉气非常浓的审美趣味，使这幅画成为他最优秀的代表作，从而赢得了宫廷贵族的欢心。画上描绘著狄安娜刚刚狩猎归来，洗浴完毕做在山坡上，草地上放著箭壶和狩来的猎物，猎狗在饮水（左下），俯在地上的侍女和她的目光都集中在她翘起的右腿和足尖。似在查询穗梁数什么，女性的肉体被明丽的色彩和精致的笔触作了细腻的描绘。从而把神话中的女神纳入了世俗的审美体验中。大百科全书派的思想家狄德罗指责布歇这类作品是对贵族低劣趣味的迎合，最多不过是「艳丽无比的木偶」。
2、维纳斯的胜利
布歇的艺术风格也可以从这幅作品中看出一些端倪。画中的维纳斯娇柔妩媚，虽然是裸体，却不难看出布歇是把她依照宫廷贵妇的形象去描绘的。维纳斯躺在海边的岩石上，海神和海中的仙女们相互嬉戏，小天使则在天空中自由的飞翔，整个画面充满了一种体验和 *** 的感觉。
3、朱庇特与卡利斯托
这幅画表现的是一个希腊神话。朱庇特，就是希腊神话中的宙斯。卡利斯托即山林之神，生得沉鱼落雁，美貌无比。朱庇特爱上了她。为了亲近她，抚摸她，朱庇特变成了女神狄安娜。画面上的两个女神，右边的这个就是狄安娜，她的头上有月形饰物，脚下有弓箭和猎物，表明了她的身份。但是，这个女神狄安娜，实际上是一个男神。左边那个女神是卡利斯托，袒露左胸，那白净的皮肤，那迷人的 *** ，那纤细的手足，充分地表现了她的娇媚与肉感，令人神往。于是，那个男扮女装的狄安娜，便尽情地在卡利托斯身上抚摸亲呢。这里所表现的，不是希腊神话，而实际是贵族的 *** ，甚至是猥亵。或者更直接地说，是路易十五的奢糜堕落生活的真实写照。
4、梳妆的维纳斯
这幅画名为《梳妆的维纳斯》布歇就这个画题作过多幅变体画，这幅梳妆的维纳斯最具典型性。画中维纳斯被置于丝绸锦缎和珠宝首饰之中，简直就是从天上下凡的仙女，她矫揉造作，怀抱鸽子搔耳转首，小爱神围着她装饰打扮，甚是欢乐，体现出爱与美的象征。有位评论家指出：「他画的裸体女人不过是刚从缎子枕衾爬起来的娇滴滴的贵族女性的化身」。法国作家龚古尔冷嘲热讽这位教授院长说：「他是用猥亵的暗示与 *** 来减轻路易十五的伤感。
5、奥莫尔菲小姐
这幅画又称《躺在沙发上的奥达丽斯克》，是画家布歇在18世纪下半叶洛可可形式最高峰时期的作品。 *** 的年轻女性有渣猛着粉红色泽的肉体，以一种具有挑逗性的姿势俯趴在丝绒沙发上，这幅作品被视为 *** 艺术的典范，而画中女主角本人在作为 布歇的模特儿两年之后（1751-1752），因画作送给当时的法王路易十五而于1753年成为路易十五的情妇。
6、日落
取名为《日落》的这件作品，以其喻意表现画题，而这一切则是由裸体去体现。布猜首歇在这里，以惯用的甜腻手法，刻划了如瓷器细腻的女裸肌肤与躯体，以迎合当时贵族的享乐心理时尚。就技巧而言，《日落》的手法与技巧是很娴熟的，但是，内容空泛，精神苍白;以展示女裸体的美感为题旨的《日落》，却走向了偏颇–充满血欲的 *** 与诱惑，这是罗可可画风最常见的现象。
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7、蓬巴杜夫人
布歇除画了大量的神话题材和裸体女性画以外，还画了不少宫廷人物肖像，代表作品有《蓬巴杜夫人》。这是布歇为蓬巴杜夫人所作的肖像画中堪称最佳的一幅。蓬巴杜夫人，出身于巴黎金融投机商家庭。她最初嫁给埃蒂奥尔，后来进入宫廷，非常快博得了路易十五的青睐，成为他的第二情妇。1744年，路易十五的第一情妇突然死去，她便与丈夫正式离婚，进而成为路易十五的私人秘书。路易十五封她为蓬巴杜侯爵夫人。经过与路易十五的五年姘居，她成了路易十五的「总管」，并左右了宫廷的艺术趣味。布歇进入宫廷后，被指定为蓬巴杜夫人的艺术教师。他们都热爱洛可可艺术风格，共同推动了洛可可艺术在法国飞速发展。从历史的角度来评价，蓬巴杜夫人的作用是复杂的。这位夫人，不仅美艳，而且富有才华，她手上的诗集，表明她的学识。蓬巴杜夫人成为左右政局的特权人物，绝非仅仅以色事人，确有过人的才智。据说在她死后，拍卖的藏书竟有3500多册，政治、经济、军事方面占有相当数量，可见其知识的渊博。法国著名哲学家伏尔泰对她的评价是：「灵魂正直，心地公平，如此名姬，实为旷世罕见。」布歇把这位显赫的夫人画得珠光宝气，雍容华贵，又傲慢无比，目空一切。
梵高作品赏析
1、割掉耳朵后的自画像。这幅作于1888 年2 月的《割掉耳朵后的自画像》，是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的360问答双颊，他的形象给人以极其深刻印象。梵高的自画像，往往成为对画家心理育县似探索的佐证，是画家性格特征的一面镜子。画家在描绘自己时，敢于剖析，毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最为动人张的一面。此幅肖像作于他的“割耳朵事件”发生一个多月之后。此刻，画家已找到了他内心的自我平衡。2、向日葵。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅雨丰防扬包大型《向日葵》。在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道：岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。尽管采取了种种保护措施,又将大固这些色彩仍然消褪了便续刚原有的光泽。《向日葵》打破陈游历终起促鱼规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。3、夜晚露天咖啡今啊行便答亲帮界写语浓座。梵高经常在晚上问压对自光顾离他住所不远的咖啡馆。咖啡馆的耀眼灯光和布满天空的星辰，激发了他作画的热情。他在这幅着鲜岁端写研龙画上，用黄和蓝来表现一种独特感受。画中被灯光照成建农景育扩能黄色的咖啡座和蓝色星空的对比，使整幅画显得很美，洋溢着一种平和的诗意发乡其宣还包东位苦被。梵高曾说：“对我来说，晚上看来比白天更有活力，更有丰富的色彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地面有灯光，是一幅很美的与安详的作品。”『梵高自5月历轴述到9月18日借住的兰卡散尔咖啡馆，位于形式广场(Place du Form)，由于通宵假条革护住管情将态果营业，因而被称之为夜间的咖啡馆。他曾用两此够个通宵画了一幅咖啡馆室内的作品，《夜间的咖啡馆》是同期的作品。他时常觉得夜间比白天更充专满了生气蓬勃的色彩，所以几度跑到户外云画星星。画中，在为误煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬，与深蓝色的星空形成同形逆向的对比，好像在暗示着希望与悔恨、幻想与豪放的复杂心态。梵高已慢慢地在画面上显露出他那种繁杂而不安、彷徨而紧张的精神状况。』一家咖啡馆的外景，有被蓝色夜空中的一盏大煤气照亮的一个阳台，与一角闪耀着星星的蓝天。4、夜间咖啡馆。《夜间室内咖啡座》是知名的荷兰画家梵高的作品之一，他于1888年9月在法国普罗旺斯的阿尔权勒所绘，目前收藏在荷兰的克勒勒·米勒博物馆内。梵高当害适置一一社特乙围续年在阿尔勒描绘的这家咖啡馆如今依然矗立在拉马丁广场。梵高抵达阿尔勒后，一直住在这里，后来怀着建造艺术家聚居地的希望，搬入黄房子，与高更共同生活了两个月。梵高阿尔勒时期的作品，总令人充满阳光的明亮的风景画，其实他受夜景刺激而绘画作亦为数不少。这幅右下角有着梵高签名的画作描绘的是室内的咖啡馆的场景，处在画面中间位置的门帘半开半掩着，据推测门后面有很多独立的小房间。五位顾客沿着墙坐在左右两侧，服务员站在灯光下面面对着观众，在他一侧房间中间部位一有张台球桌。画面中的五位顾客被描述成喝醉酒在昏昏欲睡的流浪汉以及妓女和嫖客，有学者说咖啡馆是穷困潦倒的人和妓女夜间出没的场所，这在画面远处的角落里得以体现。绿色的天花板，红色的上半部分墙壁泛着亮光，黄色的汽灯和地板，整个画面有着强烈而生动的色彩对比。这幅作品色彩耀眼，梵高有意使用这种色调来表现令人忐忑不安的场景。为了强调房间的纵深感，他选择了高视点，透视线非常精确。黄、绿色点染的晕圈渲染了煤气灯放射的刺眼光线，其强度感到难受。本幅画采用高视点，并以台球桌为中心展开放射状的景物安排。画中运用透视法的原则，黄红绿三色互补，同时使整个画面产生压迫感。冷清的咖啡馆中，人物散坐在屋内两侧，寥寥可数，越发呈现出咖啡馆内空荡荡的气氛。老板站在偏离中央的地方，孑然一身，在这间大屋子里，看上去格外渺小。这个不祥之地弥漫着凄凉和孤寂的气氛。这幅作品采用强烈而刺激的颜色，是梵高描绘室内的画作中最具有力度的。嗜酒的梵高对夜间各个角落十分熟悉，在写给提奥的信中，他写下了创作本画的意图:这就是他们在这里的所谓午夜咖啡馆……夜游者如果付不起住宿费，或烂醉如泥，到处被拒之门外，都可以在这里落脚。我想在这幅画中……表现咖啡馆是一个使人堕落，丧失理智或犯罪的地方。因此，我选用淡红、血红、酒糟色，与路易十五绿、石青、橄榄绿以及刺眼的青绿形成强烈对比……造成一种气氛，好似魔鬼的硫磺火炉，以表现下等酒店里阴暗的力量。……这幅画中的咖啡厅，是个可能令人身败名裂、精神错乱、甚至犯下罪行的场所，我努力想把这一切呈现出来，人们沉沦在地狱漩涡般的气氛中。5、星夜。作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下，星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。
