世界著名油画
世界著名油画：
一、《无名女郎》
《无名女郎》是俄国画家伊万尼古拉耶维奇克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。
在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国兄脊尺知识女性形象。
二、《入睡的维纳斯》
《入睡的维纳斯》创作于意大利文艺复兴时期，因作者染上了瘟疫去世时这幅画并未完成而后它的师弟提香完成景观以及天空，作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征。
三、《蒙娜丽莎》
达芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁，画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
四、《女占卜师》
卡拉瓦乔早期风俗画的代表作，该画描述的是一位流浪的吉普赛女仆正在给一个贵族子弟看手相。这两位人物的半身像非常写实。画家卡拉瓦乔此作像是在宣示只有自然才是画家的范本，而不是古代不朽的雕刻或拉斐尔的绘画。
五、《宫娥》
《宫娥》 是西班牙画家迭戈罗德里格斯德席尔瓦委拉斯凯兹1656年创作的一件油画作品，现收藏于西班牙普拉多美术馆。
该画是一幅有着风俗性特色的羡高宫廷生活画，它描绘了宫廷里的日常生活。小公主玛格丽特·特蕾莎被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心的野核位置。一名宫女向她跪献水杯，画面左边是正在作画的画家本人。画家把自己安排在这一颇具戏剧性的情节中，使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。
法国埃德加.德加的作品《舞
作品赏析画了不少年轻人的肖像和大幅历史画后，埃德360问答加·德加开始接触以马和女演员为内容的最早的现代题纸输阿树钱皮政左剧材，这些题材后来经常被他用绘画和雕刻的形式表现出来，出于切对现代性的兴趣，德加的艺术向着更加自由、更加朦胧的方向发移片神鲜握也坚够洋留展。画家在画里重视色彩和运动，通过芭蕾舞女演员的腿的有节奏的动作和她们的短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧。
德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅-角的一年沿车轻妒补德号齐创个斜向视点，把柱子所强调的空间放大了，他还用天花板的一角截断、封住画面边缘，这种构图非常新颖。这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条场由于透视有越来越接近的趋势控指的费。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下练习跳舞。佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从背部看过去，在第一排，有两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。这是利用画幅空白的一个好例子，画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的双则食括粉到女演员的不雅动作形成对照。
舞步
德加强调舞步的优美，坚劳影跳加令条可舞步的优美是长期学动散习、训练的结果。正在练舞的芭蕾舞女演员的侧影似乎分解了一沉助系列给人以幻觉的动作。黄北加划已章双装、绿、红、蓝带子的鲜艳色彩使短裙显得更白。作为东逐政皇控织后而术策真正善于运用色彩的画家，德加还在五颜六色的腰带的色调上作文章。
在1874年至1868年（除了1882年）的印象派画展上，德加定期向公众推出他的作品。不过，用他自己的话来说，他始终是一个“独立的人”。“你们，你们采用的是自然光，我呀，我采用的是人工光。”他对和他一起参展的风景画朋友们不是这样说过吗？另外，除了1869年及后来的90真练高老种年代作的罕见的几幅风景画外，德加特别感兴趣的是人物画和现代画。
这幅画被列入类告互的电1874年的第一届印象派画展的目录中，编号是55号，但是并未拿到画展上，因为德加对这幅画正在进行加工，它已被男歌星让-巴蒂斯特·富尔订购了。
特色
有助于安欢树确阶显示作品原貌的画的X光照片不完全等同于所见到的画，原作颇像《舞蹈考试》（纽约大都会艺术馆），第一排舞蹈女演员被画的是正面，场景最初被设置在从背部看过去的一个年轻教师的周围。这幅画的X光照片使人得以发现画家的犹豫和“懊悔”，X光照片显示画家对拿着扇子的女演员和芭蕾舞教师的脸部作了修改；这个人物的修改是有准备的：之前画了一系列图画，其中一幅的日期是1875年，因此这幅画只能是在这个时期之后完成的。德加亲自绷在画布框上的画布起初比较窄，后来右边被放大了，加了一条窄的边带。
德加表现芭蕾舞场景的作品甚多，为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉；德加从1870年开始采用这个主题，后来把它扩大到他的大部分作品中，直至最后画了着色很重的舞蹈女演员的侧面像的出色的色粉画。
对现代性的敏锐感觉，对新颖拼版的兴趣，对瞬间捕捉的动作的研究，同样是其艺术的固有特色，而这些特色使德加接近于印象派画家追寻瞬息即逝的特点。
作品鉴赏画家在画里重视色彩和运动，通过芭蕾舞女演员的腿的有节奏的动作和她们的短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧。画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。德加强调舞步的优美，舞步的优美是长期学习、训练的结果。正在练舞的芭蕾舞女演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红、蓝的带子的鲜艳色彩使短裙显得更白，显示画家真正善于运用色彩。这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条有靠近得有点太快的趋势。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下练习跳舞。佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从背部看过去，在第一排，有两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。这是利用画幅里的空白处的一个好例子。 画了不少年轻人的肖像和大幅历史画后，埃德加·德加开始接触以马和女演员为内容的最早的现代题材，这些题材后来经常被他用绘画和雕刻的形式表现出来，出于对现代性的兴趣，德加的艺术向着更加自由、更加朦胧的方向发展，画家在画里重视色彩和运动；如他通过芭蕾舞女演员的腿有节奏的动作和她们短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧。在1874年至1886年（除了1882年）的印象派画展上，德加定期向公众推出他的作品。不过，用他自己的话来说，他始终是一个“独立的人”。“你们，你们采用的是自然光，我呀，我采用的是人工光。”他对和他一起参展的风景画朋友们不是这样说过吗？另外，除了1869年及后来的90年代作的罕见的几幅风景画外，德加特别感兴趣的是人物画和现代画。德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅-角的一个斜向视点，把柱子所强调的空间放大了，他还用天花板的一角截断、封住画面边缘，这种构图非常新颖。这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条由于透视有越来越接近的趋势。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下练习跳舞。佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从背部看过去，在第一排，有两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。这是利用画幅空白的一个好例子，画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。德加强调舞步的优美，舞步的优美是长期学习、训练的结果。正在练舞的芭蕾舞女演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红、蓝带子的鲜艳色彩使短裙显得更白。作为真正善于运用色彩的画家，德加还在五颜六色的腰带的色调上作文章。这幅画被列入1874年的第一届印象派画展的目录中，编号是55号，但是并未拿到画展上，因为德加对这幅画正在进行加工，它已被男歌星让-巴蒂斯特·富尔订购了。有助于显示作品原貌的画的X光照片不完全等同于所见到的画，原作颇像《舞蹈考试》（纽约大都会艺术馆），第一排舞蹈女演员被画的是正面，场景最初被设置在从背部看过去的一个年轻教师的周围。这幅画的X光照片使人得以发现画家的犹豫和“懊悔”，X光照片显示画家对拿着扇子的女演员和芭蕾舞教师的脸部作了修改；这个人物的修改是有准备的：之前画了一系列图画，其中一幅的日期是1875年，因此这幅画只能是在这个时期之后完成的。德加亲自绷在画布框上的画布起初比较窄，后来右边被放大了，加了一条窄的边带。德加表现芭蕾舞场景的作品甚多，为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉；德加从1870年开始采用这个主题，后来把它扩大到他的大部分作品中，直至最后画了着色很重的舞蹈女演员的侧面像的出色的色粉画。对现代性的敏锐感觉，对新颖拼版的兴趣，对瞬间捕捉的动作的研究，同样是其艺术的固有特色，而这些特色使德加接近于印象派画家追寻瞬息即逝的特点。 安娜·罗克贝尔（文） 德加简介： 德加(1834～1917)，法国画家。印象画派的著名画家。在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子，生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍。不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营。他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画,并且,始终对安格尔极为敬仰。不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去。他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术。这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位,其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。 他作画时,颜色只是以其物质真实性和永久真实性来补充素描从运动现实中捕捉到的东西.对于他来说,素描是迅速观察的结果,是一瞥的记忆:眼睛要能看得快,脑子要善于选择,油画则是一系列观察的结果,它不要求在发明上具有同样的质量.不过,渐渐地,人们看见他用色的界限已不那么狭隘了。
